適度最美

遠眺曠景，在心曠神怡的同時，不免想知道山那邊是什麼。其實大可不必，只需在遠處看即可。在著名的風景遊覽區，經常建有亭台軒榭，別無他由，只因為此處為最佳觀賞點，太近太遠都會影響觀賞的效果。尤其在煙雨濛濛的江南，如煙如柳隨風擺動，氤氲的氣氛中，一種觸摸古城牆的濕潤育冰冷彷彿在指尖散開。如走近觀賞，亂絲般的柳條卻會讓你產生大煞風景之感。

人們都説詩歌的美在於含蓄。正是這含蓄產生的朦朧之美，才讓人回味無窮。高明的詩人從來不把自己想到的全部寫出來，他寫出的僅是冰山一角，神龍一爪。因為如果説得太少，詩就會晦澀難懂；如果説得過多，那詩歌含蓄藴藉之美也便不復存在了。而繪畫也是如此，尤其是中國的繪畫藝術，特別強調“空白”，強調“疏可跑馬”。那些傑出的畫師都懂得，在紙上鋪滿斑斕的色塊是不可能得到一幅美妙的圖畫的。適度地留白，有“計白當黑”，“使無畫處皆成妙境”的功用。適度，帶來了繪畫的藝術美。

適度之美處處可見。“粧成有卻無”是一種適度之美，“減一分則太瘦，增一分則太肥”，是一種適度的美，“運用之妙，存浮於心”又何嘗不是一種適度的美。泰戈爾曾寫過這樣的詩句：“琴絃為何斷了呢？我強彈了一個它力不能勝的音節，因此琴絃斷了。”確實，只有適度的彈奏，才能使琴絃產生美妙的音樂。

所謂知足者常樂，説的也是這個理。如若一味追求最好，超過了一定的限度，終有一天你會發覺自己在一味的追求中的丟失了最初的那份美好，一切都會變得索然無味。

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