第1篇
麥克墨菲冒着被瑞秋護士責怪的風險帶着醫院裏的朋友們出門郊遊;費力地拉票只為去看世界大賽...這些種種事情都能看出他是一個真性情的人。反而瑞秋護士並不這麼認為，反而和醫院裏的東醫生們一樣認為他即使不是瘋子，也一定是個危險人物。了麥克墨菲做錯了什麼？他只是希望活的自由。倒是瑞秋護士和醫院的醫生們才是真正的瘋子，而醫院裏那些被稱為病人的人都有自己的思想，都有自己想要去做的事。
醫院的醫生們強迫麥克墨菲做額葉切除手術後，麥克墨菲幾乎失去了他曾經所擁有的那種渴望自由的心。以至於最後麥克墨菲死在了醫院，他和酋長日夜策劃的逃離醫院去加拿大的計劃失敗了。但沒有關係，因為最後酋長逃離了醫院，他帶着麥克墨菲的願望離開了醫院。這也許就是精神上永遠的自由吧。
第2篇
電影中的瘋人院裏，時刻帶着一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放着輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院裏四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但僅有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界裏隱蔽的脆弱環節。
影片開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂裏乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對於秩序完整、封閉的瘋人院來説無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也並不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出於天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原先安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一齊的樂趣，享受爭取自我反抗後從未感受過的發自生命本身的愉悦。
第3篇
看完了《飛越瘋人院》之後，感覺有時當個瘋人也不賴，起碼你的“反常”行動是“合法”的。所有的瘋人都希望衝到外面的世界，但他們或許不知道外面的世界或許是一個更大的瘋人院。
就像越獄中男主人公説的：“逃出監獄，又往哪裏逃？整個世界就是一隻巨大的牢籠。”
所以我認為飛越瘋人院不僅僅是逃出一個地方，更是放飛心靈的旅程。就像那些不敢走出瘋人院門口的人，他們無法面對自己，無法對自己真誠，所以他們被永遠鎖在了瘋人院，他們心中的院門一天不打開，無論他們身在何處，他們都是囚徒。而那種對於護士的仇恨，更像是為自己找的一種藉口，他們需要外力把他們束縛，以迴避對自己深層的審視。
我們這些關在不是瘋人院之外的大的院落中的`不是瘋子的人們，只是在表面行為上，比較瘋人為之正常的人們，內心或許更加壓抑，因其不能如瘋人般的無所顧忌的率性，不能如瘋人般的自由的釋放，內心是否更瘋？
第4篇
?飛越瘋人院》中，麥克默菲跟精神病院的工作人員談話時，總是帶着一種不屑，總是給那個護士長以尖鋭的回擊。雖然有時他也不得不屈服，比如必須吃藥，但他也能逃脱，因為他將藥含在嘴裏不吞下去，覺得他真的很聰明，好像他代替自我諷刺了護士長的專制，真是暢快。
為觀看世界棒球錦標賽的首場比賽的抗爭，這一場戲着實讓我振奮，那種不屈不撓的堅持打動了我，看着那一羣人都對着空白的熒屏歡呼雀躍，心中泛起一種莫名的痛……這時的護士長在隔壁看着這一羣瘋狂的人，臉上的表情仍然冷漠，似乎她沒有一丁點感情。
第5篇
?飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小説改編拍攝。影片上映後，不僅僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，並且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》（1934）之後，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。
本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖鋭的諷刺力。影片表面上是在敍述一個精神病院中所發生的杯具故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路而最終為社會所吞噬的悲慘命運，有着濃重的杯具色彩。
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