《吶喊》作為魯迅的代表作之一，塑造了一系列深刻的人物形象和具有現實主義意義的故事情節，揭示了那個時代的無奈和沉重，打破了傳統的文學觀念，成為中國現代文學的里程碑之一。本篇文章將分享對《吶喊》的讀書心得與感想。
第1篇
活着，承載了多少意義、情感和力量呢?是進行時，是生命的持續狀態，是靈魂的永恆追尋。
看完《活着》，想説説關於活着。突然發現很難去説，這樣廣大卻沉重的話題，似乎每一個語句都顯得蒼白，每一聲歎息都顯得無力;然而，活着，是進行時，是你我此刻正在經歷的狀態，無從逃避，直至那一天，你我在神的審判台前，而從那一天起，我們將活在永恆的國度裏。而活着和永恆，有人只看到了一部分，於是沒有永恆的方向，迷茫地活着;沒有永恆的價值，愚昧地活着;沒有永恆的期待，艱辛地活着。也有人只看到所謂的另一部分，於是沒有現實的根基，形而上地活着;沒有腳下的道路，漂浮地活着;沒有真理的指引，被動地活着。
但是當我們聽着故事的敍述者——福貴將自己的經歷娓娓道來，感覺着他活着的狀態一點點變化：年少無知時，萎靡地活着，無視妻子的艱辛，無視父母的關切，無視現實的責任;風雲突變後，掙扎地活着，戰場上經歷生存的殘酷抗爭，生活中面臨活着的底線挑戰，情感上體會為父為夫角色的重擔;看盡生死後，麻木而樂觀地活着，無牽無掛，無淚無述，也無慾無求。少年去遊蕩，中年想掘藏，老年做和尚。我們會默然發現，活着是一種狀態，僅僅一個詞，悲慘抑或苦難、淒涼、無奈，無法展現它的全貌，可是哪怕是其中一方面我們都無法深入觸及。
小説以時間為主線，講述了福貴如何從遊混於社會的闊少爺變成一無所有的佃農，如何從剛開始無所事事的敗家子到最後持家生活的頂樑柱，如何從剛開始的淡漠親情到後來飽嘗白髮人送黑髮人的苦痛。小説中，作者對於死亡的安排更是匠心獨運。父親的死第一次把他從生活中喚醒，使他開始謀求自己的生活;老全以及傷員們的死使他開始瞭解到戰爭的殘酷，生活的殘酷，更體會到家的温暖;就在他與家人團聚之時，母親的死更是引發他對自己深深的自責，也讓他剛剛品嚐到親情的心跌落谷底;就在一切趨於平靜的時候，兒子有慶的死再次給了這個家庭以沉重的打擊;人近暮年，就連唯一支撐他活下去的希望——孫子苦根，也離他而去，死因是撐死的……現在看來近乎荒謬的情況，也是當時人們生活中的各種遭遇，集中反映在主人公福貴的身上：生活的疾苦，親人的離去……一次又一次地體會着從天堂直墜入地獄的感覺。小説通過一系列的死亡來表現活着的手法，不得不使人拍案叫絕。
我知道黃昏正在轉瞬即逝，黑夜從天而降了。我看到廣闊的土地袒露着結實的胸膛，那是召喚的姿態，就像女人召喚着她們的兒女，土地召喚着黑夜來臨。作品的結尾，有着海一樣深沉的意境，當這樣一位老者的一生赤裸裸地展現在眼前，突然就覺得自己的一切都變得那樣渺小，微不足道。福貴用這樣一句話回顧自己的一生：做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。像我這樣，説起來是越混越沒出息，可壽命長，我認識的人一個挨着一個死去，我還活着。看着身邊所愛的人一個一個相繼離開：令人膽顫的醫院，帶走了最親摯愛的親友，小外孫又這樣悲慘地離開了……福貴所發出的感歎是那樣得蒼白、無力，卻又是那樣得撕心裂肺!
餘華是一個冷酷的作者，不動聲色地用他冰冷的筆調讓我們目睹少爺福貴的荒誕、破產和艱難;繼而又假惺惺地給我們一點點美好的希望，讓有慶得到長跑第一名，讓鳳霞嫁了人懷了孩子，讓某些時刻有了温情脈脈，有了簡陋的歡樂。然而就在我們以為噩夢不再縈繞他們的時候，他絲毫沒有猶疑，鐵青着臉讓自己的角色們迅速以各種方式死去，毫無徵兆，近乎殘忍，只留下我們錯愕當場，驚覺原來命運竟是這樣作弄人。每看幾頁，都有眼睛濕潤的感覺，在小説的最後，悲劇和失敗越來越多，眼淚和痛哭幾乎成了家常便飯。
美國短篇小説作家艾米麗·卡特對《活着》的語言、情節，娓娓道來的敍述方法，簡樸優美、未曾雕飾的魅力及小説中關於生、死、命運的都給予了高度的評價。艾米麗寫道：如果現在要讀一些東西，顯然你應該讀一些永恆的東西。《活着》就是這樣一流的作品。從文學角度説，《活着》可以稱為一部不朽的著作。因為這一部小説，絕不是僅僅表達出作者的情感，它還客觀地反映某種現實，並通過作家自己對於文字的駕馭能力，讓讀者從字裏行間感受到作者所傳遞的情感。其間雖有誇張，但不失真實;雖有描寫，但不失質樸;雖然寫實，但不乏可讀性。
可以這樣説，讀餘華的《活着》是一種精神的震撼。當身邊的人一個個遠去，主人公仍然堅強樂觀地活着，儘管這一路太過平庸，這生活如此艱辛，總在埋頭活着，這使我想起了多年前聽到的一句話活着，像狗一樣地活着。看着身邊的親人一個個離去，對自己無疑是一種打擊，自己仍舊要好好地活着，無論是為自己還是為別人。
而我們亦要好好地活着，無論是為自己還是為別人。或許，這是讀完這部小説最切實的感觸。
第2篇
意大利青年亞瑟·伯爾頓，出身富商家庭。成年後投身革命。由於疏忽，亞瑟在懺悔時不小心泄露了機密，使得戰友被捕，令青梅竹馬的女友瓊瑪誤會。亞瑟還痛苦地發現自己竟是無限崇拜的蒙泰里尼神父的私生子。一連串的打擊粉碎了亞瑟的心，他一錘子雜碎了心愛的耶穌神像，在書桌上放了一條偽裝自殺的紙條，毅然離去，來到了南美洲。
在南美洲漂泊的13年，他受盡屈辱，歷盡艱辛。他化名為牛虻回到意大利時，他已經成為了一個堅定、冷酷、老練的人了。牛虻回國組織武裝，偷運軍火，積極準備起義。但最後本能逃生的牛虻卻因為蒙泰里尼站在面前猶豫沒有開槍而被捕。生父的勸降沒能打動牛虻，牛虻也沒能説動蒙泰里尼加入他們的組織。蒙泰里尼痛苦地在兒子的死刑判決書上籤上了字，牛虻從容就義，倒在槍下。
蒙泰里尼是一個對徒們來説算得上仁慈的紅衣主教，他對亞瑟的感情也有着濃濃的父愛。13年後，他們再次相遇，可是父子兩人都有着自己的信仰。蒙泰里尼在要上帝(宗教)與兒子(革命)之間作出抉擇。對他來説，上帝是創造一切美好事物的神靈，是上帝讓亞瑟沒有淹死，是上帝把失散了13年的孩子還給了他……他無法捨棄他心中的上帝，又無法將他的愛分出一半來給兒子。蒙泰里尼最後目睹了兒子的死亡，但他很快也隨兒子而去。
當蒙泰里尼痛苦地在上帝與兒子之間作出了選擇時，他覺得以血贖罪的事應該在兒子身上實現;當兒子再也醒不過來的時候，他又後悔自己作出的選擇，因思念兒子而精神失常。
在蒙泰里尼看來，他一時間作出的選擇是對的，可等心愛的兒子再也不能回到他身邊時，他又無比悲傷，他在當時沒有認識到兒子對他的重要性，雖然當時他也愛着兒子，但他不能背叛他的天主。一段悲劇是因為當時作出了錯誤的選擇就上演了。
有人曾説：“選擇就意味着失去。因為任何一種選擇，必須以放棄和推動某種事物為前提，否則就不是真正意義上的選擇。”“魚我所欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可得兼，舍魚而取熊掌者也。”這説的不也是這麼一種道理嗎?選擇是多麼的重要，它關係着未來事物的發展。我們無法後悔自己的選擇，更無法改變當初的選擇。面對着一道道人生中數不盡的選擇題，如果因為一時的糊塗而誤了大事，釀成了嚴重的後果，那今後的人生又該何去何從呢?
所以要學會選擇，學會放棄。“寵辱不驚，閒看亭前花開花落; 去留隨意，漫隨天際雲捲雲舒。”這才是人生的徹悟境界。
第3篇
世界上最痛苦的情況不是一個家庭很窮，而是一個人他是孤兒，作為一個孤兒，他們沒有幸福，從小沒有父母的關愛，被父母親遺棄，他們從小被放在一個孤兒院裏，裏面全是孤兒，他們雖然有時候，表面很快樂，但是卻得不到幸福，不管有社會好心人士去關家他們，呵護他們，但是他們都比不上父母親對自己的愛。
他們從小過着孤苦的生活，傷心的時候，沒有人可以去傾訴，心裏有很多話，但是沒有人可以説，他們很孤單，但是孤單的背後有一顆堅強的心去支持着他們，告訴他們自己要堅強的活下去，因為，命運已經成了事實，自己是不可能去改變的，只有堅強的活下去，才能忘卻痛苦，去努力尋找幸福的根源，挖掘出自己心裏的不滿。於是乎，他們必須要好好地活着，不能輕易放棄，放棄的話，就一輩子會痛苦，會連累自己將來的子女。
那些狠心將自己的親生孩子拋棄的父母們，自己過得很好，可是，孩子呢?他們，只會受到別家人孩子的鄙視，在學校裏，看着別人的父母送自己的孩子高高興興地上學，自己卻一個人，他們的心情越來越低落，與別人吵架了，別人會説，你是孤兒，有什麼資格和我鬥，我們有父母，你有嗎?他們傷心，心情落入陷谷，難道他們就不是人嗎，他們也應該像別人家的孩子一樣受到別人的尊重，這個社會，不應該遺棄他們。
第4篇
當夜幕籠罩大地，遠處燈光依稀，閃爍在建築工地，我的心靈也隨之漸漸超凡脱俗於喧囂的世俗，迴歸於一片沉寂。無論白天的事物多麼紛繁難解，它們都會沉積，鋪在瓦爾登湖之底。每個人心底都可以擁有一片自己的天地。
?瓦爾登湖》帶給我的是這種心境，一種自然和返璞歸真的思考方式，以及將實物升入精神的思想境界。《瓦爾登湖》不是小説，沒有故事情節，有的是自然的事實和深沉的思考，但它值得細細思讀，理解出自己的哲學體系。這是一本寂寞、恬靜、智慧的書，凝結了作者的感悟與思想，描摹出生活的本味模樣。
?瓦爾登湖》記述了梭羅在他兩年中的湖邊隱居生活。他描繪了大自然的新奇與美好，延伸了無限的感慨與思考。他將兩年的觀察與思考合成一年來寫。自然的規律是恆久不變的。梭羅是一個自由的人，他擁有非凡的生活技能，能擺脱世俗的羈絆。最重要的是，他樂於探索未知世界——這個世界還包括他的內心。他鼓勵人們純潔與簡單，勇於按照人們更高的天性行事。
瓦爾登湖的寂靜給了作者思考的空間，使作者一定程度上擺脱了無聊的應酬和社交活動等。他在湖邊似乎孤身一人，但他其實並未斷絕與外界的聯繫。準確地説，梭羅所厭惡的是毫無真誠與熱情的社交活動，而且它們常常與豪奢聯繫在一起。相反地，自然往往更接近真理。
立在清澈的碧藍色湖水旁，那幢他親手建造的木屋是他思考的居所。他憑直覺和自己的意願，來到這裏進行他的生活實驗。整整三百頁的紙張，都透露出對“我”這一種生活方式作為固定的習慣。作者在湖邊隱居的確——正如他所説的那樣——是一個生活的實驗。並且帶領讀者同他一道，在情節的發展之中，獲得無法言喻的啟迪。
限於人生閲歷和學識的淺薄，我不敢説這十幾萬字我都能讀透，更何況它囊括了太多的內容。然而無論如何，每個人結論都會是相同的，只不過理解的程度深淺不一而已。的確，這本書很難讀，凡是浮躁的心情都不得不拋棄這本書。另一方面，唯有沉靜的人在沉靜的時空中方可與這高尚的思想共鳴。一旦沉靜的心讀進來了這本書，必獲益匪淺。
我們所閲讀的，並非是褒貶“仁義道德”之流，而是真理。書中描寫的全部是真實的大自然，與城市中燈紅酒綠的嘈雜迥異，湖邊的鳥獸蟲魚鳴叫的喧囂更接近於自然的真理。更廣義地來講，作者竭力強調的心靈和精神上的寧靜和探索，並非簡單的遠離世俗退居山林。有人渴望像他一樣，擁有一片屬於自己的山林。這顯然不符合他的思想境界。真正的瓦爾登湖是一種生活方式，存在於作者以及每個人的心中，不是一成不變僅存在山林中的，並且值得注意的是，作者在瓦爾登湖邊始終是一位佔住者。即使作者生活在一座大都市中，他同樣能夠憑自己的意願，到內心的海洋中探索。
儘管如此，作者還是可惜地感覺到，城市離真理太遠了。城市在人們的意識中建造起來，早已被人類狹隘的觀念充滿了。作者逃離都市，隱居湖畔;同樣他也逃離固定的思維模式，隱居到自由、孤獨的思想中去。作者因為貞潔，以至於他都感到自己永遠不能擁有絕對純潔了;來不及為自己的獸性哀悼，他又向自己提出了新的要求，要以人類更高的天性去生活。他不去追名逐利，又困惑於我們頑固的思維方式。有時你感到他在顛倒是非，其實每次都有一個思維敏捷的人緊跟他的思想，躍過腐朽思想的柵欄，體悟到其中真正的含義。因此，貧窮可以是富有，勞動可以是苦役，虛度光陰、野蠻可以是高尚，聰明可以是愚蠢，購買可以不花費任何錢財，最終複雜也可以是簡單。要想做到這一切，就得迴歸到最基本的精神實質。
水的簡單賦予了它最豐富的內涵。就好像科學家合成出的物質，無論多麼複雜，都不可能超越水的簡單一樣，《瓦爾登湖》也是一座不能逾越的巔峯。
第5篇
昨晚看到凌晨一點多看完，今天早上起來黑眼圈超級重，果然還是不能熬夜，可是這部小説，真的叫人慾罷不能。
最大的感觸是，命運，它把一切都安排好了，其間參雜着一些孤獨感和無力感。
沒有查過村上的圖片，也沒有看過相關視頻之類的，想象中，他應該是一個上知天文下知地理中知人心文學藝術一切美好或是黑暗的人，他大概其貌不揚，像個小老頭，是個時而深沉時而孩子氣的小老頭吧，不停地奔跑，不停地思考。想象中的他，很喜歡的他。
海邊的卡夫卡，説實話真的沒太讀懂，太多隱喻，而我想的太淺。
看了很多書評，知乎，豆瓣，很多人説，這本書改變了他的人生軌跡。
全篇對佐伯的描述，形象都特別美好，可是不知為何，心中始終沒能升起對她的喜愛，甚至憐憫，都沒有，只在十五歲的她進入森林勸卡夫卡回到現實記住她好好活下去的時候，對她，生出幾分愛憐。以往看電影也好小説也罷，對於作品中作者用盡筆墨認真去描寫的高雅女子，都由衷的愛，這次，不知為何。
很喜歡中田，這個很神奇的小老頭，善良可愛，星野也是，一個曾經的叛逆少年，遇到一個神奇的小老頭，便不顧一切地跟着他，去幫助他，他的人生軌跡在慢慢改變，思想也在改變，到頭來，他就像是，怎麼説，經歷了這些光怪陸離的時間，在別人看來，他仍和以前一樣，可是隻有他知道，他真的真的不再是以前那個自己了。對於戰爭時期的學生們在山中集體暈倒的事件和老師寫信言明的真相那一段，沒怎麼把握到要領。想起來文章裏面的一句話很喜歡，大義是説一場戰爭的開始從來都不是為了結束先前的戰爭，戰爭這東西，只是無限的吞噬，無限的發展。
大島，比起來佐伯，倒是很喜歡他，記憶裏的畫面，還是覺得他應該是個男孩子才對，他對卡夫卡的所有關懷和理解，都是卡夫卡孤獨黑暗一生中時刻閃耀温暖他的火花吧，喜歡他關於音樂的那些論述，喜歡他的人生態度。
卡夫卡，這個世上最頑強的十五歲的少年，揹負着詛咒一路在命運的指引下一步步走向宿命，活靈、隱喻、光怪陸離的一生。
對於主角，反倒是寫不出什麼真的感悟了，只覺得他身上揹負着很深很深的孤獨與無力。
海邊的卡夫卡，是一本會再讀的書，但願再讀時，找到些不一樣的東西。
第6篇
?百年孤獨》是一部深思、靈感的作品，她沒有波瀾壯闊的情節，故事的發展更是令人費解。但當你讀完她，掩卷長思，你卻可以感受到作者對歷史的重複。對拉美的孤獨百年的思考。並情不自禁的沉浸其中。我想，這也是這部作品如此引人入勝的原因吧!
人生來就是孤獨的，苦苦在世上掙扎，人們渴望真情，但是怕孤獨的恐懼又無時無刻的侵襲人們的孤獨，讓人倉皇不安，讓人為了逃避恐懼而越來越遠。一本《百年孤獨》，一個家族七代人百年的坎坷歷程，百年的歲月，如同長江黃河滔滔如流，最終在百年之中，從無到有，再從有到無，終點回到起點，社會的發展，家族的變遷，都畫着一個圓形的軌跡。
孤獨的宿命圍繞着這樣一個家庭，一代代相同的名字，似乎也預示着他們相同的命運。布恩地亞家族七代人每個人的精神歷程都是一個圓，他們從小就孤獨，冷漠，古都似乎是這個家族每代人共同的特點，成如小説中寫道：布恩地亞家族每個人臉上都帶着一種一望可知的特有的孤獨神情，長大後，他們都試圖以各自的方式突破孤獨的怪圈，但激烈的行動總是歸於挫敗地沮喪，他們又以不同方式，一個個陷入更深沉的孤獨之中，對他們來説，孤獨彷彿一種神祕的命運難以抗拒。終點最終回到起點，讓人感覺到巨大的蒼涼與悲涼。
讀這樣的小説，感覺就像看作者站在一個高的平台上，去俯視整個布恩地亞家族的命運，聽作者講述一個已然逝去的故事。隔着距離從外看馬貢多，無論時間上，還是空間上，都是一個孤獨的島嶼，而湊近了看家族七代人的悲歡離合，便可發現一個個更為悲涼的孤獨的靈魂。在這個家族中，夫妻之間，父子之間，母女之間，兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解，儘管很多認為打破孤獨進行種種艱苦探索，但由於無法找到一種有效的辦法把分散的力量統一起來，最後終以失敗告終，如書中烏蘇拉在非常孤單之時，只好去找她那不中用的被人遺忘在慄樹下的丈夫，對他説：你看看這個空蕩蕩的家吧，看看我們那些散在世界各個角落的兒女吧，咱們又像當初那樣只剩你我兩個了。而霍基?阿卡迪奧對她的悲歎卻是充耳不聞，她這些話好象是在講給一個死人聽，對於烏蘇拉來説，豈止只是剩兩人，其實只是剩她一個人孤獨的生存着。生性孤僻的阿卡迪奧，在他生命的最後兩個小時，他童年時代就一直折磨着他的恐懼突然消失了，在對人生的回顧中，他終於明白自己是很熱愛過去最北他憎恨的人們，面對死亡，他感受到的不是害怕而是懷戀，他似乎時有所覺悟了，或許那種一之折磨他的恐懼便是對孤獨的恐懼，人的存在就是選擇，就是選擇他的獨特生活行動的方式，一直以來他都試圖以自己的方式驅散這種恐懼，但最終未能如願。
馬爾克斯在談及作品中人物孤獨性時，他説過：孤獨的反義詞是團結。這是以這個家族的命運來反映整個拉丁美洲的命運，他希望於整個民族的團結。布恩地亞家族都不懂愛情，不通人道，就是他們孤獨和受挫的祕密他們的孤獨並不是擁有真理的靈魂而具有的高潔峭拔，因不能與人分享智慧的快樂而孤獨寂寞，而是由於與愚昧並存的感情的匱乏所造成的日常生活中的心與心的離異與隔膜，這樣的孤獨竟可以將一個昔日曾經繁華的小鎮最終消失。在此，馬爾克斯是告訴人們，孤獨的實質是一種毫無意義的生存哲學，它意味着一冷漠、消極的態度去對待生活，事實上，你以怎樣的態度去對待生活，生活同樣會以怎樣的態度來回報你，一個陷入孤獨的民族是沒有前途的，只能與貧窮、愚昧和落後為伍。這樣的作品現在讀來仍有它的意義，在一個快節奏的現代社會，每個人都固守着一份自己的孤獨，事實上，這種孤獨會使人走向冷漠，最終如馬孔多城一樣灰飛煙滅，消失於無形。
人人簡歷網
