本文主要總結了六年級上學期的音樂教學工作情況。在本學期的教學過程中，教師們積極探索教育的方法和手段，不斷改進課程內容，使學生們更加積極地參與、更加融入音樂教學中。通過本文的總結，我們可以更好地發現問題，優化教育方式，推動音樂課程的效果和實踐。
第1篇
上冊六年級音樂教學工作總結時光飛逝，轉眼這一學期又結束了，現將這一學期的音樂教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
那麼，在具體工作中如何加強情感投入呢？具體有以下幾個方面：一備課的情感投入。
無論是歌曲，還是器樂曲，都滲透了作者的思想感情。
這就要求教師在反覆熟悉作品內容的基礎上，充分體會作者的創作意圖，領會作者創作時的心境，只有這樣才能把獨特的思想感情挖掘出來，才算是真正理解了作品，也只有這樣，才能稱得上備課。
二將情感投入到課堂教學過程教師教學如何，主要體現在課堂教學過程中，能否將情感貫徹到教學過程中，並引起學生的共鳴，是音樂課取得良好教學效果的重要因素之一。
它着重體現在以下幾個方面：首先是教學過程中音樂語言的情感化。
無論什麼體裁體裁的作品，都體現了作者獨特的審美情趣和愛憎情感。
音樂創造者與音樂接受者之間，或者音樂的接受者與接受者之間要達到互相的瞭解，靠的是音樂。
構成音樂語言的要素有許多種，其中有四種最基本的要素，即節奏旋律和聲和音色。
它們是作曲家們編織音響網最基本的素材，集中地表現作者特定的情感，呈現音樂作品的內容，並完成音樂語言的傳遞功能，實現人與人之間的藝術交際。
在音樂課堂教學中，音樂語言的傳遞是通過教師的範唱範奏的引導實現的，教師帶着備課時對音樂作品深刻理解所獲得的情感去範唱範奏，會使學生對音樂作品的第一印象深刻化，從而加深對作品的理解。
只有通過教師生動形象準確富有情感的音樂語言把學生帶入作品中去，使他們進入角色，領會作者創作時的心境，去同主人公一起同呼吸共命運，才能取得最佳教學效果。
人類的語言是由語音和語義結合而構成詞彙——事物的符合號，而又由詞彙和語法邏輯構成一種符號系統，以次來傳遞思想。
在音樂教學過程中，需要教師用語言去組織指導教學，通過語言的表敍把音樂知識技能傳授給學生。
在此，教師的課堂語言的生動形象準確和感人是十分重要的，對課堂教學效果起着十分重要的作用。
教學過程是師生情感交流的過程，如果教師只是對教學內容和具體作品的情感投入，而缺少對教學對象的熱愛之情，同樣是不會取得良好的教學效果的。
音樂教師與學生接觸的機會很少，一週內僅兩課時的課堂交往時間。
怎樣充分利用音樂教學活動這個客體達到情感交流呢？關鍵是一個愛字。
在愛生的基礎上努力創造一個平等互愛輕鬆愉快直至師生間相互需要得到滿足。的和諧氣氛。
帶着微笑走向課堂，這樣會使學生有一種親切感；課堂體温經常而隨便，這樣會消除師生之間的緊張心理。
當學生唱錯音詞或答不出問題時，要做到耐心指出或給予幫助鼓勵；用熱情關注的目光注視學生。
在課堂上發現學生咳嗽嗓子啞了，下課時不要不聞不問，一定要及時詢問，告戒學生要變聲了，別大聲説話，別在吃刺激的的東西；充分利用上課前的分鐘和課後分鐘的時間，瞭解掌握學生在社會上家庭中接觸的音樂作品，進行進行審美傾向。
教師以平等的身份對學生體貼關心的情感一定會激發學生的學習熱情，同時也培養了師生間的情感。
實踐證明，教學過程中教師的情感投入一旦投射到學生的心靈上，就能使學生產生積極的情緒體驗，喚起相當的情感，能使學生的思維更活躍，想象力更豐富，記憶力更深刻，並能增強學生學習的責任感，也只有這樣才會取得預期的教學效果。
第2篇
本學期，我兼任六年級年級音樂課，本着更好地完成教學任務達到教學目的培養學生有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。
在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裏，並逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悦”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這説明：音樂教學能夠促進學生創造力的培養。二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識
音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是説教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情；從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞；從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生慾望。這種慾望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。
三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。 好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，並引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音並在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順着這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心；接着，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試製作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十餘種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。
四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。
想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象餘地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想象這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。
五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。 據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分説明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想象理解用手錶達情感；有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、絃樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嚐到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，淨化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能；通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能；通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待於我們不斷努力探索。
第3篇
轉眼間，又忙忙碌碌了一學期，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。這一學期我擔任的是六年級的音樂教學,現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是藴涵着一個美好的寓意,或是抒發一種温馨的心曲,或是襯托出一個美麗的夢幻,或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有着深刻的感染力,會在心靈留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞台”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特徵，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的，使出渾身解數也“鎮”不住他們。課後我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過於頻繁反而失去了他的威力，要不就是自己備課沒備好學生，希望在今後的教學中自己能有所改進。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組裏的音樂教研活動；練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌。
在今後的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。
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