2022《談美》讀後感熱門優秀範文三篇

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讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源裏，在後院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻於藝術？無論是斑斕勝於光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為着它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精緻的形態給予世間安寧幸福。

在嚮往高潔清廉之士時，我們其實是在嚮往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閒適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃宂的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴説只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己託付於一切美；於深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！

朱老説過，美學離不開馬克思主義，更小的説便是唯物主義。也就是説一切的藝術品與美都是從現實中出發而高於現實，引領人類進步的。唯物主義論傾向於一切源自於勞動生產，勞動使人進步，產生理想，從而有經濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經濟基礎決定上次建築——美的精神生活。而勞動生產和現實條件又決定着經濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產與理想的位置。

對於美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的主觀感覺無關。可正如上文所説，沒有美感何來美？而美感便是人的意志與思想的一種傾向。可總結為：人是一個整體；美與美感也是一個不可分割的整體。

文中有一處對於人與自然的關係的解釋，我頗為喜歡。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬於客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體並不是互相對立的兩面，客體產生美，主體應而產生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規律的過程。“在這個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’；人發揮了他的本質力量，就是肯定了自己，他的本質力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了。”這便是人與自然的關係，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思説過：“自然中所含的人性本質只對於社會的人才存在；因為在社會裏，自然對於人才作為任何人的聯繫紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多麼好的人的自然主義和自然的人道主義啊！這不正是我們應該追求和嚮往的麼？我想那應該是最高境界的美了吧！——自然與人類的和諧！

讀了朱光潛先生的《談美》，心有感觸。對於先生精闢、客觀的分析和論證最為欣賞。期中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可，物質是可以用盡的，而無形的美是可以帶帶流傳供人享用的，為什麼這麼説呢？

以作者對一棵古鬆的三種態度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者説每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古鬆的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那麼美是最不實用的經驗。

“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。如果説人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃着光，指引人們的靈魂、淨化人們的思想。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源於生活又高於生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神祕感，容易從實際生活中的利害關係出發看眼前的事物，而新鮮的、不瞭解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神祕感而迸發出美感，使人嚮往。

如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。