2022精選關於《茶館》讀後感範文三篇

讀書的意義就是豐富自己的知識面，讀一本好書，養成隨筆記錄的好習慣，以下是本站小編和大家分享的2022精選關於《茶館》讀後感範文三篇，以供參考。

《茶館》讀後感

《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、國民黨政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。

曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敍述那些大事。這就是説，用這些小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑台詞塑造人物，台詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的台詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閲歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。

《茶館》讀後感

放暑假在家，每晚跟爸媽一起守在電視機前等待中央八台播出的電視劇版《茶館》，雖然我是從二十幾集才開始看的，但看了一集就被深深吸引住了。最近，經典文藝作品的翻拍版往往令人，如新版《三國》、新版《紅樓夢》等，但這部《茶館》卻異軍突起，在觀眾中贏得了非常好的口碑。究其原因是導演編劇和主創們對老舍先生原作的用心理解，忠於原著的精神，但並不囿於原著的框架，進行了創造性的改編和再現。《茶館》原著最本質的精神是“形喜實悲”，是對這個無比顛倒和荒唐世道的無盡嘲諷正如老舍先生在創作時所言“想要寫一部最悲的悲劇，其間迴盪着無恥的笑聲”。除此之外，老舍先生作品的魅力也在於其文字和人物中透出的濃厚的老北京韻味，以一種黑色幽默的方式刻畫了那個年代老北京風俗、人情、政治的方方面面。應該説在這兩點上，電視劇版的《茶館》把握的非常到位，沒有糟蹋經典。

但仍有美中不足之處，特別是後5、6集其精彩程度明顯大打折扣，有強弩之末之勢，為了湊集數而拉長了故事情節，反而使整部劇的藝術性和觀賞性受到和減損。另外，茶館大掌櫃王利發的妻子被美國大兵的吉普車撞死這一情節設置值得商榷，編劇似還未跳脱出五十年代初反帝主義和過激民族主義的巢窠，於目前國際化和現代化的社會氛圍不太合適。

此外，有關龐太監的後人登基的情節也顯得不倫不類，試想當時已是1946年，國共兩黨激烈交戰之時，國民黨政權已風雨飄搖，身為國民黨憲兵隊長的沈處長怎麼會幼稚到在當時搞復辟，如果是為了以此吸引共產黨地下黨人自投羅網，劇中也未作清楚的交待，令人看了感到可笑，卻摸不着頭腦。總體來説瑕不掩瑜，這部《茶館》應該是今年中國電視熒屏上的優秀作品，大眾的口碑説明，羣眾的眼睛是雪亮的，相比依賴明星、炒作、華而不實的佈景，用心寫故事，貼近社會和人民心聲的作品才能煥發持久的生命力。

《茶館》讀後感

《茶館》是以北京一座茶館為舞台，事實上，一個大茶館就是一個小社會，展開了清末戊戌維新失敗以後、民國初年北洋軍閥混戰時期和國民政府在大陸的統治崩潰前夕三個不同時代的生活場景和歷史動向。《茶館》是老舍最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所説，它是“中國戲劇史上空前的範例”。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同羣體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、鬆二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、説好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走着中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

《茶館》裏有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。我發覺了中國人跟美國人説話的法子很不一樣，差別相當大!中國人是比較含蓄;他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方!在《茶館》看到了地道的中國人的説法，最好笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直説出來，反而他們説，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又説，“那你説這三個人的交情也沒人恥笑吧?”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都説這小兩口兒，小兩口兒，誰聽説過小三口兒的呢?”中文裏真有微妙的意義!

在《茶館》裏，我們處處可以看到老舍其作為一個語言大師的風範。《茶館》中，十幾個人物依次登台，卻個個形象立體，性格鮮明，從中我們可以看出其寫作語言的性格化，時代化，應人切景;老舍以笑寫悲，寓莊於諧，以幽默風趣的語言辛辣地諷刺了那些於三個時代中光怪陸離的醜類;北京化的口語也是本劇一大特色，給穿梭於茶館中的人物注入生命。

《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。每個人物都扮演着自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。