我論文的題目是 "淺談表演創作中的語言藝術"
語言的範圍很廣泛，有生活語言，藝術語言，比如播音，相聲，朗誦等等,本論文談及的是表演中的語言，具體説是台詞.
文章中心是：當語言能傳遞思想感情，表達人物形象時，表演才能實現藝術創造；當表演實現了藝術創造，那麼那些能夠傳遞思想感情，表達人物形象的語言，也才能上升為藝術的語言。這兩者是相輔相成的，這也就是我的題目“表演創作中的語言藝術”的含義。
文章內容分三部分，
第一部分主要是“語言魅力的描述”
我想既然我在我的論文中把語言稱為是藝術的語言，既然我認為藝術的語言能夠推動表演進行創作，那麼這語言一定是吸引人的，一定是富有魅力的，所以我從魅力的角度來描述和展現語言。
有魅力的語言，是能夠感染人的，不一定沒有好音色的演員就沒有語言魅力，重要的是語言中夾雜真情，能夠傳遞人物思想感情，就好象有人説話別人愛聽，有人説話別人不愛聽，需要的是具有表現力的語言，能讓人們去盡情欣賞，這才是魅力所在。
魅力可能來自一個人的天賦，但更多的是後天的培養。那麼如何實現語言的魅力，來推動表演進行創作，就需要語言的表現技巧和提升內涵修養兩方面相結合，這也是我論文接下來的兩大論點。
那麼我先提到“語言的情感交流”這部分
語言在表演創作中，是非常重要的一個部分，是實現情感交流的一種重要表現形式。所以我從“語言在表演中的重要性”來論述。包括聲音的塑造啊，台詞的詮釋啊，具體到潛台詞的挖掘啊，語言的性格化表現啊，語言動作性啊，方言的運用啊等等角度來談。
表演要做到“語言肖似，宛如其人”.把話説活，也就是説得生動和富有感染力。我想同樣的一句話，不一樣的個性人物，在不同的規定情景，用不同的心態，講出來的感覺也會不一樣的，比如“出去”這兩個字，你是憤怒的命令呢，還是無可奈何的態度呢，是用疑問句呢，還是用肯定句呢，是喝醉了含糊不清説呢，還是緊張了結結巴巴説呢……關鍵是演員要主動去理解去詮釋這語言內在含義，去把握人物的內在感情。從語調，語氣，節奏，邏輯重音等細微的角度去塑造人物語言。比如《駱駝祥子》中虎妞這個人物，是潑辣的，她一不高興起來，説話會連哭帶着喊；比如久經事故的商人，他説話可能會油腔滑調；比如《紅樓夢》裏的林黛玉，她的性格是柔弱的，更多時候語氣是愁苦哀怨的；而像徐靜蕾演的電影〈我愛你〉裏杜桔和王毅的愛情，就是以鬥嘴調侃的特殊方式來談戀愛的。
我想説演員要設身處地去感受人物説話的內在感情，把握人物基調，語言要傳達出人物內心的活動，潛在的含義，人物的關係，情感的糾葛等。否則，即使是把台詞背得滾瓜爛熟，説出的話也是蒼白無感染力的，而好的演員，即使是面對劇本本身平淡無趣的文字，也能運用自身的台詞功力來展現角色語言。
一個賦有生命力的聲音，應該可以塑造各種不同性格，不同年齡，不同氣質的角色，所謂“聲音的化粧”。比如生病説話會語氣虛弱些，小孩子説話童真，傻氣一些。又比如太監説話，一定是個女裏女氣的男聲。知識分子和農民工説話不同，幽默風趣的人説話和憂鬱的人説話也不同，等等等等，還有比如方言的運用，特定的語言色彩能增加所扮演人物的可信度，提高角色創作的真實。比如情景喜劇〈東北一家人〉，電影〈瘋狂的石頭〉，都很深入人心。又比如我在畢業大戲〈新黃土謠〉中扮演的嬌嬌，她是四川人，性格爽朗麻辣，劇中我用四川話來表演人物語言，就能更突出人物形象。但是我想説明一點，方言是帶有侷限性的，必須是建立在大家都聽得懂的語言基礎上，而中國語言種類廣泛，並非都能普及；另外方言的發音，腔調和韻味，也不是一時半會能模仿得準確的，需要有深入體驗當地民俗語言的人才能從聲音上很好的塑造。
總之，我從正面的闡述，事例，還有一些負面影響這兩個角度來説明如何從表演的技巧，從表演創作中，來實現藝術的語言，讓語言傳遞情感，最終完成人物形象。有一點要指出，就是我的這部分論述是混合了舞台語言和影視語言的，可能舞台語言相對誇張些，影視語言相對更生活化些，但是就如我論文中講到的一句“無論是哪一種形式的表演，話語都應該在演員心裏，在對手心裏，通過由衷的表達在觀眾心裏激起各種各樣的情感，慾望，思想等等感覺。”
其次我提到了“演員的修養”，這也是我論文的最後一大部分.
就是那句眾所周知的話“演戲演到最後，拼的是文化和修養。”修養和所有可以稱為藝術的門類有關，和表演有關，同樣和表演中的語言也有關，所以我必須在我的論文提到修養的問題，我想一個演員以自身為材料，通過語言，進行表演創作，並最終將其表演上升為藝術，除了以上我所談到的表演技巧外，還需要內涵修養，這兩者是密不可分的。只有修養好的演員，才能對錶演進行創作，帶動語言成為藝術；只有修養好的演員，才能讓語言藝術推動表演完成創作。
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