最新《海上鋼琴師》觀後感

《海上鋼琴師》這部電影大家在看完後，是不是有許多想要一起分享的，那麼可以寫一篇觀後感了。下面是本站為大家整理的最新《海上鋼琴師》觀後感，供大家參考。

最新《海上鋼琴師》觀後感

大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯繫，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關係。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子。

教育的實驗――靈性教育

觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確説出娛樂大廳裏的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖説電影是虛構的，但我們都會親見或聽説身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他（她）們常常會做出一些讓人驚訝的行動或説一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼？身心特點如何？對人類來説還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認為正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬鬆的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。

倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅

或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚燬也不願下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900迴歸了本初（有説人來自於大海）。作家與導演也完成了的悲劇構思（美的事物被毀掉）。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題？”

最新《海上鋼琴師》觀後感

故事得從一艘名為弗吉尼亞號的輪船開始。一位在船上工作的黑人技師，偶然在鋼琴架上發現一位被遺棄的嬰兒，黑人技師收養了他，併為他起名：1900。後來，黑人技師意外死去，1900就一直生活在這艘船上。這位被遺棄在鋼琴架上的孩子，與生俱來便有非凡的音樂天賦，無師自通地彈起鋼琴，成為這艘船上的鋼琴師，無論是哪位乘客，都為他的彈奏迷醉。1900與音樂生命的融合境界之高，在與爵士樂的創始人競比技藝時，驚人勝出。這位音樂天才，如果走上陸地，將會是著名人物，但是，他一生都沒有踏上陸地一步。後來，弗吉尼亞號在航行中撞破了，走向生命的盡頭，沒有利用價值的這艘船將被炸掉。1900躲在船上，他的好朋友麥士勸他下船，他依然沒有走下來。在生命的最後時刻，他的雙手在空中彈奏着，隨着爆炸聲，1900與弗吉尼亞號永遠在世間消失。

這位才華橫溢的鋼琴師為什麼一生都不願到陸地上。“城市那麼大，看不到盡頭，在哪裏?我能看到嗎?……我之所以走了一半停了下來，不是因為我所能見，而是我所不能見……”1900看不到陸地的盡頭，而只有鋼琴，他能觸摸到有限的琴鍵。城市沒有盡頭，其實，沒有盡頭的是人心。

給我震撼的不是1900演奏的高超技藝，是他那帶着思索的神情。他沉默寡言，總是在一旁靜靜地看着、聽着，那些屬於別人的喧譁、別人的起舞、別人的快樂、別人的憂傷。但是，他的旁觀者姿態卻將人們都看得仔仔細細，他懂得解讀那個***絕望的眼淚，那個小夥裝扮上流人物的緊張，那個謀殺親夫的貴婦的奸惡驚慌……他身處的世界窄得可憐，只有海只有天，但是，他什麼都明瞭，在他手指間所表達的，就已經是人類最寬大的內心世界。

隨手拈來的鋼琴藝術，與其説無師自通，不如説和是失聰的貝多芬一樣，泯滅了技巧的培訓，丟開了規矩的羈絆，奏響生命，震撼靈魂。一個沒人收留的棄嬰，不會有人教他文化，他不知道藝術的概念;一個被愛收留的棄嬰，有一雙大手的温存，他知道生命的沉淪。我們不能用堅持藝術理想堅持個人追求這樣的俗世概念來衡量一個深深眷戀着過早遺失了温存的孩子，這雙曾經用來舉着書讀給丹尼爸爸聽的小手，從丹尼海葬的那一刻起，就敲擊着琴鍵唱響了孤獨的靈魂，就在琴鍵上開始了不停的追尋。直到他確認，他們再也不用離分!

羅丹説過：“藝術家只要寫出所看到的就行了，不必多全求。”《海上鋼琴師》的導演寫出了1900的“看不到盡頭”，只看到了與人肉體的近距離。但是，對於他那般的靈魂的純潔，距離我們太遙遠，我們只能在這展現的畫面中感到一點沉重，一點無奈，我們不能像1900那般一生沒有踏上陸地，我們的靈魂只能託付在 “城市”棲居。所以，我們高高仰着脖子，看着那些靈魂的追問，留下一地思考的影子。

最新《海上鋼琴師》觀後感

對於以回憶敍述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一向喜歡，説不清為什麼，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之後，經過內心沉澱而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敍述。

我並不是個資深影迷，對電影藝術就應算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。這天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不誇張地説，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至於近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什麼都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕簡單鬆輕快明朗地先走出來。

在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(必須是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不屬於這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，註定了他是個無法生存於凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿於船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋於心底。他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所説，“他們以自己認為正確的方式來教養他”。養父關於孤兒院的解釋，讓成年後的1900依然深信，所以他説小號手“就應被送進孤兒院”，按説這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決鬥前、決鬥中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話後曾説過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話就應是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖迴歸受挫呢與初戀的相逢，對愛的嚮往就應是讓他

處於迴歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，最後下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然湧滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地明白1900不會走下船，對這突如其來的甚至能夠説毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂況且，對於要突然應對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界

88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客但是2000人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要應對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一向恐懼與逃避的陌生世界!

他的回到是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必説，這樣的才華，就應説在下船後，也必須能夠讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放下;感情，在他的精神世界中，還佔不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨遊輪消失，我想，這就應是1900最正確最好最幸福的選取與結局!