《綠皮書》電影觀後感3篇

看完《綠皮書》，相信大家一定感慨頗深。那麼是不是應該寫一篇觀後感了呢！下面是本站為大家整理的《綠皮書》電影觀後感3篇，供大家參考。

《綠皮書》電影觀後感

如果有兩種人生讓你選擇：

一種是擁有高雅的氣質，優雅的談吐，天生的音樂才華，衣食無憂的生活，出口成詩的情思。但卻也有着被歧視的膚色和孤獨的內心。白天坐擁澎湃的掌聲，享受他人的肯定，夜晚卻回到空無一人的大房子裏獨自喝酒。

一種是有着簡單的思維，發達的肌肉，無所畏懼的灑脱，粗枝大葉的快樂，難捱於胸的正義。但卻也有着衝動帶來的懲罰和生活的拮据。因為衝動打了人，丟了一份工作，回到家還是有妻子温暖的懷抱和孩子們的咿呀快樂。

你怎麼選？

很多人説，這兩種人生我都不喜歡。我喜歡將它們二者中和一下，那就是我的完美人生。可是，人生，真的很難完美啊。

電影《綠皮書》講的就是這兩種人生的故事。過第一種生活的是個黑人音樂家唐雪莉博士，有才華，有錢，但是沒有朋友，充滿了孤獨。過第二種生活的是託尼，沒有錢，沒有地位，卻有家人，有歡樂。

我們大多數人過的都是託尼的生活，雖然我們沒有住城堡，有時還為了房租而出賣體力；我們也沒有光鮮亮麗的身份，走在大街上，沒人敬仰。可是，我們也沒有那麼多的條條框框，活得簡單而快樂。

一開始，我是嚮往唐博士的那種生活的，有自律，有尊嚴。可是，看到他在大雨中崩潰的瞬間，我發現，他並不快樂，他活得太拘束，太苛刻。有時，我們自以為擁有越多的頭銜，我們越能快樂，殊不知，有時，一種身份也代表着一個枷鎖。有時，正是因為一無所有，可能才更輕鬆，更灑脱。

放下我執，也許才能看到更廣袤的世界。如果不是給唐博士當司機，託尼不可能知道挑剔的音樂家也有背後的孤獨，唐博士也不會了解一個世俗享樂主義者的快樂。

存在即合理，我們認定的不一定是最正確的，試着去改變，去接納，去包容，可能才能體驗更多，享受更多。真的有些明白了造物主的偉大，它給了玫瑰花的芬芳，也給了玫瑰花扎人的刺。

卞之琳説，你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。還有句更俏皮的話，所謂的人生，就是笑笑別人，被別人笑笑。

也許就是這麼一回事吧，這是部很温暖的電影，大家可以去看看哦！

《綠皮書》電影觀後感

奧斯卡獲獎電影《綠皮書》，開頭不夠吸引人，當看到託尼和人比賽吃熱狗，以26個獲勝時才有了看下去的興趣。之後，才進入托尼與唐·雪利一同去巡演的故事。兩個階層不一樣的人在旅途中從僱傭關係到朋友關係，體現了友誼的進化。

種族歧視沒有經歷，階層歧視也不想探討，只是電影給人印象最深刻的還是友誼。

產生友誼的基礎在於近距離接觸。託尼與唐同乘一車，大部分白天時間都在一起，再不同的膚色與階級也不能阻止友誼的產生。“道不同不相為謀”，道相同情誼與日俱增。他們有共同的行程，又主要在狹小的空間裏，交流頻率多了，友情也就產生了。像學生們，總是從離的近的開始交朋友。上大學以前，座位的左鄰右舍是最親近的；上大學以後，室友是最親的。

友情的交流從吃喝開始。《綠皮書》裏，託尼逼着唐一起吃炸雞，分享美食也是在傳遞自己的善意。生活本就是平淡的，大風大雨需要一起扛的時候比較少，大家在一起吃吃喝喝的時候才是最多的。就像大學裏的哥們，想表達下友情，總是以吃飯為媒介的，有時候還需要些酒助興。在吃吃喝喝間拉近了彼此的友情。開學了要一起吃飯，放假前要一起吃飯，過節了要一起吃飯……

《綠皮書》裏的託尼與唐，一起走過一段路，吃過一樣的美食，友情自然產生了；我們也是，在人生的路上遇到各色各樣的人，只有同食同行的人才是對的人。

《綠皮書》電影觀後感

《綠皮書》能得奧斯卡最佳影片，説實話我是有一份意外與驚喜的，當然沒人會懷疑這是一部敍事流暢，情感細膩，緩緩道來卻又充滿力量與感動的佳作，然而這部影片在討論的問題還是一個老生常談的種族主題。然而是不是就是因為這個問題在美國一直沒有得到一個普遍意義上的共識，所以才一直被討論呢？

《綠皮書》裏的人物設定是我認為是這個劇本成功的關鍵與基礎，主人公託尼是一個意大利移民後裔，雖然也是白色人種，但是卻也遭到同為白種人的歧視，這為他建立起對另一位角色唐的同情起到了決定性因素。而唐則被塑造成了一個極具戲劇衝突的人物，身為社會身份最底層的黑人，卻從事着鋼琴演奏家這麼一個出入上流社會的職業。當他在紐約的時候，身居豪宅，然而卻也沒有完全得到社會的認可，一個細節就是，當託尼在被僱傭的時候，起初並沒有被告知僱主是個黑人。當到了南方，這種歧視完全就放在台面上了：黑人只能居住在指定的旅館裏，演出的餐廳卻不給他用餐。當唐被邀請到一個莊園裏表演，受到了上賓的禮待，然而廁所卻只能使用室外的。兩個個性鮮明且邏輯成立的角色在一個真實的歷史背景之中，在編劇和導演的細心編排之下，度過了一段難忘的旅程，最終改變了他們自己。

片中我印象最深刻的鏡頭，是託尼第一次看到唐的演奏的那一段，這也是整個電影裏面託尼思想的轉折點。在劇本的創作上，編劇並沒有用事件而是選擇了用藝術的感染力來起到這個轉變作用，這種手法在音樂劇中會比較常見，在電影裏則有點冒險，因為電影是畫面的敍事，但凡演員的演技或者導演的分鏡上略有瑕疵，這種藝術的感染力便無法體現，這種轉變則會無法被觀眾接受，整個影片會毀於一旦。但幸好，他們做到了，他們把藝術的感染力深刻地刻在了這部影片之中，造就了一部獨一無二地《綠皮書》。

要我用一句話來歸納影片的話，就是我這篇讀後感的標題：“藝術讓人找到了人性中真正的光輝”，但是在現實生活中，這更像是一個夢想。我們都渴望和平年代，渴望每個人都幸福地生活着，但近年國際社會持續動盪不安，歐洲移民問題，各國貿易摩擦，美國排外政策，包括這次香港的動亂，好像都在揭示一個答案：當經濟下滑，生活質量甚至生存產生問題時，所有人都只會為自己而去活着。在這種時期，《綠皮書》可能會給一些人們帶來感動與思考，但是並不能改變什麼，就像影片中最後的結局，最終被改變的也只有他們自己。但是我希望“藝術讓人找到了人性中真正的光輝”這不只是一個空想，因為當越來越多的人被藝術感動，找到新一層生命的意義時，世界就會被改變。