陽光燦爛的日子都過得飛快，隨之而來的是更長久的沉默。經歷越多的人越沉默，沉默着失去，沉默着懷念。物是人皆非，所幸我們花了一大把力氣，終於跟過去的自己，達成了和解。以下是本站為大家整理的乘風破浪學生觀後心得體會資料，提供參考，希望對你有所幫助，歡迎你的閲讀。
好像在大家的印象中韓寒一直是話題中心的人，不管是書、微博、電影還是他喜歡的賽車甚至他的狗，韓寒一做出來點什麼動靜，大家都能火速圍觀。比如前年導演的電影《後會無期》從拍攝到殺青到上映，幾乎天天都能在熱搜榜上看到韓寒。
但是相比《後會無期》，韓寒的新電影《乘風破浪》卻安靜了不少，直到最近才陸陸續續放出宣傳海報，雖然量不大，這三張海報照樣火速刷遍朋友圈。
三張海報中，鄧超、彭于晏等人的兄弟照又熱血又温暖，鄧超和彭于晏的男神組合也賺足眼球。而李榮浩的大變身更讓人意想不到，我瞪着照片看了好久，才敢相信的確是歌手李榮浩。不過這些都不算什麼，當看到第三張海報時才真的讓我吃驚，雖然一眼就看出了海報上的女子是趙麗穎，但卻是如此不一樣的趙麗穎，沒了固有的清新、陽光、可愛，而是一個“很有故事的女同學”。
熟悉趙麗穎的人可能都知道，《新還珠格格》的乖巧聰慧晴兒，《陸貞傳奇》步步涅槃的陸貞，《杉杉來了》善良清純的杉杉，男女老少都追的《花千骨》裏呆萌懵懂的小骨……不管是在現代劇裏自我奮鬥成長，還是在古代劇裏層層打通關，趙麗穎給觀眾的印象自始至終都是清新、呆萌、陽光，一看到她仰起臉笑，就覺得陽光燦爛世間太平，永遠是個小女孩。
但在《乘風破浪》近期發佈的這張海報裏，作為這部電影的女主角，趙麗穎一改以往形象，在韓寒的“塑造”下成為了另一個人。海報上的趙麗穎完全超脱了過去，那個觀眾心中固有的“陽光清純小女孩”變身為沉靜温婉卻有力量的巷口姑娘。
海報中，趙麗穎站在暖色路燈下，半高領毛衣配以淺色針織外衫，順直的長髮配以素粧淡抹，造型簡單素雅卻十分亮眼。安寧柔和的眼神傳達着一種靜謐的文藝氣質，讓人十分好奇她究竟有着什麼故事。我想，如果有這樣一個女人站在某個巷子口回望，一定可以停住行人的腳步，讓他們被深深吸引。
這可能就是導演韓寒塑造角色的能力，幫助演員發現自己更多的可能性，讓他們從原有的自我深度中發掘出更多潛在的自我。
一個演員的生命力可能是有限度的，特別是女演員，花期過了戲路也很容易走到盡頭，但與此同時演員的生命力也是沒有限度的，它需要外在的際遇也需要自己內在探索與成長。當然，機遇需要遇到好的本子、導演。特別是優秀的導演能讓演員生命長度無限拓展，TA能洞察和挖掘一個演員身上不同的個性，讓演員釋放出最適合角色的自己。
其實不光是趙麗穎，韓寒在《後會無期》裏塑造的其他女明星變化也大為讓人驚豔，王珞丹在出演完《後會無期》之後，米蘇站在隧道中手指夾煙轉身回看的形象，將留在觀眾心中多年的米萊清掃得乾乾淨淨。此外，袁泉一頭短髮素顏出鏡，對，是素顏，我坐在觀影幕前能把袁泉眼角的皺紋看得清清楚楚，但這皺紋卻使袁泉蜕去以往的精緻變得更美了，是那種散發自然率真的美，特別是她穿着深藍色方格衫黃色牛津褲，打得一手讓男生都驚歎的枱球時，更讓人發自內心地喜歡上袁泉這個人，而不僅僅是角色劉鶯鶯。而且直到現在我還記得她説的那句話，“喜歡是放肆，但愛是剋制”，後來這句話還被可口可樂印在瓶身上，以至於每次喝可樂的時候，我就會想起袁泉乾淨帥氣的樣子。
相比短暫出鏡讓人眼前一亮的袁泉，陳喬恩的戲份更短了，這僅有的五分鐘戲份裏韓寒卻把陳喬恩以往熒屏“公主”形象徹底顛覆，在劇中飾演替身演員的陳喬恩，一會兒是穿旗袍身材妖嬈的女子，一會兒是民國女學生，最後還竟然被槍決了，一邊佩服陳喬恩的演力，一邊納悶這就結束了嗎?五分鐘就後會無期了嗎?好意猶未盡啊。
去年八月份我去帕勞的時候，在十幾個小時的飛行中讀完了韓寒的《我所理解的生活》，一直覺得韓寒是對世界有自己獨特理解的人，正是因為這種反覆的思考與探索，視角獨特的作家當了導演之後，都會讓角色有更多的突破，他對每個藝人的塑造也肯定會與眾不同，相信看完《乘風破浪》，觀眾也會忘掉是陸貞、是杉杉、是小骨的趙麗穎。
但她會成為一個什麼樣的趙麗穎呢?
這就看韓寒的演繹了，最起碼，海報上的趙麗穎已經完全超脱了她自己，但除此之外，一切未知，也正因為這個未知，才讓我更期盼電影趕快上映。
這部韓寒導演的新片，突然添了一種動作片的味道。有鄧超主演的一名賽車手，名叫“徐太浪”;據説“太浪”的名字是有故事的。一開始沒看過影片的人，但見過海報的人就多少有些奇怪了，大多海報是比較復古的多面;與影片一開始進入不太一樣，切確的説不像是同一個時代畫片。這可能就是韓大導演不同的拍攝技巧了。影片是由徐太浪駕駛着賽車，載着自己的父親徐太正(彭于晏飾)，像與時間賽跑競速般被火車相撞後才進入影片的重要故事內容。看到徐太浪推開門那一刻開始，有些人就看出了一種穿越的味道，是的沒錯!這裏與有本名片叫《夏洛特煩惱》的情節有些相像。在夢中，過把不同人生的癮。但是，好像都有個共同點，都是偏青春一點的。青春時期，最少不了就是任性、鬥毆、純潔的愛情。一開始看短片介紹加上三人穿着打扮照相的畫面時，以為是徐太浪、徐太正與牛愛花(趙麗穎飾)的備胎故事;當然，這是感觀後個人補腦的猜想。真的出其不意。
整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所説，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裏彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。
韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裏發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地説過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄像帶、BB機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。
包括電影裏每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。
電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動互聯網剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裏面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裏面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。
也有人説998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。 在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”
相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的台詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼Word文檔電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裏面最好的巷子戲，非常帶感。
最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裏的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。
全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小説裏的那種感覺。
一個人，過了三十歲還能保住少年心氣是一件不容易的事。可能還是看臉，同樣是青春無悔，馮唐的小説拍出來就是腫脹肥膩的一塊紅燒肉讓人吃不下，而韓寒的電影總有着一股清新凜冽的露水氣，像一顆春天裏剛摘的毛桃子。
《乘風破浪》的預告片出來，聽着韓寒在開頭輕輕哼着《在雨中》，讓我有一秒的恍惚，這是18歲的韓寒。
“有相聚，也有分離，人生本就是一場戲。”
據説《乘風破浪》這部電影是為了紀念賽車手徐浪，2018年是徐浪去世10週年。他是韓寒在賽車圈內最好的朋友，走的時候才32歲，妻子剛剛懷孕。葬禮上，平時總是嘻嘻哈哈的韓寒，嚎啕大哭。
後來韓寒寫過一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳樓一樣往下延續》：
“我們的生活依然像跳樓一樣往下延續，他是最先接觸到地面的人。
我和你看到的人都在最好的`時光裏，我們都很開心，而你又在最好的時光裏離開了，這也是最好的事情。
好風光似幻似虛，多一分鐘又如何，你丫把它留住了，但我不會輸給你的。”
好風光似幻似虛，這是我看完《乘風破浪》2分鐘預告片最真的感受。一羣少年浪蕩在晦暗斑駁的小鎮，眼前是白牆灰瓦，心裏卻是波瀾壯闊。
鄧超飾演的主角就叫徐太浪，“該片講述了不被父親理解的賽車手阿浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。”我總覺得，這個徐太浪，就像韓寒的影子。
1982年，韓寒出生在上海市金山區亭林鎮。名字美得不合實際，現實是低矮的平房高聳的煙囱，塵土飛揚的小路，水泥橋下流淌着紅色的河水，來來去去的三輪車，與別的工業小鎮沒什麼分別。
後來他為家鄉寫了一首亭林鎮鎮歌，“我們生是亭林鎮的老百姓 / 死是亭林鎮的小精靈。”
不少青年作家都是從小鎮出來的，比如韓寒，也比如郭敬明。也許成長環境的逼仄與破敗，很容易讓一個早熟少年，催生出逃離的渴望與幻想，總覺得自己是這片昏暗低垂天空裏唯一閃爍的星辰，時刻都準備奔赴一個未知的遠大前程。
韓寒國中就遇上了初戀，全校學習成績前三名的Z。為了跟Z考上同一所重點高中，韓寒拼命學習，這情節就跟《三重門》裏一模一樣。
一次數學考試他考了滿分，卻被老師懷疑作弊，還叫來了韓寒他爸。爸爸從單位裏騎車匆匆趕來，見了韓寒什麼也沒問，一腳把他踹出數米遠，韓寒一聲也沒爭辯。
後來，韓寒憑着體育特長生的身份，考進了上海市的重點中學，松江二中。但那時的他，已經極度厭惡數學，連帶理科全線崩潰。
他對自己的文筆一直很自信，平時一個很羞澀的人説到文學就變得特別張揚，“全世界用漢語寫字的人裏頭，錢鍾書是第一，我是第三。”同學不解，錢鍾書是誰?
韓寒寫到《三重門》的尾聲，主人公林雨翔面臨被女朋友誤會被家長追查，一切不知道該放不該放。聽到遠方的汽笛，他萌生了出走的想法，又無處可去，只能寫“一張落寞的臉消融在夕陽裏。”
他在高二的時候做了一個很大膽的決定，輟學。人生最後一個晚自習，他給摯友寫了一封告別信：“一個人只有一輩子，一輩子只有一次青春，趁我還年少，我要萬水千山走遍。”
輟學後，父母跟韓寒的關係一度很緊張，於是他索性搬回了亭林鎮，跟爺爺奶奶住在一起。
與徐太浪摟着一幫兄弟在小鎮招搖而過不同，韓寒在小鎮沒有朋友。
“每天他騎着一輛摩托車在小鎮上開過每一條馬路，從音像店裏租了碟，回家看完第二天又還回去。
夜裏他四處尋找燈光球場，跟一羣成年人們蹭球踢。他依然每天期待週末來臨，因為他所有的朋友們都還在學校裏面。”(via南方週末記者陳鳴《世界差點把他忘了》)
後來，韓寒回想起這段時光，用了兩個字形容，孤獨，“深深的孤獨”。
18歲的時候，韓寒決定去外面的世界闖一闖。那是一列從上海到北京的火車，傍晚發車。沒過多久天黑了，窗外亮起昏暗的燈光，很多輛自行車從眼前閃過。
他想起小時候特別喜歡騎自行車，綽號叫“亭林鎮最速男。”但那時有一件事情又讓他很自卑，因為他騎着一輛女式自行車。在北京的頭幾年，韓寒依舊孤獨，還有些困頓。只是在人生最低谷的時候，他找到了熱愛的東西，賽車。一開始，就停不下來。
最初學賽車的時候，他每天都在卡丁車場練車練到半夜，一個人孤獨地在燈下兜着圈子。賽車拼的是資本，最艱難的時候，艱難到一個輪胎也買不起了，韓寒靠着一輛國產車開了兩年多整整十二萬公里。
“那時候看着那些大車隊的車手從我眼前開過的時候，腳一踩油門就是噼噼啪啪的那種排氣管的聲音特別的響，那我一踩油門，跟他們一樣，也是噼噼啪啪的聲音，但那是排氣管掉在地上。”
即便如此，開着賽車的韓寒，總覺得自己過得很快樂，他也因此認識了一生的好朋友徐浪。
韓寒與徐浪有着相似的生長軌跡。徐浪也是在浙江武義縣城裏長大，國中有了一輛摩托，從此越騎越遠。
得知徐浪去世的消息，韓寒開着車，一邊開車，一邊哭，好幾次都開錯路了。徐浪頭也不回的走了，如韓寒所説，他在最好的時光裏離開了。
(“我常想起死去的那些朋友們。我能做的就是躺下睡覺，閉眼，再睜眼，把車的反光鏡塗成黑色，綁上安全帶，戴上頭盔，停到發車位，繼續。”——韓寒 《東望洋》)
今年過了三十四歲生日的韓寒，早已被大家稱作岳父。他不再寫博客，也很少更微博。除了宣傳電影跟書，偶爾的小玩笑，更多的時候，是沉默。
他在成人禮演講的時候，對着台下一羣少男少女説，“青春就是一場遠行，一場離自己的童年，離自己的少年越來越遠的一場遠行。你會發現這個世界跟你想象的一點都不一樣，你甚至會覺得很孤獨。”
《乘風破浪》聽起來很有些意氣風發的少年況味，樑青有首歌叫《遠方》這麼唱，“欲乘風，願破浪，望脱韁，闖一闖。”
每個小鎮青年都是這樣走過。義無反顧的離別故鄉，懷着滿腔熱情奔赴遠方。等到生活的豪情壯志都被磨平，體會過人生冷暖交雜，青春終於成為了一頁壓得平平的書籤。
韓寒時不時還會回亭林鎮去，小説裏到處都是亭林鎮的影子，《後會無期》的枱球廳也是在亭林鎮拍的。
有人猜，《乘風破浪》講的也許是賽車手徐太浪回到過去，認識了年輕時候的父母，所以才有了合照裏趙麗穎所説的老公與兒子。
預告最後的鏡頭，夜幕四合，鄧超攬着彭于晏向前走，又一起回頭，其實再無歲月可回頭。乘風破浪，浪是徐浪，風也許是像少年啦一樣飛馳的韓寒。電影紀念的是走遠了的徐浪，也許還有同樣走遠了的少年韓寒。
你説人生豔麗我沒有異議，你説人生憂鬱我不言語。
陽光燦爛的日子都過得飛快，隨之而來的是更長久的沉默。經歷越多的人越沉默，沉默着失去，沉默着懷念。物是人皆非，所幸我們花了一大把力氣，終於跟過去的自己，達成了和解。
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