隨着畫面一幀一幀呈現，故事以一種明快的節奏漸漸展開，我的腦中便不自覺地浮現出自己童年起便開始接觸的三個神話故事：牛郎織女、女媧補天、白蛇傳。以下是本站為大家整理的觀看海洋之歌影片心得資料，希望對你有所幫助，歡迎你的閲讀。
邪惡的小小推測一下，海豹仙媽媽為什麼要生小海豹仙后離開家?是因為並不是所有的海豹仙都有喚醒精靈的魔力——海豹仙媽媽就沒有：證據1，她吹響海螺時就沒有小星星飛，而她女兒就能行;證據2，如果她能喚醒精靈，完全可以早早就施展魔力解救掉精靈了。
只有海豹仙和人類的孩子才有機會獲得這種魔力，而且不是一定會!海豹仙媽媽終日陪伴着那個酒鬼，莽漢，一無所有的漁夫，並不是愛情，而是宿命讓她不得不找個人類成婚希望能生出一個真正有魔力的海豹仙。
所以當她生好小海豹仙后發現她是個女孩，她的使命就結束了，要麼小海豹仙有魔力去解救精靈，要麼小海豹仙就得重複媽媽的宿命繼續長大再嫁個人類再期望下一次機會。。。
她如此匆忙地離開了那個漁夫，甚至不想道一聲別;海豹仙的故事只講給兒子聽而丈夫毫不知情。當她感到陣痛準備生產時推開了丈夫的手選擇獨自離去，只是內疚可憐的兒子而説了句“對不起”。這個細節讓我堅定的相信海豹仙子與漁夫的生活並不幸福，還好小海豹仙結束了她們家族這個世世代代宿命的輪迴!
沒有直接寫點什麼，而選擇刷豆瓣來避免自己的觀點太過膚淺，真是失誤。
索性關閉豆瓣，隨心説一説自己對於這部電影的一些理解，大概很淺，聊以自娛。
入場時遲到了幾分鐘，錯過開頭，隨着畫面一幀一幀呈現，故事以一種明快的節奏漸漸展開，我的腦中便不自覺地浮現出自己童年起便開始接觸的三個神話故事：牛郎織女、女媧補天、白蛇傳。
漸漸進入劇情，驚詫於繪畫者對平面幾何與美的自然又老辣的融合，恨不能將每一幅場景都截取留存，把每一根線條每一種顏色細細體味。
一個多小時裏，一氣呵成，好多次忍不住輕聲感歎。
此刻梳理，意猶未盡。
刪繁就簡，不失為一種體貼。
對電影動畫的製作一無所知，但是在IMAX、3D等等名詞一路打着呼哨兒侵入各種風格類型的電影——或者只是為傳統電影套上一層色彩更炫麗的糖紙——的此刻，技術迎合了觀眾不斷膨脹的好奇心和更強烈的感官需求，卻並不能彌補內容的不足，而更逼真更震撼卻不見得意味着更美。
在眾多貼了此類標籤的作品中，《海洋之歌》之流便多少顯得低調以致樸素。它們不立體不可觸不環繞，但只要你願意坐下欣賞，總有些作品不會令你失望，甚至恰恰是這種“簡單笨拙”，不需佩戴3D眼鏡，反而更能輕而易舉地喚醒童年。就像初識這世界，人生裏第一節美術課，色彩與形狀經繪畫者的筆，翩然拆解，由喧鬧擁擠的現實世界迴歸到畫冊裏，裙襬上，白牆上，黑板上……
在我的理解中，美很直觀，不一定需要很多“弔書袋”一般的批註、釋義和裝點。尤其動畫，當孩子可以摘掉那些笨重的滿是劃痕指紋的3D眼鏡，只用那雙乾淨澄澈如暗夜星辰的眼睛，去感受一部作品，大概也是製作方的體貼愛護吧。
如果沒有了情緒，生命與石頭有什麼區別。
其實自己是很不會做評價下判斷的人，看的電影讀的書也都很少，所以根本不敢拿鑑賞力、眼光之類詞彙來誠實地描述自己對於影視作品極狹窄單調和淺薄的認識。
所以小心翼翼回顧了一點自己還記得影視作品的故事主題，發現似乎傳達“慾望是魔鬼”一類思想的比較多。而在《海洋之歌》中，則對生活有了另一個角度的詮釋：想要通過魔法消除掉痛苦哀傷，後來索性也剝奪快樂喜悦，當個體不再有喜怒哀樂，便化為石頭，生命也不復存在。
作品以情緒直觀地傳達了“七情六慾”對於生命本身的存在意義，同時告訴孩子與成人，及時充分的表達可以令快樂感染快樂，也可以逐漸撫平傷痛。
喪失告別是生命的必修課。
電影最後的片段，在神聖空靈的氛圍中，丈夫與妻子告別，孩子與媽媽告別，令人動容而不致沉重。我沒有接觸過關於喪失處理的專業內容，只是知道一點點告別的重要性，隱隱覺得，這個片段可以作為向孩子解釋死亡、喪失的引子，或許物質實體會在某一天變成星、化為塵，甚至是穿上了精靈衣裳回到自己的精靈故鄉，而愛與温柔卻可以如海浪綿延，如歌聲傳唱。
夜半，有貓兒在樓下吟一首它的國度的詩，有人還在歸家的路上。
就寫到這裏吧。
什麼是強大?
曾經我認為強大是堅硬如巖石，它歷經風雨，它無堅可催。
世上有很多關於失去的故事，失去親人、失去愛人、失去青春…甚至是失去你的狗狗。本的故事不過是其中之一，我們都知道會發生什麼，他對妹妹西爾莎的百般刻薄，只因葬入海底的除了他的母親還有他愛的能力。
貓頭鷹女巫親手將自己的兒子變成了石頭，兒子的眼淚掀起的不是人世間的狂暴暴雨，更將她的心攪得天翻地覆，就像哭泣的你被媽媽狠狠打了一巴掌，哭什麼哭，人世間的苦還多着呢。這一巴掌打在兒子身上，卻痛死了女巫。
“現在，如果有人説他可以帶走這些痛苦，你會允許他幫助你麼?”將那些糟糕的情緒封印，讓世界充滿温暖的微笑。你天真的以為，如若能永不失態，就能回到最初的模樣。
有一天，你發現自己修煉得道、百毒不侵，心如石頭一般寧靜、沉着，你控制了理智最大的敵人，以為自己終於有了無所不能的能力，可以堅定的去任何地方。可是，不會哭不會痛的你，如何還能知道快樂，你的心太重了，早已忘記飛翔的感覺，那是恐懼與美的交織，那是墜入深淵的義無反顧。你的行走，早已沒有意義。
後來，我以為強大就是能夠直面內心的情感。不瘋癲不成活。
白素貞修煉千年，不求成仙，但求貪戀人間温度，妖、比人懂情，她純粹，不問前塵過往。總有人保有赤子之心，他純淨的眼神讓你看不起自己的過去，我倒並不羨慕西爾莎此時的純粹，她是海豹女哇，她有一半精靈的血統。只願長大後的她依舊愛哭愛鬧愛笑。
我更愛最後的貓頭鷹女巫，她卸下了石頭心，傷心的哭泣，變成了金色的模樣。
這部動畫真的美如畫，每一幀都很精美，首先絕對是視覺享受，其次還講述了一個如此温馨治癒的故事，真的讓人感慨今年奧斯卡評委的腦袋被擠了，説實話，絕對比某大白菜片要優秀很多，單單就不比較作畫質量了，從情懷上就完敗你好嗎，講了這麼一個爛俗的故事還有一大羣人捧場，我就真的呵呵了。現在動畫的質量是有多差勁啊，每每回憶上個世紀的動畫作品的時候(無論是短片還是長片)，我就在想，今年能不能出點同水平的作品呢，但是往往讓我大失所望，不知道是不是現在的製作公司真的被商業衝昏了頭腦，完全不思考藝術的本質了，還是他壓根就思考不出來，只能做出一些爛片。但是作為觀眾，怎麼能容忍自己被牽着鼻子走呢，我們是花錢買享受，不是花錢教唆努力拍爛片啊，你們到底有沒有對手中工資的良知，要對得起自己努力的汗水啊!
好了，吐槽完了，我們來談一談這部動畫作品。製作團隊絕對是很有誠意的，手繪風格讓人感覺很親切，看到開頭一部分的時候，我就想起了最近玩的一部手遊，叫做《El》，中文名是《孤獨漂泊》，畫風真的很相似，是那種純粹的治癒風，但那部手遊更為優秀的是背景音樂，讓人留戀啊，只是我現在都還沒有找到音樂來源。
這部動畫的核心其實可以概括為“我從哪裏來，我要到哪裏去”。“我從哪裏來”是指小女孩事實上是一個海豚女——這樣一種特殊的身份，在本片中或者説從一出生開始就肩負着一些不一樣的東西。“我要到哪裏去”是指小女孩的使命——拯救精靈世界，迴歸寧靜之境。所以，從頭到尾都是這樣一個很温馨很治癒的故事。最後，小女孩選擇了留在爸爸哥哥還有小Q身邊，形成了一個比較完美的結局，看完之後都被萌化了好麼!
人人簡歷網
