二零一二年二月十二月,在天津图书馆举办中国小音乐教师素质提升专业培训开始典礼,市领导,市教委等有关领导参加了仪式并对全市教师提升要求建议和希望。
市领导,市政委对中国小音乐教师进行了素质提升专业培训,通过培训,促使参加的音乐老师在职业道德修养音乐教育理念,音乐教育理论与实践,音乐专业技能和素养等方面有明显提高,促使音乐教师队伍的素质和水平的提升。此次的学习培训中,开开阔了视野,增长了知识。其中靳学东教授讲的《中国音乐的历史与特色》
一.博大精深的传统。
1.繁多的种类:
宫廷音乐(河南信阳,编钟)。
文人音乐;古琴音乐,即琴音乐,词调音乐。
宗教音乐。民间;民歌,戏曲,说唱,歌舞,民族器乐,综合性,乐种
2.惊人的数量,已搜集民歌,准民歌40余万首。
3.悠远的传承;例同“巫”,“舞”。
a.河南舞阳贾湖古笛的出现
b.曾侯乙地下乐宫的出土
c.高山流水觅知音
d.瞎子阿炳的传奇
二.韵味独特的风格;
1.内涵丰富的“线性思维”
a.线与中国艺术
b.四声与腔音
三.高远深邃的意境
又如:周小静老师的《走进西方经典音乐殿堂》给我留下深刻的印象。周老师说:“要想做好一件事首先是明确目标。”紧接着又提出:是完成教学任务还是培养学生素质;是教会学生记住一些名作还是学会听音乐的方法……这堂课共讲了七个部分;从远古时期到中世纪于文艺复兴时期;从巴洛克时期到古典时期;从浪漫时期到20世纪及其后,远有非西方音乐。
第一部分的要素里讲到了“声音”那么什么是声音?是音高力度和音色。具体到教育教学中要求学生根据音乐画出图形并与大家交流。例;斯特拉文斯基《火鸟》经典;了解音高力度和音色极佳的例句《火鸟》第二幕曲长3’05”欣赏补充曲例;贺绿汀管弦乐曲《森吉德玛》第二个问题是听音乐的几个角度:
一.单纯的美感享受。
二.关闭音乐情感或形象表达。
三.了解作品的创作背景,时代精神,民族传统。
四.走进作曲家的内心世界。
五.以持别的审美态度去听特别的音乐。
第二部分;走进西方经典音乐的历史长河中介绍了这样的内容,西方音乐风格时期;
一.古希腊,古罗马时期(公元前11—公元5世纪)例;阿波罗神,里拉琴,古希腊露天剧场。
二.中世纪(450—1450);巴黎圣母院。音乐主流是教会乐。
三.文艺复兴时期(1450—1600)乔尔乔纳《田园合奏》及拉斐尔《美丽的女园丁》。
四.巴洛克时期(1600—1750)巴赫的《布兰登堡协奏曲》。
五.古典主义时期(1750—1820)莫扎特《费加罗婚礼》中“男子汉要去当兵。”
六.浪漫主义时期(1820—1900)柏辽兹《幻梦交响曲》。
七.20世纪音乐(1900—2000)斯特拉文斯基《春之祭》片段……。
再如;天津音乐学院李轩老师讲述的《中国小音乐教师即兴伴奏能力的培训》
第一部分:关于音乐伴奏;
筑是古代的一种击弦乐器:
黄自《春思曲》舒伯特《魔王》《鳟鱼》。诗琴(又叫鲁特琴)
作用:
1.提示歌曲开始的调式调性。
2.提示旋律声部的和音内涵。
3.表现歌曲特殊的节拍节奏风格
4.加强歌曲的旋律线条。
5.烘托歌曲所表现观的情调情感。
6.描绘特定场景营造特定气氛。
关键词:多听多练,多弹多分析,
即兴伴奏,演奏环节;
1.关于即兴伴奏中钢琴演奏方面的内容。
2.练习时注意即兴伴奏的问题。
3.熟练音节,以音乐连贯为目地的使用右踏板,以加强节奏感为目的地使用右踏板,即使更换右踏板。
第二部分:训练方法,
一.分析歌曲能力的训练。
1.浏览歌曲的曲目,歌词。
2.画出调号,拍号。
3.速度标准,表情术语。
4.以乐曲原速完整演唱乐谱,并在演唱完后确定乐曲曲调。
5.曲式调性,划分段落。
6.确定歌曲题材类型。
二.为乐曲快速选择织体。
三.熟悉键盘和声演奏练习:
1.大调正三属七和弦练习。
2.和声小调正三和弦连接练习。
3.大调三级副三和弦连接练习。
四.伴奏音型与和弦连接完美结合的训练。
第三部分:如何为不同体裁的歌曲进行即兴伴奏,
一.进行曲歌曲类型,例如;步伐类型进行曲和军鼓类型进行曲。
二.进行曲歌曲特点,例如;伴奏类型以和声配置以五和弦为主,还有和弦的低音。
三.带旋律和不带旋律的伴奏类型。
舞蹈类型歌曲:圆舞曲风格,二四拍类型,具有鲜明的节拍节奏。
通过听课学习,系统的了解关于西方经典音乐的相关知识,对今后的教育教学工作特别是音乐欣赏方面有了进一步的提升。在其他几位老师的讲解过程中吸收了大量的知识开阔了视野对自己的音乐素养及整体水平有了更高的提升。
在最近几年的教学中走进音乐新课程,我们曾经欣喜雀跃,也曾经迷茫动摇,一如科日浓雾的早晨。随着时间的推移,很多固有的教育思想、教学行为在自我怀疑、自我否定中被日渐清晰的音乐教育理念和教学实践所替代,课堂变得丰厚了,孩子们也更爱上音乐课了。广大音乐教师在新课程的实践与反思中成长着。虽然艰难,但正是在这种似乎无序的实践与感悟的涨落间,痛苦地蜕变着,逐渐从摇摆走向了平衡,并且在这一过程中,获得了前所未有的、最真实的发展。
音乐新课程在经历理想课程形态、文本课程形态、实践课程形态和经验课程形态的过程中,改变了学生的音乐学习生活,改变了音乐教师的教学生活,课堂也由此而焕发出了生命的活力,显得多姿多彩。