隨着音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法主要是經過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。以下是本站小編為大家整理的二泉映月欣賞j教學感想資料，提供參考，歡迎你的閲讀。
《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛;在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。
新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲之後又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。
為什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢?
首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在必須程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。
其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有着很深的淵源聯繫，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。經過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象異常深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以“歎人世之悽苦”，“獨愴然而涕下”之感。另外，樂曲的藝術美感還表此刻於深沉中含質樸，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢?
再則，這首樂曲體現了注重情深、着意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的“明月鬆間照，清泉石上流”之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的歎息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代“四王山水”，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬“月光”奏鳴曲中所藴涵之憤然心緒。
《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝“茶神”陸羽品嚐，評為“天下第二泉”。阿炳失明前後常常去那裏流連，他對故鄉的山水充滿着深情。然而，應對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒淒冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。
《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什麼呢?在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的期望。
《二泉映月》全曲共分為六段，經歷了五次變奏。隨着音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法主要是經過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。
它的多次變奏深化了主題。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變、忽強忽弱、音樂時起時伏，使音樂略帶幾分悲惻的情緒。它彷彿是一聲深沉痛苦的歎息，是在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地説了好久了，不知不覺地發出了這聲歎息。
a+b+c三個樂句構成全曲的主題旋律。a樂句為漫步主題，情緒憂傷、沉重，彷彿一個老藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，而又不甘心向命運屈服。此樂句與阿炳躊躇街頭、邊走邊奏的步伐相吻合。之後，b+c抗爭主題第一次呈示，在徵音上終止。樂句彷彿在向蒼天提出了悲憤的疑問：”生活為什麼這樣艱難，人生又為什麼這樣坎坷。“下一句音高突然下跌八度，進入兩小節的過門樂句，使高昂的情緒暫時平靜了下來。
第二樂段抗爭主題第二次呈示，較第一次更為激昂，在高音上持續的時間更長，羽音6上的顫弓音構成了樂曲的第一次小高潮。生動地表現了阿炳在苦難中奮力掙扎的情形。
這一段與抗爭主題第一次呈示一樣，終止在徵音上，這種合頭合尾的形式也是典型的中國民間音樂結構形式之一。用在《二泉映月》中顯得十分自然貼切，絲毫沒有套用之感。兩小節小過門以後有四小節的大過門，演奏比較寬闊一些，體現了阿炳對生活依然充滿了信心。
因為我們此刻二胡所演奏的樂譜都是王國潼的刪節譜，下頭三十三小節可刪去，而直接演奏抗爭主題的第五次呈示段。這是樂曲的高潮樂段，我們彷彿能夠聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲。那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗也是對完美生活的嚮往和追求。
變疑問為感歎，然後是困惑、追尋、渴求、掙扎、奮鬥。旋律經兩次爬高後，曲調愈加高亢激越，感情愈加強烈悽婉，用最強的力度奏出了全曲的最高音。彷彿要將這吃人的舊社會砸個粉碎。高潮以後，音高驟然下跌二個八度，造成從懸崖陡壁跌入萬丈深淵的氣勢，好像從熾熱的激憤中突然被拉回到冰冷的現實之中。這四小節要演奏得異常安靜而柔腸百轉、欲訴無言。
最終是尾聲樂段，它雖然是抗爭主題的第六次呈示，但這一次要奏得輕盈而富於幻想，以表達阿炳對未來完美生活的憧憬之情。末尾在詢問的音調中結束全曲，好像在問蒼天：為何愚賢不辨、貧富不公。其音耐人尋味，然後逐漸遠去。
《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞(阿炳)的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲"20世紀華人音樂經典作品獎"。
《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。
上個世紀70年代末，世界級的日本指揮家小澤征爾第二次訪問北京。中央音樂學院民樂系17歲的小女孩姜建華用二胡演奏《二泉映月》，小澤征爾聽着聽着，情不自禁，掩面而泣。
突然，他從坐椅上順勢跪了下去，在場的人無不大吃一驚。坐在他身旁的中央音樂學院院長也驚呆了，以為他的身體出了什麼意外，趕緊拉着他的手想把他扶在座位上。
可小澤征爾不肯，他以東方人特有的虔誠説：“這種音樂應當跪下去聽。坐着或站着聽，都是極不恭敬的。”他一向跪着，雙膝並立，直到曲終。
演奏完畢，小澤淚流滿面地站起來，對小姑娘姜建華深情地鞠了一躬説："多謝你的演奏，要是早一點聽到你用二胡演奏它，我是根本不敢指揮樂隊演奏它的。隨後又喃喃自語地説，“這是真正的天籟，是世界級名曲。”
小澤征爾的這段往事，在樂壇上傳為美談。也正是這段故事，把《二泉映月》推向了世界。
接下來就讓我們一齊來了解這首樂曲。
在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有着不一樣的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，並且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨着音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。
結構分析
全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。
引子部分
引子(1～2小節)以四拍組成的短小音調作為開端，以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的歎息。二胡以輕微的聲音，低沉含蓄內在的音色，把聽眾引入到音樂所描述的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來説，這一聲長歎不是偶然發出來的，應當説他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種歎息。”“這是引子，就這麼一句。可是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品裏邊，應當是最精彩的引子之一。”
第一段
樂曲進入第一段(3～22小節)，這一段有兩個主題部分，其中3～10小節為主題的第一部分(a)，11～22小節為主題的第二部分(b)。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬，曲調線以平穩的級進為主，稍有起伏，表現了作者心潮起伏的鬱悶之情;第二主題與第一主題比較鮮明，利用不斷向上的旋律衝擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。
此後的五個段落是圍繞着第一段兩個主題的五次變奏：它經過句幅的擴充和減縮，並結合曲調音域的上升和下降，表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨着旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。
第二段
第二段(23～52小節)是主題的第一變奏，其中23～26小節“a1”，由一個樂句組成，27～52小節為“b1”，由三個樂句組成。
第三段
第三段(53～96小節)是主題的第二變奏，其中53～64小節為“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節為“b2”，由三個樂句組成。
第四段
第四段(97～122小節)是主題的第三變奏，其中97～104小節為“a3”，由一個樂句組成，105～122小節為“b3”，由三個樂句組成。
第五段
第五段(123～154小節)是主題的第四變奏，其中123小節為“a4”，由一個樂句組成，131～154小節為“b4”，由三個樂句組成。
第六段
第六段(155～174小節)是主題的第五變奏，其中155～162小節為“a5”，由一個樂句組成，162～174小節為“b5”，由兩個樂句組成。經過曲調的反覆變奏、音區的強烈比較和力度的大幅度變化，在第五段構成了樂曲的高潮。
尾聲
最終一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分(175～176小節)，它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節為“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感歎，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨於平靜，給人以意猶未盡的感受。
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