本文主要對美術專業素描教學進行了總結，包括教學方法、教學內容、教學評價等方面的探討和分析。通過多年的實踐和探索，對於素描教學的優化提出了一些新的思路和建議，旨在為大家提供一些有益的參考和借鑑。
第1篇
素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據農村學生零基礎的現狀,針對鄉村特點,結合學校情況,積累並總結了一些基礎教學經驗,尤其是素描基礎的教學經驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
愛因斯坦説:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發出智慧的光芒。對大部分學生來説,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反覆訓練。如何激發學生學習美術的興趣呢?
美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網絡來一次親密接觸。組織優秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。
很多藝術家的創作往往來源於素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。
素描作為一門獨立的畫種,體現了畫家不同的氣質修養和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現千人一面的現象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產生濃厚的興趣。
應選取藝術技巧相對簡單而較有創意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。
鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,並帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。
一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環節,是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現對象,並麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現對象。對此問題,我認為不能只 採用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現類似的問題,而應該由表及裏地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。
3.運用靈活多樣的教學方法,使他們掌握正確的表現方法
繪畫並不是胡亂塗鴉,而是一門技術性很強的藝術課程,有深邃的意境和高超的造型藝術,是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構思佈局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡乾濕虛實等。西洋畫則講究空間、構圖、光影、透視、虛實、質感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫
興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。
首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯繫和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關係,使他們具備概括能力。
傳統的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悦的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品裏所體現的與眾不同的東西,因為美術不同於某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。
在實際教學中,我採用的是隨意佈置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規律,表達出一定的藝術情趣。可改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現對物象由表及裏全方位的觀察 和理解。
因為針對的是大學聯考美 術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由於花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。
讚揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來説,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業的評價決定着他們以後能否保 持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修 養深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。
以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在於培養學生的表現、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。
我通過在校園內進行學生優秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室裏,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處於積極參與狀態,積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然後教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。
第2篇
作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在國中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面着手：
在國中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對症下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，並且素描基礎紮實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，並且希望他們在素描創作方面有所發展。對於初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象着手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。
觀察能力對於準確把握物象造型至關重要。對於物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然後回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特徵的把握、透視關係的應用、構圖方式的處理等。
在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經説過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這裏的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關係、比例關係、動態關係和空間關係。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。
表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特徵空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關係的表現及形態關係的表現。
線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條几乎起着主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特徵，並把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞着超越物質現實範圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反覆訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。
在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉鬱、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的説明了這一點。
a動勢強化：雕塑家羅丹説：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。
b形態的變形誇張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形誇張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意願來誇張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創造能力的訓練
首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑑賞能力和審美能力。並引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。
三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成後要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對錶現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，並讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。
第3篇
多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結構、表現、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：
有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什麼？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關係，都是光線作用於物體內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關係。
“結構“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者並不多，這成為畫好素描的一大障礙。
有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以後，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍後，就認為是畫好了，拿給老師看，並且都是很開心的樣子説：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生説：“畫得還可以的。”然後坐下來給學生説好在什麼地方，並提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構，而只是注意了光影效果，並和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業。古人云“十日一石，五日一水。”並不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特徵與性格，找到最佳的表現方法。
素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情並茂”。畢加索在闡述關於對象表現的關係時，曾説“我不是模仿自然，而是面臨自然並利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然後依照主觀精神的體驗重新加以組合，創造“高於生活”的創作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那麼，它就不應有固定的模式。也就是説，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬於自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生髮揮個人的思維才智和創造力，培養和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。
馬蒂斯説：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”
有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急着出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。
素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現對象，這樣才能學好素描。
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