《韓國觀後感》是一場關於韓國的感悟之旅，通過個人的親身經歷與感受，深度挖掘韓國獨特的文化、風俗和城市之美。無論是首爾的現代化與傳統的並存，還是濟州島的自然風光，都將通過本文揭開面紗，為讀者展示一個真實而獨特的韓國。
第1篇
喪屍，又叫活死人，是指人由於受到撕咬或者病毒感染後成為沒有思想但能運動，進食慾望強烈的個體。在歐美地區，喪屍文化作為亞文化的一種，一向被藝術界所喜愛，而喪屍類電影作為恐怖電影類型片的一個分支，也一向被廣大影迷所喜愛。相比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典喪屍電影，亞洲地區始終沒有什麼像樣的喪屍電影，這不得不説是一種遺憾，而就在今年，韓國電影《釜山行》最後填補了這項空白。
電影《釜山行》講述了這樣一個故事：一天清晨，一列列車從首爾開向釜山，但在發車的最後一刻，一名被喪屍咬過的少女登上了列車，於是，在這列快速行駛的列車上，活人和活死人展開了一場封閉空間的大逃殺，在經過一番搏鬥後，活人控制住了局勢，列車停靠在大田站，期望得到政府部門的保護，然而喪屍的爆發已經超過了所有人的意料，列車繼續開往釜山，而列車上的活人，也越來越少，，，，，，，
在以往的喪屍電影中，喪屍往往都是反應遲鈍、行動緩慢的個體，其之所以能造成危害是因為喪屍聚集成羣體後造成的巨大殺傷力。但從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變的極快，以至於少數喪屍便能對電影主角構成巨大殺傷，這一點在《喪屍世界大戰》中尤為明顯，《釜山行》無疑是借鑑了這種喪屍設定，而在大田站和釜山站兩個場景中的“喪屍山”更是對《喪屍世界大戰》這部電影的一種致敬。喪屍行動速度的加快也導致了電影主角存活難度的增加，因而也使得本片節奏緊湊，基本沒有什麼宂餘鏡頭，牢牢的把觀眾固定在熒幕前直到影片結束。
喪屍電影之所以吸引人，原因並不在於喪屍本身，而是在於喪屍病毒爆發速度快，短時間內就能讓一個區域、一個國家甚至整個世界陷入一種末世的極端狀態，少數存活下來的人迅速從禮貌社會被丟進極端環境中，他們既要在到處都是捕食者的環境中生存下來，又要應付在現代禮貌突然失效後，人性中爆發出來的罪惡。《釜山行》在這兩點上拍出了水平。
先來説生存。由於喪屍行動速度飛快，其在開闊地帶對活人的威脅就已經很大了，在封閉的列車中，這種恐怖的威脅更是無限擴大，在片中，狹窄的列車空間使活人行動速度受限，但卻絲毫不影響喪屍的行動，因此一開始的爆發就讓列車上一半的人被感染，但此時活人和喪屍的數量比較基本是持平的。而到了大田站時，由軍隊組成的喪屍羣在開闊的候車大廳對人羣進行了狙殺，人們又逃回車上，此時活下來的人已經極少數了，但在這其中，主角和幾個主要配角們所要應對的問題更棘手，那就是他們要穿過充滿喪屍的車廂與其他倖存者會合。全片的高潮也在於此，三個男人在狹小車廂內與喪屍的搏鬥已經讓人神經緊繃，而之後四男三女潛行穿越車廂的場面更是讓人緊張的喘氣都不敢大聲，此時以不再是人和“人”之間的故事，而更像是非洲草原上，幾隻羚羊在留意翼翼的從獅羣旁邊走過，讓觀眾不由自主的身臨其境，為主角們捏一把汗。
再來説人性。本片的主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他對身邊的一切都不那麼在乎，包括自己的母親和女兒，而在上車後，石宇也是一副對周圍人漠不關心的樣貌，比如差點將孕婦關在門外、告訴女兒不用給老人讓座等等，一個十足的冷漠混蛋。但隨着環境的持續惡劣，個性是在接到母親變成喪屍前的最後一通電話後，石宇轉變了，他開始向身邊的人伸出援手，努力照顧大家活下來。最讓我感動的一個鏡頭就是眾人在穿越喪屍車廂時，石宇對那個流浪漢伸出的援手，其實他完全能夠丟下這個人減輕負擔，但他仍冒着巨大的危險救出了流浪漢，人性的光輝在這一刻閃耀。而且在影片中，石宇在直到喪屍爆發前期，都是一副面無表情的死人臉，在他性格轉變後，臉上的表情也多了起來。這是一個值得玩味的細節。
與石宇正好相反，中年胖男人的那個主角則是表現了人性的另一種發展。這個主角在一開始時還對小女孩秀安一副和藹慈善的面孔，然而隨着喪屍的爆發，他人性中惡的一面也開始表現出來，比如逼迫列車長拋下其他乘客繼續前往釜山，誣陷死裏逃生的石宇等人被喪屍感染等，而當列車到達釜山站後，他人性中惡的一面徹底爆發，為了活下來不擇手段，先後將乘務長、棒球情侶少年和列車長等人推向喪屍的深淵，徹底淪為一個冷血的野獸。説實話，在極端環境中，這種人極有可能是唯一生存下來的，但天到輪迴，報應不爽，這個人還是沒有活到最後一刻，為自己的不擇手段付出了代價。
總的來説，這部電影拍的相當不錯，雖然也有些瑕疵，比如直升飛機上掉下來的喪屍還能急速運動、棒球少年那耐久度驚人的木質球棒等等，但仍不妨礙它成為比較優秀的喪屍電影之一，我相信在這部影片大獲成功之後，亞洲的喪屍電影也會迎來一次大的發展。
第2篇
?釜山行》準確的説是災難片而非喪屍片，喪屍只是其中的災難元素。真正的喪屍片是十分稀少的，一般不幹別的事兒，就是很單純的打喪屍或者被喪屍吃掉。而災難片作為類型片本身則相對複雜，經常會和其他類型諸如科幻、驚悚、戰爭還有怪物片等相互雜糅。
影片中孔侑飾演的男主角的公司一味逐利導致污染泄露，從而引發了一場喪屍暴動的“生化危機”。人類自作自受的故事設定固然套路式地反思了人類對於自然的態度，但延尚昊“導演”的這場災難顯然更側重於表達人和人以及人和自我的關係。
比起潛在的生態危機，更可怕的是世態炎涼和人情冷漠。作為一個父親和丈夫，與妻子兩地分居不説，竟然能給女兒買兩次相同的禮物，這哥們忽略家庭的程度可見一斑。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢污染泄露喪屍暴動，“釜山”成了唯一安全的地方。父女倆一路逃亡，釜山之行成了一段人性復甦和情感迴歸之旅。
災難片中，最外化的衝突就是人與非人的衝突。“非人”透過海難、火災、地震、怪物和喪屍等災難元素將劇中人置於險境，給觀眾以極強的視覺震撼。像《釜山行》的第一個特寫鏡頭，就充分地展現了這種“非人”的特質，給人以一種詭異的恐懼感。
然而，外在的災難危險係數其實很小，尤其是當有主角光環加持的劇中人逐漸適應了外界生存之後。你看美劇《行屍走肉》到了後面，主角們砍喪屍就跟切瓜一樣。本片中的喪屍設定雖然行動極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中就安靜地讓人不忍當然也不敢打擾。
災難片裏真正危險的從來都是人類本身，人的勾心鬥角和政治鬥爭才是最可怕的。莫·亞克沃的警語“通常怪物的威脅是使人失去人性，而不是死亡”説得再透徹但是了。大災大難面前，是最能考驗人性的時刻。鬼神集於一身的人類會走向兩個極端，有的人走向天使有的人則走向惡魔。
開往釜山的列車上有一眾羣像人物。在好萊塢常規災難片所推崇的個人英雄主義的基礎上，《釜山行》對這些人物的刻畫更多了一絲暗黑氣質。如果説最開始被咬的列車員和最後殞命的火車司機都完美詮釋了什麼叫做職業道德和人性之善。
那麼看到自己的姐姐死掉厭倦了求生，和其他人同歸於盡的老太太就有那麼一點“政治不正確”了。因為她帶着觀眾去體會了一把復仇和殺戮的快感。可我們又不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。
災難進行時，所有的社會系統都失效了：政府隱瞞災情，軍隊救援無力。不同社會階層的人們各自逃生，影片中編導透過巴士公司的常務和乞丐大叔的鮮明比較完成了常規的社會批判。但因為手法陳舊，常務的人設過於黑化，使得所呈現的批判力度較弱。
羣像人物的設定是影片社會表達和人性批判層面的需要，而貫穿的情感線索也需要足夠的篇幅去鋪墊和描述。這兩者導演都顧及到了，但很難同時做到極致。這是類型本身的束縛和侷限：比如男主在完成愛的復甦的同時，也就是最接近天使的時刻，必然得犧牲。
所以最後父女分別，雖然小演員的表演很好;但光憑着女孩撕心裂肺的哭喊，就想讓我們這種鐵石心腸的大叔掉眼淚是不可能的。我自己的故事都夠哭死好幾回，很難在別人的故事裏哭泣了。只能説演員表演的真誠必須程度上彌補了劇作上套路的缺憾。
在韓國電影裏批評政府，才是主旋律。但千萬不要覺得韓國人喪失了他們的愛國意識。大韓民族但是以愛國意識和悲情氣質馳名世界的。即便是在這種套路滿滿的災難片中，我們依然能夠感受到主角身上那執着、堅韌的民族性格。這一點就應是國產影片除了技巧之外，更就應學習的東西吧。
第3篇
前段時間《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網絡社交平台。有人説恐怖刺激，有人説催淚感人，有人説反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠説是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。儘管《釜山行》並不是喪屍電影第一次a級製作嘗試(《末日之戰》不太行)，但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從b級題材a級製作的角度來考量的。
關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敍事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛;反過來説，煽情缺乏節制(韓國片子老毛病)，存在敍事bug(喪屍片都跑不了)，主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可複製——它具備了一部優質的a級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敍述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集(如《生化危機》系列)。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《殭屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《温暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來説，缺乏延續性和複製性。
但是就個人觀點而言，《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。
如果説瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了b級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化粧來製造恐怖效果。那麼作為b級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於a級製作，b級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢(另類的視覺風格)，弱化他們的弱勢(薄弱的敍事潛力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鮑爾(《驚變28天》《驚變28周》)、彼得傑克遜(《羣屍玩過界》)、埃德加賴特(《殭屍肖恩》)...都是個中比較有代表性的導演。
正是這個原因，《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鐘，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男主角，其他主角要麼偉光正，要麼窮兇惡極，缺乏打動人性的主角弧光。無論是其中穿插着黑zf，還是主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網絡上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敍事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。
就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫cult?
第4篇
?七號房的禮物》講的是智力殘障的父親英九因執着為女兒買美少女書包而意外捲入一場幼童殺人案，死者就是警察局局長的女兒，英九弄不清狀況，被冤枉關進了監獄的七號房，遇到了各種獄友。
由於英九幫忙了獄友，獄友感激他，不惜一切代價把女兒藝勝帶進了監獄，藝勝的到來使監獄枯燥的生活帶來歡笑。英九在獄友的幫忙下決定上訴證明自我的清白，最重要的是為了藝勝以後的生活，而不是自我的冤情。也正因為這樣當英九得知自我的清白會造成藝勝得不到保護時，他毅然選取了死路。
最令我難忘的是英九因為聽到如果在法庭上説出真相，那藝勝將會遭遇劫難。英九為了藝勝以後的生活，在最終一次能夠證明自我清白的法庭上，並沒有按原先計劃説出證詞，而是背下了這個“黑鍋”，最終被判死刑。
而藝勝的乖巧也讓我佩服不已。因為爸爸英九的入獄，年幼的藝勝成為了監獄的常客。藝勝多次為了見到爸爸躲進分配給犯人的麪包箱裏。小小的藝勝不僅僅明白如何照顧好自我，還明白如何照顧自我的智障爸爸。
乖巧聽話的藝勝讓我不得不反省自我。還記得在一個週末，爸爸因為工作外出，於是簡單的交代我做飯的方法就走了。笨拙的我卻沒法明白，只好給媽媽打電話求救。爸爸回來後，我責怪了爸爸並與爸爸吵了一架。
透過這部影片我深刻的感受到了偉大的父愛，並反省到了自身的不足。
第5篇
?7號房的禮物》是一部韓國電影，或許大家會以為這是什麼感情電影，但這卻是一部讓人笑讓人哭的親情電影。它講述的是一個智障爸爸和女兒以及監獄夥伴的感人故事，這看完之後讓我久久不能平復我的情緒。以下是我的一些觀後感：
人的好壞之分不能一槌定音。影片中，智障爸爸李龍九為了幫女兒藝勝買一個美少女書包，而不幸被冤入獄，在獄室裏認識了幾位獄友。一開始，獄友都以為他是誘拐姦殺未成年少女的壞蛋，便對他拳打腳踢。倘若不是李龍九是被冤枉的，我倒覺得這幾個獄友還有幾分良心。之後有一次，善良天真的李龍九不計平日之仇，為其中一個獄友擋了傷，獄友在調查後不再相信龍九是這樣一個禽獸不如的人。慢慢地，獄友們都想盡一切辦法，把藝勝偷偷帶進獄房，讓龍九能夠和女兒相見。這樣的舉動無疑讓我很感動!
獄友都是什麼黑社會老大、詐騙犯、賭博等，他們在社會中做了很多讓人痛恨的事，幾乎是人都會認為他們就是十惡不赦的大壞蛋，永遠也不能被原諒。可是，在他們進入監獄理解勞教之後，我們就可能不能用之前的想法去斷定他們是壞人了。人都會改變，我們不能因為他們走錯了方向而認定他們會這樣一向走下去，總會有一天，在經歷一些事之後他們會覺悟，從而回到正軌上來。我相信，人之初，性本善。
做什麼重大決定的時候要有憑有據。龍九事件中死亡的女孩正好是警察局局長的女兒。或許是因為痛失愛女，心靈找不到慰藉，也找不到一個讓自我理解事實的理由，所以就算他明白沒有充足的證據證明智障的龍九會姦殺他的女兒，他也用盡一切辦法去讓龍九承認這個罪名。其中就是威脅龍九如果他不認則讓藝勝遭受和他女兒同樣的遭遇。這無疑是龍九的死穴，龍九為了女兒，他不得不承認了這個罪名。這樣的舉動，讓我覺得寒心、憤怒，作為一個警察局局長，這樣公私不分明，根本不依據真憑實據來判案!正是因為這樣的自私，讓一個好人白白斷送了性命!
第6篇
聽得多了，看得多了，卻越發無法淡忘宮崎駿電影帶來的點點滴滴小小感動，《天空之城》觀後感。看完《天空之城》之後，這是我首先冒出的念頭。其實直到今晚看電影前一刻，我腦海中還在編排着週末行程，完全沒把電影放在心頭。當時那時只是了卻那麼個心願，微不足道卻又固執萬分的心願，想要了解宮崎駿的電影，僅此而已。
兩個小時後的此刻，我坐在屏幕前，心中卻是感慨萬分。首先是畫質，《天空之城》是宮崎駿1986年的作品，距今已有近二十年。我因為看原版看到一半，有一小段字幕組偷懶沒有翻譯，所以我強迫症發展惡劣的我又去看了復刻版本。的確，復刻版畫風華麗，精緻很多，但即使如此，我在看完復刻版之後，又再看了一小段原版，更加堅定了我的判斷。原版的畫風清清淡淡，有一股清麗的水彩畫感。但更能切合《天空之城》的風格，也更自然舒暢。
其次是聲優，看慣了日本動漫的我，對聲優一向很嚴格。就比如咱們天朝的絕大部分動畫，一聽就讓我起雞皮疙瘩，有強烈的違和感。這點身為日本作品《天空之城》，其中各位聲優的配合恰到好處，雖不至驚豔，但也沒有失望。
然後説到音樂，久石讓在這部作品中讓他的才華得到了相當大的發揮，甚至可以説沒有他的音樂，電影本身會因此而減少魅力。一曲《君をのせて》，就足以讓人鼓掌叫好。説實在我當初在挑選電影的時候，選中《天空之城》作為每週電影計劃中的第一步，《君をのせて》佔了很大一部分原因。所以很推薦這首曲子，大家可以好好聽聽看。
最後言歸正傳，回到電影主題上來，主題的重要性就在於可以説如果主題不精彩，前面的一切都是空談。但宮崎駿的電影出彩就出彩在這裏，他沒有像一些雜牌小導演一樣，胡編亂造，完全讓人不知所謂。天空之城，在諸多書中都有介紹，《格列佛遊記》是他的創作藍本，《我的大地父親》，《夏末》《海鳴之丘》中也有他的創作來源，就連聖經中都有對天空之城的描述，大家有興趣可以去查查，觀後感《《天空之城》觀後感》。電影講述了拉普達王族在離開天空之城700餘年後，分為兩支分支，在穆斯卡的陰謀之下，兩支王族分支相繼回到天空之城，殘暴的穆斯卡想要奪取城池，征服世界，而希達和巴斯粉碎了他的陰謀，讓天空之城重新成為歷史的故事。全篇情節精湛，沒有絲毫累贅感，這就是大師的精彩之處。
現在我們來想想幾個問題，首先為什麼在拉普達王族在天空之城生活得好好的情況下，突然離開了和平祥和的平靜生活，回到相對原始很多的地上世界來呢(這在城上看得出來，天空之城在希達到達之時，還是鳥語花香，沒有任何被破壞的跡象，從財寶都鎖在倉庫裏也可以看出城內也沒有被打劫)，希達説過了，拉普達王族在過慣了天上生活之後才發現，他們的一切都源於自然，所以他們重歸自然，這看起來是種退步，實則是進步，他們更貼近了自然，更懂得與自然相融合。這就讓我想起了古希臘的一個神話，有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決鬥，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裏獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。拉普達一樣也是這樣他們源於自然，最終也將融入自然。
其實，還有很多想講的沒有説，但如果再寫下去，整篇文章肯定會爛尾，所以我打算見好就收。最後我想説，宮崎駿作為電影界的曠世奇才，名不虛傳。
最後的最後，感謝程挪挪的大力推薦，塗悉悉，同桌的大力褒獎，小聲建議。自然，還要感謝宮崎駿，為我們奉上這麼一部經典。
第7篇
你有沒有想象過自己能站在一個可以飛行的小城上，你有麼有這般熱愛自然甘願為一棵樹的生命奉獻所有，你有沒有這樣的一個夥伴，在真正危難到來的時刻都始終為你遮擋着風雨，你有麼有過這麼絢爛的想象力，這些《天空之城》裏都有。《天空之城》是一部真正優秀的動漫電影。
這部電影講述了一個女孩希達的故事。希達是一位身世不明的少女。希達為了逃避空中海盜及特務的追捕，因而從飛船上墜落地面，但幸好由於身上佩戴飛行石，所以平安降落地上，也因此被巴魯發現。後來兩人成為軍方及空中海賊追捕的對象。最後她才得知自己原來是拉普達的王室正統後裔。希達心地善良，但也不乏女性獨有的的堅毅和不屈精神。天空之城是拉普達在空中建立的一座城市，在天空之城即將落入惡人之手時，希達寧願犧牲自己的生命也要保衞故國。
從來沒有看見過保護自然這麼強烈的電影，為了天空之城上的生態壞境，一個弱女子竟甘願奉獻自己的生命。但是這部電影裏塑造的天空之城，也足夠震撼人，天空之城上原本有着萬千的繁華，曾經在這座城上居住的人有着最先進的科技與武器，可是上面的人有一天終於倦怠了這樣極其繁華先進的城市，回到陸地上，選擇正常的生活。最先進的城市最終毀滅了，這恐怕也是宮崎駿對人類自然與科技對撞的思考，讓人深思。
此外這部電影裏有着上個世紀人們的生活，蒸汽火車，樸素的小樓，都充滿着年代感，天空之城輝煌壯觀，有繁華遍及的草原，有成羣的鴿子，都暗示着迴歸自然本色的美好，這是一部真正有意義的電影。
如果我有一部天空之城，我肯定也希望城市裏有自然最初的模樣，任何科技都不如自然美麗。
第8篇
這部電影裏有個傳説，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高超的科技水平，藴藏着巨大的財富。小女孩希達是天空之城皇族的後人。她擁有一塊祖傳的飛行石，憑藉這塊飛行石，可以到達天空之城，但希達並不知道自己擁有這樣的力量。海盜頭子老媽和利用軍隊的穆斯卡知道飛行石的祕密，他們都想要抓住希達，奪走飛行石。
希達偶遇礦山裏的小男孩巴魯，兩人一見如故。巴魯的爸爸見過天空之城，但是沒有人相信。巴魯相信爸爸説的是真的，他也想親眼見到天空之城。
嗅覺靈敏的海盜頭子老媽帶領一幫人馬來抓希達，勇敢的巴魯帶着希達一起逃跑。追捕與逃跑的過程緊張激烈，險象環生，令人驚心動魄。這時穆斯卡帶領軍隊出現了，他們打跑了海盜，隨後抓捕希達和巴魯，最後二人掉入萬丈深的礦井，幸虧發光的飛行石讓他們安全飄落。然而，二人剛出礦井，希達就被軍隊的人抓住了。
巴魯和海盜達成聯盟成功救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，野心勃勃的穆斯卡得到飛行石，帶領軍隊乘坐艦艇飛向天空之城，他妄想獲取天空之城的科技力量，然後稱霸世界。希達和巴魯為了阻止穆斯卡的邪惡計劃，他們和海盜老媽一起乘海盜飛艇飛向天空之城，結果兩隻飛艇狹路相逢，最終打敗了穆斯卡和他的軍隊。天空之城的高科技也在戰鬥中毀滅。
?天空之城》讓我明白了一個道理，邪不壓正，善良的人們必將戰勝邪惡的壞人。還有，大自然對於人類是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的戰鬥力可以控制地球上所有的人。但是離開了大地，人類就不能長久生存。所以希達的祖先離開了天空之城，在地球上過着平凡的生活。
影片中，希達所説的一首詩令人難忘:“我愛人間樂土，但願與風合唱，鳥語花香，春回大地，普天同慶。就算有千噸大炮，萬匹火力，就算有再多機器人，沒有土地是活不了的。”我們應該善待大自然，這樣世界才會和諧美好。
第9篇
電影以一個女兒作為律師身份為自己父親翻案為切入點，用倒敍的形式重温當年發生的事情。
毫無疑問這個故事是一個悲劇。智障父親獨自撫養女兒，兩個如孩子般的人相依為命，父親心心念念要送給女兒鍾愛的書包，為此捲入一場無妄之災。意外死亡的少女，悲傷憤怒的警察家屬，鋪天蓋地的輿論，把這位本是救人的父親推向了深淵。他清楚來龍去脈，卻不會伸冤，不太懂這個社會的規則，在警察的暴打、上位者的施壓中逐漸妥協。之後，這位善良的父親遇到了一羣友好的獄友以及善良的科長。這些關在監獄裏的男人，或多或少都有自己不堪回首的過去。然而不管他們曾經犯下過何等滔天大罪，他們的人性是沒有泯滅的。可愛的獄友們幫助父親和女兒相聚，在相處中知道了事情的真相而選擇幫助智障的父親走出監獄。還有一開始對智障父親懷有敵意的科長，在日漸瞭解中得知真相而選擇幫助這對父女。兩方人在監獄的裏外充當不同的角色，卻因為相同的原因進行着同樣的事情。才發現，這個世界，因為愛，變得如此與眾不同。
彷彿是臨死的掙扎。他們極盡所能幫助這對父女，卻因為警察局長的“無情宣判”而徒勞無用。警察局長抓住了這位父親的命脈。他的七寸正是心愛的女兒，在犧牲自己還是保存女兒上，他毅然選擇認罪。他的腦袋不好使，只能用緘默無聲表達對女兒的愛，他甚至不懂什麼是死亡，卻明白離開與告別的殘酷。
案子過去十幾二十年了，昔日傻傻的父親早已不在人世。他的女兒還在，帶着平反父親這起冤案的心願在這個世界遊走奔波學習生活。結局當然是翻案成功。昔日的死刑被撤銷，判刑的父親得以沉冤得雪，然而帶給觀眾的卻是無限的唏噓和心痛。終於沉冤得雪，可人卻早已赴黃泉。這是一部攢足眼淚的電影，在這個小小的故事中看到了人性的險惡和善良，最重要的是，父愛足以感動天地。
這部電影，值得我們深思。當今社會也存在着許多智障殘疾人士，他們異於常人的表現經常受到人們的指點和嫌棄。他們需要被理解，被傾聽，被關愛，而很多人卻以一種高姿態無情地宣泄對他們的不滿，如此種種，都是一種人性的醜陋。同時，“官壓民”這種事情也屢見不鮮，這背後折射出的，是上位者權力的濫用。
第10篇
熬夜把《七號房的禮物》看完，腦袋懵懵的。我想不到用什麼來將這種感覺寫下。我覺得裏面所有人都沒有錯，龍九沒有錯，藝勝沒有錯，警察局長女兒也沒有錯，警察局長也沒有錯，錯的只有這個“善意的世界”。裏面有太多太多的情節將我們那柔軟的心呈現。
我記得最深刻的情節，是龍九將要被執行死刑時，藝勝在鐵欄杆外，喊着1、2、3。(後來，龍九發了瘋似的跑過去，那也許是最後一面)因為在之前的日子裏，爸爸和女兒曾辛福生活在一起，有穩定的工作，懂事的女兒，爸爸還答應等他發工資給藝勝買美少女書包，也許這些美好的東西，就像那開頭被鋼絲網掛住的明黃色的氣球。被這些數不清的輿論和充滿喪女之痛的警察局長給破滅。
當那熱氣球升空，就要飛出那監獄時，那一刻我真的認為，如果這是結局該多好，片中爸爸説，夕陽好美，藝勝也好美。可終究那繩子被鐵絲網勾住。眼淚頓時潸然淚下。
這是個喜劇給悲劇作故事的影片，7號房善良的犯人在平常的生活裏，搞笑和輕鬆，可當龍九被關進來時，他們看龍九的檔案袋，發現他誘拐兒童，_兒童……他們心中頓時一腔怒火，當場就把他打了一頓，再後來龍九替黑社會老大擋了一刀，七號房的犯人，才重新審視這個像“傻子”一樣的人，真的是殺害和_幼童的人嗎?
當藝勝被用箱子偷偷運進來時，爸爸激動和那溺愛的表情，真的覺得眼淚都要下來了，我們都知道龍九是冤枉的，他是無辜，他沒有錯，他只是做了他該做的事。可最後還是被執行槍決我真的有點受不了(哭了)。
裏面好多好多場景，在我眼前浮現，有在雨中龍九被警察們壓上車，有失去理智的羣眾上去暴打，有在監獄裏，龍九隻想打一個電話，卻被科長拿着電話把手使勁捶他，有在七號房犯人們，看到他的檔案袋，拿被子把他蓋住一頓拳打腳踢。
但更多的場景是，龍九為了救那女孩，做的“人工呼吸”和“血液循環”。又為黑社會老大擋刀的那一份氣魄，也有為救火場中的科長，而用力撞門的感動。他只是把他的那一份“幼稚的善良”給這偽善的世界做了榜樣。特別是藝勝説“好美啊”，接着龍九摟着藝勝説，“藝勝最美”，那一個場景真像温馨的一個家。
影片開頭，長大成人的藝勝拿着當時的審判記錄給父親重審，就像在知乎裏看到的那句話，多年以後當我有了保護你的能力，可你卻已經不在了。
第11篇
看完《釜山行》，並沒有想象中的那種恐怖與心累的感覺。
以前看過的災難片基本都帶着英雄主義，在眾人危險時刻主角總能準時出現並拯救大家於水火之中。或許正是因為如此，釜山行帶給我的感覺要更為真實，更為震撼。因為在片中，沒有誇張的拯救，有人們對逃離的渴望，也有人性的愛。
看過其他影評，大多數人是認為，該影片揭示了人性醜陋的一面，將人類危急時刻只顧及自己狼狽求生的醜態呈現在大屏幕前。而我以為，這樣的事情是再正常不過了，在唾罵那些自私的人的同時，不妨想一想，在那樣的生命危急時刻，又有多少人能保證自己大愛無私，捨己為人呢?
於是，我更願意將人性的美好來作為本篇影評的着手點。影片中，有剛開始稍顯自私卻慢慢改變的石宇，有用純真的心來看世界的秀安，有一對心地善良且幽默風趣的夫婦，有一對處於朦朧戀愛階段的高中生，有最終為救人而死的老乞丐，還有一對年老的姐妹。這些人留給我的印象是比較深刻的，而我先從中選擇那一對夫婦的故事來細細品味。
準爸爸尚華是個看似兇悍無比實則內心柔軟的壯漢，而準媽媽盛京是個霸氣外露卻又不乏温柔的女子。首先讓我喜歡上的是他們的相處模式，尚華對他人是個爺們兒的霸氣形象，面對愛人卻又極盡温柔，而盛京在遇到危險時衝尚華大喊一句也為緊張的劇情添加了笑點，這反差讓我好生嚮往那樣的感情。
而其實整部電影下來，更值得別人喜歡的，是他們的大愛與無私。
不難看出，夫婦兩人在逃亡中互相擔心的同時，也在時時刻刻顧及着其他人，與車上其他人形成強烈反差，這是何等的高尚!這更讓我感覺，他們的融合，是十分美妙的事情，集結了那麼多的美好。
與其説尚華最後是為就盛京而死，倒不如説他是為了拯救全車的活人而死。他死前仍惦記着孩子的名字，在那一刻，我看到了戀人的愛，看到了父親的愛，也看到了正氣。
所以我想，這分明是披着喪屍片外衣的情感故事啊。在電影中，我們看到了自己，看到了愛。
第12篇
對於之前一直在追美劇《行屍走肉》的我來説，其實剛開始對這部電影並不感興趣，因為就以往的同類經典電影來説，歐美作品無論在特技效果還是情節內容方面，都較亞洲作品更勝一籌，所以給我們大多數人形成了歐美喪屍片才是王道的固有的觀念。但這部電影被如此多人安利，想必一定有它的可圈可點之處，於是帶着好奇心把這部電影進行了品味觀摩。
電影講述的是因一名感染了病毒的女子在通往釜山的列車上病發屍變對無辜路人展開血腥屠殺，使密閉車間內的喪屍成幾何增長，男主石宇帶着女兒和倖存的乘客們在絕境中奮力求生的故事。危難時刻，每個倖存者的人性都面臨了巨大的考驗。這也是部電影最大的亮點，即對人性的刻畫和揭露。相較於在《行屍走肉》中多通過悲哀、壓抑形式表現的人性，《釜山行》更多地是先通過細節對人物進行細膩的刻畫，然後再在絕望中爆發人性力量，帶給人一種更直擊心底的感覺。
整部影片節奏緊張，人物性格鮮明，在血腥打鬥的場面中又不乏閃耀着人性的光輝，讓觀影者的情感能在某一個温情場面瞬間爆發。為了一線生機隻身尋找庇護所的列車司機，為了大局用自己當肉盾的胖大叔，為了解救弱小而犧牲自己的老乞丐，為了堅守愛情生死與共的小情侶……每個人物都有故事，每個故事都是一段人性的述説。
其中有兩個情節讓我印象最深。一是影片中那個自私、自大，以踐踏善心人生命來獲取生存機會的顯貴人物，最後也被病毒感染成為將死喪屍。原本以為看到這裏會很痛快，但心裏最柔軟的防線卻在看到他用最後的理智哭訴請求送他回家因為母親還在等他後被衝破。哭着呢喃的地址是在世俗的塵埃裏最嚮往的淨土吧，不管身在何處，也會一直魂牽夢縈，因為那裏還有需要他守護的人和物。
還有就是影片結尾，原本重利輕義、疏於關心家庭的自私男主角感染病毒後，在最後的理智裏選擇與喪屍敵人同歸於盡，用自我犧牲來確保了女兒和孕婦的安全。當他張開雙臂倒下列車的時候，腦海中開始閃現從女兒的出生到成長的畫面，每個細節都被放大得無比清晰，沒有繁忙的工作干擾，沒有權勢利慾的紛爭，剩下的只有幸福美好的家庭生活。這也許就是每個人心底最理想的追求與嚮往吧，迴歸到最真實的自然與純粹中去感悟生命的真諦。
透過影片，我們可以看到每一個角色內心的暗瘡，這是在歌舞昇平的世界中我們永遠看不到的一面。人與人之間的複雜的關係，矛盾的信任，衝突的依靠，沒有人是十全十美的善，也沒有人是深入骨髓的惡。在喪屍滿地跑的世界裏，人心或許比喪屍更可怕。
但是幸好，我們還有人性。這也是人與其他動物最本質的區別。因為有人性的光環，我們可以在危機中爆發不可小覷的能量，在困境裏涅槃重生。就如在最混沌的亂世裏，總會有無數英雄始終堅持高尚的情操，用他們無畏的拼搏和犧牲精神，為歷史齒輪的前進照亮軌跡。在浮躁的現世中，我們不曾表露出的愛與被愛，都在最後的理智裏得到了最偉大的昇華，那是來自心底最真實的述説與吶喊。
第13篇
整部電影我看了接近兩遍。為什麼是接近兩遍，因為第二遍看的時候我只看了影片前一半部分，後一半部分第一遍看的時候已經很深刻地記住了所以沒有再看。不得不説，這是一部異於以往所有喪屍片的大作。儘管中間有些情節還是趨於瑪麗蘇，比如中間男主、大叔和棒球小子從9號車廂穿到13號車廂的部分，對比於前面和後面喪屍的表現，這一段喪屍的攻擊力顯得很弱，不太現實。還有跑着趕上前進中的高鐵的部分。雖然緊急情況下人的潛力會被激發，表現可能會比平常要好得多，順利追上高鐵不得不説比飛人還要牛，你會説，剛出發的時候火車速度並不是很快，可是人家在樓上就看到高鐵車已經開動了啊!最後，壞人的設定都在那個穿西裝的大叔未免對大叔太不公平，在那種情況下，做壞事的不應該都只是那個大叔。
但言歸正傳，《釜山行》真的刷新了我對喪屍片的看法。以前我總覺得看喪屍片無非是尋求一種刺激，現在我發現除了刺激，人性的思考也可以恰到好處地契合進去，而且方式十分絕妙，絕妙到觀眾在看這部片的時候，會不自覺地去反思如果自己處於相同的環境，會是一個什麼樣的角色。電影的成功之處不單單是視覺聽覺的一種享受或刺激，更應該是成為一種喚醒人們反思的力量。
話外，釜山，一個成功戰勝病毒的地方。每個人都向往釜山，但去的路上，卻有數不清的艱難。這條路上，有醜惡的病毒攜帶體，瘋狂地撕咬所有沒被感染的人。剩下的清潔體，有旁觀者，恐慌地跟着大部隊，不幫人不害人，只求自身平安;有自私自利者，聰明地想各種辦法讓自己逃生，甚至犧牲他人;有勇者，智慧勇敢，為了保護自己愛的人和其他弱小的無辜者，願意儘自己最大的努力。一列車的人，只剩兩名，也是無奈。
人人簡歷網
