本文主要介紹美術教學工作計劃的編制和實施。針對不同年級和學生特點，制定具體教學目標、計劃和課程安排，以促進學生美術素養的提高和創造力的發展。同時，還需注意教學方法和手段的選擇，提高教學效果和學生的參與度。
第1篇
美術教學是幼師學生為將來從事幼兒園美術教育工作所必須掌握的基礎理論和教學方法。幼師專業的學生僅僅掌握一定的美術技能是遠遠不夠的，還必須掌握一定的教學理論和方法。幼師美術教學課應密切聯繫幼兒園的美術教學實際，,注重學生的美術理論的學習與學生實踐操作相結合.本學期開設了簡筆畫教學與手工製作,現制定計劃如下:
本學期的簡筆畫內容共有八章，依次是:怎樣認識、理解和掌握簡筆畫；靜物簡筆畫；植物簡筆畫；景物簡筆畫；動物簡筆畫；人物簡筆畫；簡筆畫的材料工具及使用方法；兒歌、兒童故事簡筆畫創編。 手工教材內容共有七章，依次是：平面構成；圖案；紙工；綜合材料的應用；泥塑、幼兒園環境佈置；外國美術欣賞。
簡筆畫的在本學期的教學目標是：讓幼師學生深層次地明確瞭解簡筆畫在將來從事的幼兒教育中的重要作用；學習與掌握簡筆畫的理論知識與幼兒教育心理知識；掌握各類不同簡筆畫的表現方法與技巧；會根據兒歌、兒童故事進行簡筆畫的創編活動，為以後從事幼兒美術教育打下牢固的基礎。
手工製作的教學目標是：通過手工教學使學生了解手工工具和材料，初步掌握手工製作的基本規律和方法；通過學習增強手工操作的技能技巧，掌握幾種手工藝製作技巧，並結合現代的設計理念和現代
人的生活方式。手工製作是是綜合實踐活動課程，是培養學生既動手又動腦，訓練他們的綜合能力的極好方式，通過活動培養學生觀察思考、創新意識、實際操作、調查研究和收集資料的能力,豐富學生的知識面。手工課程要以繪畫知識為基礎，學生能把繪畫中的形體與色彩知識充分利用到手工的各種材料中去；發展學生的空間想象與創造能力；培養學生嚴格、細緻、準確、有毅力、有計劃等工作習慣和作風。手工是繪畫的發展，幼兒美術教學法又是從事幼兒園美術教育必不可少的關鍵，它們相輔相成，缺一不可，對以後的幼兒園工作的作用也非常實際，學生可通過對手工藝的學習，體驗手工過程的快樂
簡筆畫教學內容雖然比較簡單，但學生對人物簡筆畫的各種表現方法與各種造型、特別是人物簡筆畫的精神面貌、動作神態的表現為本學期簡筆畫的一大難點。綜合運用各類簡筆畫進行兒童故事、兒歌的繪畫創造活動也是本學期教學的一個重點與難點所在。
手工製作活動比較豐富，也比較複雜，設計和製作出有特色、有美感的手工藝品是本學期工作的一大在重點，要求學生在學習的過程中要手、腦、眼並用，製作出的成品既要有手工，也要有設計，有創意是本學期的一大難點所在
由於學生原來學習的都是應試教育，所學習的幾乎是文化知識，沒得過專業的美術訓練，針對以上的情況，教師必須從最基礎的美術教學開始，一步一個腳印，在實際課程中，還可以積極鼓勵學生製作
課堂以外的東西。比如，課堂中教師教學生以某種方法制作紙工花卉，同時，還應鼓勵學生以不同的方法制作不同的花卉樣式，對於製作得好的，製作得別出心裁的作品加以表揚，鼓勵他們互相學習，互相吸收。平時要做好學生作品的收集工作。要將班級特色文化建設作為校園文化建設的重要組成部分，班級做出特色，共同營造良好的校園文化氛圍，在過程教育中要注意蒐集留存作品，學期結束，要做好總結。
本人充分利用網絡學習的平台，積極參與培訓、學習、討論。抓住一切學習機會，對自己的活動內容及時進行反思，及時總結成功與不足，使自己的輔導水平更上一層樓,經驗更加豐富，尋找適合的發展之路，在學生作品的取材、材料等方面更具有代表性、時尚性、獨創性、前瞻性、時代性。
第2篇
裝飾壁面的畫。包括用繪製、雕塑及其他造型或工藝手段，在天然或人工壁面（主要是建築物內外表面）上製作的畫。壁畫作為建築物的附飾部分，通過建築與和諧統一，既具有意識形態方面的功能，又具有建築的裝飾與美化功能，構成環境藝術的一個重要方面。
沿革 壁畫是最早的獨立繪畫形式。現存史前遺蹟亞洲都有發現。最早的距今約 2萬年。中國近年發現摩崖壁畫已有數十處，有的被斷定為新石器時代 。 隨着建築技術的發展，壁畫從洞窟摩崖壁畫轉向建築壁畫。古代壁畫多分佈在神廟、 宮殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建築物中。文藝復興是西方壁畫史上的輝煌時代。現代西方繪畫和建築風格以及科學技術的發展，也影響了壁畫形式的變化。20世紀以來，墨西哥的壁畫運動與蘇聯的壁畫創作，面向社會，在內容和形式上都具有新的意義。
中國古代文獻曾記錄過壁畫的內容與規模。屈原的《天問》就是對壁畫有感而發的。陝西咸陽秦宮壁畫殘片，是距今2300年前的手繪真跡。魏晉以前，壁畫多表現神話與世俗生活。佛教傳入以後，宗教壁畫迅速發展，唐代形成壁畫的高峯期。莫高窟、克孜爾石窟和陝西許多唐墓，都顯示出中國古代壁畫的風貌與藝術高度。宋以後,壁畫逐漸衰落。中華人民共和國成立後,壁畫得到恢復與發展，北京首都機場壁畫羣體完成於1979年。嗣後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現、製作方法以及繼承傳統、借鑑外國經驗方面，都有所創新和發展。
製作和技法 壁畫主要分為繪畫型與繪畫工藝型兩大類。
繪畫型 以繪畫手段為主，作者用手繪方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金屬板、編織物或其他材料的表層，可採用幹壁畫、濕壁畫、蛋彩畫、油畫、蠟畫和丙烯畫等方法。
①幹壁畫，是直接在乾燥的壁畫上繪製。它先用粗泥抹底，再塗細泥磨平，最後刷一層石灰漿，乾燥後即可做畫。
②濕壁畫，在古代歐洲使用比較多。它是壁面基底半乾時，用清石灰水調和顏料進行繪製，顏色與未乾燥的牆面經過滲透而牢固結合，乾燥之後產生一種特殊的效果。由於必須一次完成，不容打草圖與修改，着色後立即滲入，色彩晦暗而且濃重，需要掌握預想效果，所以技巧上難度較大。 ③蛋彩畫，是在幹壁上作畫，盛行於文藝復興時代，果汁與膠融合而成的水溶顏料，不透明、易幹、有堅硬感,但易脱落,要塗上亞麻仁油或樹脂做為保護層。15世紀以後，逐漸為油畫所取代。
④蠟畫，是用蠟與顏料混合，畫在木板或石質等不同材料的基底上，然後經過加熱處理，使其表面發生變化，出現一種有光澤的表層。蠟畫最早產生於希臘，在羅馬龐培壁畫中，曾發現這種畫法，後來多用於聖像畫。
⑤油畫，是歐洲15世紀以後發明的，以亞麻仁油為調和劑，一般是在亞麻布或木板上做畫，很少在泥地壁面上繪製，為減少畫面的光澤，也可以用乾酪麥加白堊、鋅白色粉製做吸油底子。
⑥丙烯畫，是使用人工合成的丙烯酸為調和劑，快乾，無光澤，可以免除油畫材料慢幹、畫面反光的弱點，為現代壁畫所採用。
以上幾種主要方法，有時也混合使用，或與工藝製作相結合，有的還與浮雕結合。現代壁畫中這種混合使用方法更為發展。
繪畫工藝型 是壁畫的最後效果必須通過工藝製作手段體現。由於發揮手工工藝或現代工藝製作，加上各種材料的質感、肌理性能，從而出現其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果。有些材料的堅固性能，可以保持壁畫的耐久性，防止自然損害；還便於製作室外超大
型壁畫。因此，現代日益發展這種類型的壁畫，其中包括壁雕、雕刻、鑲嵌畫、彩色玻璃畫、陶瓷等類型。
①壁雕，介於雕刻與壁畫之間，由於傾向平面化構圖，主要不是以體積造型為主要表現手段，所以仍接近壁畫，它有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等不同手法。現代除石質材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造樹脂、青銅、鋁合金、不鏽鋼等各種材料，或混合使用製作的壁雕。
②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥摻和白堊土、石灰、石英沙，再調進顏料，做出多層不同顏色的壁面，趁漆面未乾時，用雕刀等工具剝刻出不同色層，構成畫面。 ③鑲嵌壁畫，是一種古老技法,最早出現在西亞,現代也有新發展。它主要以水泥調入其他粘合劑，將色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、貝殼、琺琅、寶石等不同顏色的顆粒粘合起來拼成畫面。此外還有使用大塊石料（如色大理石）、木材板塊、色玻璃鑲成。鑲玻璃，古代西方用於教堂的玻璃窗上，現代已應用到一般建築的壁面上，分高温玻璃與普通玻璃、透明與不透明等不同品種。
④陶瓷壁畫,在現代很流行。由於陶瓷便於製作,堅固耐久，並且有良好的視覺效果，品種多樣，因此為現代壁畫廣泛使用，成為一種比較理想的形式。 壁畫家們還可以利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、琺琅、織毯、編織、印染、人造樹脂、合成纖維、印刷、搪瓷、金屬等各種材料，都可用來製做壁畫。
由於現代科學與工藝技術的發展，壁畫已經突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術相互結合，從而成為邊緣藝術
第3篇
本學期繼續以新課程標準的思想為指針，依據本校工作要點，認真貫徹落實《新課程標準》的精神，落實各項要求，充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用，引領教師參與教學研究，進一步推進課堂教學的改革，提高新課程實施水平，促進教師的專業發展，全面提升教育教學質量。積極開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。組織並開展好學校興趣小組活動並落實到實處。
1、督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。
2、通過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。
3、通過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，並使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。
1、根據教導處的教學要求，並結合本學科特點，安排並組織教研活動。
2、杜絕不備課而上課的現象，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流，提高教師的業務水平。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，發揮直觀教學的作用。
5、結合本校實際情況，舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣，豐富校園文化生活。
6、組建美術興趣小組並積極開展好活動，培養和發展學生特長。
第4篇
美術教學在課程改革中發生了綜合性的變化。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
本學期我擔任一至六年級的美術教學工作，周課時每班兩節課，本學期一共280節課。我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝、手工融合貫通在一起，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩的傳統教學和畫畫的技法、方法、設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大學生的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脱離開書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，自學、勤練、尋找自身的不足，要以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於學生在心理上漸漸成熟的特點，針對於對知識高要求、學生對知識的探索、研究的心理，我在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
我在教學中改變過去的評價觀念，應關注學生在學習情境中的表現-----興趣、投入、積極、對探討問題的貢獻、對問題反應的敏感程度，關注學生的學習方式與學習策略-----主動探究，能否與他人合作交流，能否汲取信息和運用信息形成個人觀點，關注學生解決問題的能力-----作業效果和對自己觀點的自圓其説，以及的體驗和對學習方法的領悟等方面的評價。評價用語也要改變。過去教師習慣的“選出誰畫得最好”、“那張最差”之類的語言，應改為“選出你最喜歡的畫”------強調個性審美取向；“你能改進他的創造嗎？-----啟發創造思維，完善他人創造的語言。
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得一年級可以適當的示範，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前佈置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衞生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。本學期的科研小課題------美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。
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