美術課培訓心得精選5篇

心得體會是一種積極的生活態度，是在成長中不斷汲取智慧的人生旅程，心得體會是對成功和幸福的定義，是對人生意義的追求和探討，以下是本站小編精心為您推薦的美術課培訓心得精選5篇，供大家參考。

美術課培訓心得篇1

6月6上午實驗高級教師嶽老師以他多年的教學經驗，向我們分享了美術新課程標準的欣賞評述、造型表現、工藝設計、綜合探索四方面，聽完講座後使我們瞭解到新課標下的美術教材的設計理念和特點、明確瞭如何解讀教材、理解教材和把握教材、同時也發現了教材在運用課堂教學中存在的些許問題，並對其教學方法進行研究、探索。其中針對美術課程實施中容易出現的問題等方面的知識內容，講解的非常到位，讓我深刻的體會到美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

嶽老師自幼喜愛繪畫，他的作品中讓我感受到了筆墨當隨時代，以清新的畫筆給人以明快、美好的享受和積極向上的精氣神。一幅國畫的創作從構思到草稿到最終完成的作品，不僅是一種繪畫的藝術，更是一種藝術的綜合體，它把文學、書法和篆刻融合一體，國畫不僅是一種形式，更是一種思想，追求“天人合一”的境界，探尋自然脱俗的畫面表現，國畫不僅是技法的再現，更是畫家道德思想的再現，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等，所以國畫需要的是更高要求的畫家。最後嶽老師現場示範《吉利如意》，表現了公雞的神韻，筆簡意駭，味厚意遠，把公雞“文、武、勇、仁、信”等五德表現的淋漓盡致。

下午朱xx的剪紙培訓，我充分體會到了民族藝術的魅力。對於剪紙，我是一名初學者，我的好奇心和求知慾是我事前沒有想到的，同時，也發現這是一門考驗細心與耐心的藝術。首先，朱老師從剪紙的文化到材料、用具、剪紙的形式一一講解，課件的每一個環節都比較細緻。其次，又進行了剪紙基本形的訓練，在訓練的過程中，老師進行了耐心的指導，同時，也讓我感受到了剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝。

作為一名教師和一名剪紙愛好者，有弘揚民族文化的義務和責任，應當去傳承它、發揚光大它。這點朱老師做的很好，在初期她的社團並不受歡迎。到最後學生喜愛上剪紙，她的剪紙社團讓更多的學生了解中國傳統的文化，學生在學習的過程中瞭解剪紙的魅力，認識到我國非物質文化的精華，能夠為保護和傳承非物質文化貢獻一份力量。

美術課培訓心得篇2

大學，一個離我不遠的詞；教師，一個我剛接觸的詞。對於剛從大學畢業的我而言，我還是一個學生，但現實我卻是一個剛步入教育事業的新進教師；學生、教師，這兩個身份的轉換，對我而言，太過於快了，以至於讓我不知道怎樣去適應自己的新的身份：教師。

20xx年4月，我參加了縣新教師培訓，獲益匪淺，讓我明白了，怎樣去適應自己新的身份。也讓自己明白了，不管自己現在是什麼樣的身份，但學生這個身份會永遠跟隨我。作為一名新老師，學習對我而言尤為重要。新教師培訓，無論是對於我們青年教師提高教學水平而言，還是對增強自身綜合素質、修心養性而言，都特別難能可貴。學校的中心工作是教育，辦好學校要靠教師，離開教師，教育就是無源之水，無本之木。學校工作離不開教師，青年教師是教師隊伍的重要組成部分，是學校未來發展的希望，是學校可持續發展的根本所在。所以，我們的成長尤為重要。

我們這次新教師培訓的主要內容不僅有針對如何提高教師教學水平、教師職業道德、教師職業規劃與專業發展，還着重講了怎樣做到學校安全及預防。王夫之説過“身教重於言教”，但在教學工作中，老師難免會遇到各種各樣的問題，其中包括：教學工作中的、生活中等等的問題，教師也是一個平凡的人。遇到這樣那樣的問題難免會出現心態不好等，這樣的狀態下老師很難做到“身教”。在這次培訓中，沈明泓老師的“教師心理健康教育漫談”的講授，讓我明白瞭如何去調整自己的心態，保持心態的健康。

斯大林曾説“教師是人類的靈魂工程師”。對於這個説法我是認同的，但這也讓我認識到教師肩負的擔着是沉重的。教師是偉大的，但教師也是辛苦的、勞累的。但洪局長建議我們做一個幸福的教師。他在“幸福教師的教學實踐和追求”的講課中給了我們做一個幸福教師的十條建議：

1、胸中有夢；

2、身上有情；

3、手中有書；

4、有思有記；

5、‘動’中有‘靜’；

6、工作有‘心’；

7、目中有‘人’；

8、腦中有‘質’；

9、導生有法；

10、生活有‘色’。

這十條建議，對於剛步入教育的我而言是很意義非凡的，這讓我明白在工作中遇到困難不能一味的抱怨和煩，我應該正視問題並解決問題，這樣我才會是一個幸福的教師。

時代是進步的，社會是不斷髮展的。“終身學習觀”是我們必須樹立的。隨着我國經濟的高速發展，教育現代化工程的不斷推進，當前以多媒體與網絡技術為核心的現代教育技術的迅速興起，正猛烈地衝擊着各學科的教學。在網絡理論下知識突破了原有書本的限制，不再以點的形式出現，而是以流的形式傳遞，使教學觀念，教學主體，教學方法，教學過程和教學形式都發生根本改變。傳統的“以教師為中心，靠二支粉筆一張嘴”的教學模式，已不能適應新課程“主動、探究、合作”學習方式，傳統觀念下的“師者傳道、授業、解惑”“聞道有先後”的觀點，也將被基於新課程教學提出來的“教育要為學生的終身發展奠定基礎，讓學生學會做人，學會求知，學會合作，學會實踐，學會創新”的理念所取代。教師應與時俱進，適應時代的發展，做好自己的角色定位，充分利用網絡環境，激發學生的求知慾，提高學生的實踐能力，培養學生的創新精神，促進教與學的改革深化。學習，教學相長、共同進步。在這樣的大環境下，教師必須做好自己的職業規劃和專業發展。作為一個新美術老師，在教學中怎樣更好的讓學生學會美術，學好美術是我的主要任務，我只有通過自己的不斷努力與學習，才能讓自己的專業知識和課堂結合，讓學生學會發現美、認識美，最後做到創作美。

今後，我會繼續努力學習，就像陳洪老師説的對自己的職業要有一個長期、清晰的規劃，不能滿足與現狀，要學會迎接挑戰，在挑戰中成長、學習，將自己的學習結果運用於教育教學過程中去，結合我校的實際情況，及時地調整，做到學以致用。

確實，作為一名新教師，要學習的東西實在是太多了。這次培訓讓我學到了很多的知識，也讓我明白，有這些學習還是遠遠不夠的，不過我相信通過自己的不懈努力和學習，儘快地提高自己的專業知識和教學水平，勝任自己本職的教學工作，先做一個合格的美術老師，在到做到一個優秀的美術老師。

美術課培訓心得篇3

10月9日，我在邢台市初等教育學院參加了河北省省級國小美術骨幹教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶着累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了昇華。總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些培訓體會：

一、轉變角色，認真進入學習狀態。

這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，中國畫的欣賞與創作，兒童教育學和心理學，信息技術，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續教育處仇惠龍處長對全體學員寄予了樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家，的殷切希望。邢台市教育學院院長柳秋華對學員提出了要轉換角色(從骨幹教師到骨幹班學員)，認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞着我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。

在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的那桶水，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恆地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。

二、聆聽講座，提升自己。

在培訓中，我聆聽了許多專家關於教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精闢的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精闢的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。

河北師範大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對於繪畫的理解發生了很大的變化;更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風範。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，瞭解一線教師工作中的困惑並幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感温暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神着實令我敬佩。

河北師範大學的王順義教授給我們系統的講授了中國畫寫意山水創作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到藝術創作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要活到老，學到老，不斷給自己充電，加強自身的素質，以期創作出更多好的作品。

河北師範大學的肖平安教授講授了寫意花鳥畫，肖教授邊講邊示範，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活應用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握遊刃有餘，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。

邢台教育學院的譚怡鈞教授講授了兒童教育心理學，韓雪榮教授講授了教師心理健康，使我在進一步瞭解兒童心理學的同時，也明白了教師應該瞭解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關係，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要知足長樂，要換一個角度看問題，要心理換位，要合理宣泄。借用韓教授的一句話吧我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度;我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑;我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。

這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，還不經意間來個點名發言;時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種聽君一席話，勝讀十年書的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。

邢台教育學院教務處的周廣臣主任給我們講授了班主任工作專題(基本規範與法律法規)，不僅讓我瞭解到了關於教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即做個富於智慧的班主任做個快樂幸福的班主任做個知法守法的班主任。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢?

河北師範大學的史曉燕教授教授講授了教學測量與評價，她以很多生動有趣的實例講解了這本來有些枯燥的內容。史教授有這麼一句話讓我心情久久不能平靜，你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼裏可能有牛頓，你的譏笑中可能有愛迪生，你的罵聲中可能有愛因斯坦。

説句心理話，我偶爾也會因為學生表現不好或學得不好而譏諷嘲笑學生，在不經意進傷害了學生的自尊心。聽了史教授的講座我認識到：如果你放棄了一個學生，就全班而言是幾十分之一，就全校而言更是幾千分之一，但是對一個家庭而言，你的放棄卻是百分之百。在課堂上教師應該真誠，恰如其分地給學生激勵，認真傾聽學生的意見，給犯錯的學生一個台階，防止傷害學生的自尊。所以，在今後的教學中我將會對學生多一些寬容，少一些訓斥;多一些關愛，少一些冷漠;多一些欣賞，少一些打擊。

邢台市著名畫家牛之問給我們講授了和美術教學聯繫最緊密的簡筆畫教學技巧，系統講解了簡筆畫的概念、特點、基本的造型規律和基礎技法，以及如何運用到教學中去。讓我知道了成人的簡筆畫很理性，而兒童卻很感性，他們的畫是靠直覺;所以教師在教授的同時要有一顆童心，用兒童的眼睛去看事物，瞭解兒童的心理。因此我要在今後的簡筆畫教學中，彌補不足，發展長處。

邢台教育學院的資深教授馮春暉和趙振羽分別給我們講授了關於信息技術和電腦藝術方面的知識，雖然只是接觸了一些初步的知識，但是我仍然覺得受益非淺，機會難得。現代社會是信息技術的社會，做為一名教師，尤其是一名美術教師，我覺得學好信息技術更是當務之急，只有掌握了更多的信息技術，才能成為一名更加合格的教育工作者。通過這兩位教授為期四天的講座，使我更進一步地掌握了關於信息技術的知識，知道了博客的製作，網頁的製作和ppt的簡單製作，掌握了初級多媒體技術的使用，為以後豐富的教學形式打下了基礎。此次培訓中，老師認真的輔導，使我的理論水平和操作水平得到了顯著的提高。

另外，我們還有機會重拾畫筆，進行了寫意畫，水彩畫，速寫等寫生練習。其中由邢台教育學院孔永軍老師帶隊到邢台市九龍峽進行了一天的外出速寫寫生練習，雖然山路很難走，山很高，但我們的繪畫激情不減，看到哪裏的景色很美，就在哪裏畫一張即興速寫。最後，我們每位學員每人交了5張風景速寫，有了很大的收穫，做到了真正的在畫中玩，在玩中畫。在寫生期間，雖然感覺筆觸生疏，但是在邢台學院幾位教授和講師的指導下，我的繪畫技法得到了很大程度的提高。

美術課培訓心得篇4

熾熱的太陽擋不住我們學畫的腳步，夏日的東風為我們驅逐了少許熱意。

今天我們走進了莫氏莊園，一進園內就讓人不由地感覺到那種明清建築的古典風格。園內的花草樹木透露着秀氣之美；園內的傢俱雕工精細，讓我們彷彿置身於明清富豪的宅院之內；園內的建築更讓人產生一種滄桑、歷史之感。

我們除了欣賞這園中的景物外，還有更重要的事做，那就是寫生。我先在莊園內走一圈，上次來莫莊園還是高三時，這回的感覺大有不同，最後決定在東花園寫生。因為那裏有水龍頭，便於我換水洗毛筆，而且我很喜歡東花園邊的木樓，我想喜歡能促進我全身心投入到寫生中去吧。我決得那裏的紅木房、黑瓦白牆畫水墨畫最合適了。事物在眼前，可畫起來卻是那麼的難，哪些局部要實畫，哪幾個整體要虛畫，這真得很難把握呀。我是一點感覺都找不到。後來朱老師給我們示範的一張，我這才有點感覺，哦！原來你所要表現的主體要一筆一畫細緻地畫下來。明白了就動筆了，我就這樣用心地畫真，不一會兒就到了回進修學校的時間了，看看自己的畫也差不多了，就帶着工具回學校了。下午再把上午畫的草稿畫加工時，一切都變樣了，有些小地方記不清了，那該如何下筆還真難啊。

兩個半小時過去了，我的一張畫還沒完成，但願今晚睡一覺能在夢中找到畫的靈感，明天下筆能有神。

美術課培訓心得篇5

繪畫不僅僅是坐在這裏不動腦的筋的死畫，看的對象是什麼就照搬原樣，我以前就持着這種觀點以至於畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的並不是那麼自然，支離破碎的，更談不上有什麼藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來並且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。

以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤並不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。

求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來説，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。

對我來説，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。

未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之後整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!

正如老師説的這是一場戰鬥，並且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!

就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象徵性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例説畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。於是，便可構得，準確的外形，但是隻有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!

而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!

經過二十餘天的練習，對於素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。

首先，我覺得對於石膏素描，尤其是頭部，找準結構。

自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的説是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱宂雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裏面充斥的cd聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室裏“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也説明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續加油!

這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有着祕切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。

有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是説起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等大學聯考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。

經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果説以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那麼瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師説的，繪畫重要在過程而並非結果。

以前繪畫的概念可以説是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關係，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯繫實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然後改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利於糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什麼難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。

總之，在以後的繪畫過程中，自己要做到勤奮紮實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以後多提醒、多幫助，為明年的聯考及大學聯考打一個勝仗!

通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不捨晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收穫是什麼呢?

首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，着急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。

接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天後寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然後通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。

畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。

總之停課以來收穫有，但不有想像中的那麼多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何着自己的目標奮進!

因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什麼進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在説我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關係都知道，但在實踐中反而被大關係阻礙住了，有時是想在那個大關係內拼湊出小的細節。

以後的繪畫學習中，我希望任老闆的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。