《浮士德》是歌德的一部代表作，他寫這部鉅著，前後曾用了60年之久。那麼關於它的讀後感要怎麼寫呢?下面本站小編給大家分享浮士德學生閲讀感慨的內容，希望能夠幫助大家，歡迎閲讀!
福斯特是不朽的戲劇的一部分，主要以德國民間傳説為主題，以德國和歐洲社會為背景的文藝復興，描述了一種新的資產階級先進的對現實的不滿，試圖探索生活的意義和生活的社會夢想。
第一，英雄浮士德的形象
讀一個工作，用來分析裏面的字符。戲劇的主要部分描述了浮士德自我完善的英雄，追求真理，經歷了素食生活，感情生活，政治生活，追求古典美和五行的功績。在這些經歷中，我們看到的是對現實的不滿，不斷探索生活的真理，不斷追求人，他的形象能夠説是18世紀德國先進的資產階級知識分子典型的代表他的探索象徵着藝術歷史的歐洲資產階級精神的發展在復興到19世紀初。浮士德的外表直接描述了他對當時所謂的知識，懷疑，哲學，判例和醫學以及神學的懷疑和否認，我已經研究了這一切，它仍然是一個愚蠢的人結束不必須最輕微的別緻。可是，經過閲讀下頭，我們明白他的智慧絕不是他説的，在他的時間，他是一個真正的學者，謙虛和學習。可是當他的追求和夢想苗條，年齡高的時候他仍然有年輕人的熱情和衝動，復活節的鐘聲把他拉回死亡線。而基於對魔鬼的理解，我們能夠想象，魔鬼的打賭是多少勇氣和力量，這絕對是對自我的挑戰，也是對社會不滿的強烈抵抗，對自我的爆發的極端精神。
可是，我們説人是一個複雜的動物，它反映在性格的多樣性的性質。我們還必須看到他悲慘的負面，同時承認浮士德的優秀閃點。也許浮士德的貪婪和變性部分是由於費斯圖的誘惑，但事物的發展往往是決定性的。例如，瑪格麗特在戲劇中的杯具足以説明這一點。從福斯特對瑪格麗特的動機和過程的方法來看，我總是覺得他主要是由慾望驅動的，因為他們兩者在信仰上有很大的不一樣，而福斯特幾乎都用甜言蜜語或誓言來回答瑪格麗特里特，他們真的有兩個愛感情，那麼他們的紅地毯也被堆積起來，他們的感情僅有三倍的熱量，沒有長期的保護。在二十一世紀，由於不一樣的信仰，我們被夫妻分開，在絕對信仰的時代，這並不罕見，並非最不重要。整個過程的奢侈福斯特只是作為fauxide的同謀，創造他的機會和物質支持，faust是那種margaret的脖子上的鎖子，她的岳父更緊，最終迴歸死亡。雖然他深深的懺悔了這一點，但也無濟於事。福斯特和瑪格麗特的感情，對海倫的不斷出現和持續深化持懷疑的態度，福斯特和海倫的戲劇第四幕一齊，也是膠水，生命和死亡相徐。許多學者結合了歌德時代的時代，海倫是中世紀古典美的體現，浮士德和海倫結合的自然美是追求美的。事實上，美國福斯特的詩人對愛有獨特的觀察和崇拜。但如果從故事的故事，如果他對海倫的愛是忠誠的，那麼是因為她的死亡和瑪格麗特的死亡和如何解釋呢，除了福斯特的感情觀是值得懷疑的，他也有一個資產階級的冷漠，冷漠的一面。例如，在奧爾巴赫酒窖的酒店場景中，奢侈的費斯托對醉酒的酒鬼嘲笑和傷害，站在他的一邊沒有反應總之，他的身體一點一點你需要探索。
第二，浮士德與魔鬼的關係
在詩歌戲劇中，我一向覺得浮士德和費斯托之間有一個微妙的關係，不僅僅因為他們之間的賭博，有時我甚至覺得浮士德是奢侈的，奢侈的福斯特在一些場景是浮士德的支持。在魔鬼魔鬼festo的歌曲有一個歷史性的飛躍，他不再是簡單的心靈的概念，肢體發展或三頭怪物。他明白浮士德的深淵，他熟悉天文學，地理學，哲學和巧妙運用心理學，我認為他在某些地方也是浮士德一樣的叛逆和追求。在天堂的前奏中，他敢於打賭魔鬼和上帝，作為一個邪惡的化身和消極的精靈，他在各個時期，神聖事物的逐漸衰落進行了無恥的褻瀆和辛辣的嘲笑，他的詩，我覺得他是唯一一個總是堅持理性的人，總是不自覺地屈服於世界，嘲笑教會虛偽，嘲笑法院，嘲笑大學中的教條教條，嘲笑浪漫的詩歌死亡。。。例如，在快速的場景中，他總是看起來像一個很合乎邏輯的，但實際上是反對瘋狂的態度嘲笑學校。第一點，作者闡述了浮士德心理學的多重性質。從某種意義上説，福斯特的內在衝突也是他和節日之間衝突內化的表現，他與福斯特的衝突也是他內心衝突的外化。雖然詩歌戲劇只是在公眾的，開始，魔鬼弗拉基米爾以往作為浮士德的僕人，但從讀者的角度來看，他們之間的矛盾是不言而喻的。內部化yehao，在值得一提的實施例之外，它們之間的關係絕不是誘惑和誘惑這麼簡單。浮士德的未來是一個危機，並可能在任何時候都變成魔鬼的奴隸，逃離的節日是所有障礙和邪惡化身的父親。但，不斷追求自我完善faust不僅僅從死亡的下沉，也實現了生命和夢想的價值。邪惡在那裏從負面的戲劇，但經常好的事情成為了驅動力。
三，富有的哲學含義
在戲劇中，作者經常能夠看到一些十分哲學的陳述和一些哲學類型的爭論，例如，在世界的起源問題上，泰勒和普洛特的爭論是十分典型的，它也是詩人的歌德世界的直接反映視圖，這與當時豐富的哲學氣息密切相關，但對作者來説，大大增加了閲讀的難度。然而，一些與我們的靈感的生活哲學的句子也是偉大的。魔鬼常常用來扮演這樣的主角。
《浮士德》是我迄今為止看的最為晦澀難懂的一本書，花了我整整兩個多月的時間，還是僅讀了個大概。《浮士德》這個故事包含強烈的杯具因素，在浮士德身上反映了新舊時代更迭期的各種衝突:宗教與科學，理智與情感，因循與追求。
浮士德對學十分熱愛:"啊，我孜孜不倦，對哲學，法律連同醫典，遺憾的還有神學，全部都進行了徹底的鑽研。"甚至，他是一個追求完美的人:"天上，他想要最美的星星，地上，他尋找最高的歡暢。"他為了學，他放棄了自我:"為此，我才想魔發屈服，藉助精靈之口，鬼怪之力，看否能明白一些玄機;這樣，我就不用再汗流浹背，去談自我不明白的東西;"他對未知的東西感到興奮萬分，書本給了他力量和期望。他對自我的知識感到不足，對無法揭開大自然神祕的面紗感到失望他對學的熱愛已經到達了不可自拔的地步了。
"誰若不斷努力進取，我們就把他救助。"歌德説過，浮士德得救的祕訣就在這幾行詩裏。浮士德的身上有一種活力，使他日益高尚化和純潔化，到臨死，他就獲得了上界永恆之愛的拯救。
是的，浮士德之所以能夠被拯救，不止是這樣，還因為他不斷行動，不斷追求，不斷克服迷誤，最終走上了正路。他的精神是向上的，這是我們應當學的。還要學習他對學的追求，對學的熱愛，對學的期望。我們要善學，樂學，愛學，才是向上的人。針對我學的不良現象，應對浮士德，我們應當感到慚愧，他是那麼地熱愛學習!
浮士德的肉體毀滅了，但他的精神得救了。一個行動的人，一個上進的人，一個不斷自省並最終走上正途的人，最終會得到救助。這就是浮士德這個形象上所體現出的不斷追求和人生真諦的探索精神。
浮士德是歌德的著名長詩，這部作品花費了歌德大半生的努力，直到歌德垂暮之年才真正完成。
浮士德的故事其實在德國廣為流傳，浮士德可能是中世紀一個真實存在過的人物，他本事過人，發明了各種在當時看來是不可思議的器具。當時愚昧的人們無法理解他的神通，就傳言他和魔鬼有着交易，是有魔鬼在暗中相助。"魔鬼交易"這一故事類型也就大致在此後流傳開來，大致資料都是:[某人為了得到知識、永生、權力等等而將自我出賣於魔鬼，昧着良心替魔鬼幹各種骯髒的勾當。"當然，這類故事受到中世紀宗教愚昧(如[獵巫運動")的影響，在今日看來是有一些可笑和不可理喻的。久而久之[魔鬼交易"就成了浮士德故事的起源。
在閲讀《浮士德》之前，我先大致瞭解了一下這部作品誕生的背景--關於浮士德的優秀作品一共有兩部，一部是馬洛所作的《浮士德博士的杯具》、另一部就是歌德的《浮士德(上。下)》，這兩部作品誕生的時間都是歐洲歷史上十分重要的時間點:前者是文藝復興，後者則是啟蒙運動向浪漫主義運動過渡的時期。我大致瞭解了一下兩部作品，《杯具》一文，馬洛主要強調了浮士德博士對知識、權力的追求，以及他向魔鬼出賣靈魂後的自負心理，當他最終意識到自我期限已滿要墮入地獄的時候，才誠惶誠恐追悔莫及，最終在無限的恐懼和悔恨中被魔鬼拖入了地獄。能夠説這個故事，就像莎翁的杯具一樣，充滿了對人的心理描述，以及對人性脆弱、人性弱點的深刻反省，浮士德在這部作品中是被作為一個出賣自我靈魂的負面主角來處理的，他的執着進取的正面形象只是一個陪襯。總體來説這是一部好作品，可是把[追求知識、力量，渴望強大和優秀"視為一種[瀆神"、[僭越上帝權威"的行為，當成要批判的對象，這中間就流露出了一種中世紀殘餘的[反智主義"、[反科學主義"的思想，在當今看來，是一種反動的思想。並且作品中不斷塑造人的狂妄和人的內疚，不斷強化上帝的權威，也隱含了一種[人類應當跪倒在上帝面前誠惶誠恐"的宗教[罪感"。文藝復興時期的人們雖然理解了享樂主義、理解了追求金錢，甚至有走向縱慾主義的傾向，可是實際上在人們的內心中，人們並沒有放棄對上帝那種誠惶誠恐的心態，並沒有勇敢地相信自我的意志和理性，歐洲人還沒有從宗教所塑造的自卑感中走出來。
到了歌德的時代，情景就已經大有不一樣了。十八世紀末到十九世紀初，是歐洲波瀾壯闊的年代:牛頓定律等自然科學的發展、啟蒙運動的展開、資產階級革命的風起雲湧、工業化的浪潮、自由資本主義的興起、拿破崙的征服、德意志的統一，在這樣一個時代中，傳統的宗教力量大大減弱，自然神論、泛神論和無神論代替了羅馬教廷和道德教條，人們開始相信自我改造自然的力量，並且在國際舞台上開始勇於去追求權力、相信自我的理性、踐行自我的意志。此時的人們甚至不願意再去理會理性主義時代那些陳腐僵化的教條，而要求實現自我、實現意志的解放。於是，伴隨着藝術界的狂飆突進運動，浪漫主義時代到來了。而歌德的《浮士德》正是這個時代的產物。我們能夠在浮士德中看到歐洲自文藝復興後幾百年的發展歷程的縮影，比如在《浮士德》中，歌德宣揚[人難免誤入歧途，可是隻要執着追求，總會到達天堂"，這也正是資本主義崛起後[個人奮鬥"、[自由選擇並自我負責"觀念的體現;比如在《浮士德》中，浮士德斥責故紙堆，追求實踐、有意義、有活力的生活，也代表了工業禮貌興起後，迂腐的觀念、僵硬的思想觀念受到了人們的拋棄。總之，《浮士德》誕生是的時代與《杯具》已經很不一樣了。
浮士德全書由上下篇組成，外面由一個套子套起來，套子的資料是:魔鬼梅菲斯特和上帝打賭，貶損人的尊嚴，説要把一個人引入歧途證明給上帝看看。上帝則對人充滿了信任，相信人必須能自我救贖，從答應了梅菲斯特的賭約。梅菲斯特找到了不願意沉迷於故紙堆的浮士德，還給他青春，帶着他四處遊歷《浮士德》上篇是全書最精彩、戲劇衝突最複雜的一部分，也是最常被引用、改編的一部分，上篇主要介紹浮士德和少女瑪甘淚的感情杯具:浮士德愛上了瑪甘淚，瑪甘淚為了與之幽會而給媽媽下了安眠藥，失手毒死了媽媽。他們的感情被瑪甘淚的哥哥發現，為了殺人滅口，浮士德殺死了瑪甘淚的哥哥，然後逃走。之後瑪甘淚懷孕生子，因為害怕事情敗露而淹死了嬰兒。最終事情事發，瑪甘淚被判死刑，浮士德趕回來相救，但瑪甘淚拒絕了。她死後，被上帝接進了天堂。這個故事之所以十分吸引我，是因為這樣的感情杯具至今仍在各處上演着。在今日的報紙上，我們仍然能經常看到諸如[少女懷孕殺嬰"、[男生為感情鬥毆而殺人"、[叛逆少年誤殺父母"之類的人間杯具，而此類題材也經常成為[殘酷青春"類型藝術作品的素材。很多人認為這是[每個青春期少年長大成人必經的階段"，當然我是不太贊同這種評價的，成長不需要付出這麼大的代價，可是剛剛長大的人確實不懂得很多事情的分寸，做事情超過了必要的限度，不論是多了還是少了，都最終會害人害己。在這篇作品中，作者讓瑪甘淚上了天堂，並讓浮士德從罪惡感中解脱，並沒有因為他們的罪行而對他們進行道德審判。這説明浪漫主義時代的人更加註重的是人內心的感情，對貼合人性但不貼合道德的感情和行為有了更多的寬容和理解。正如《杯具》一文中一樣，《浮士德》的上半篇藉着浮士德的悔悟、瑪甘淚對自身罪惡的恐懼，深刻地描述了人類的內疚感和恐懼感。其實內疚感是性格杯具的本原，與命運杯具那種極力抗拒外界力量卻不得相比，性格杯具通常都是當事人因為性格的某些缺陷或者行動的某種過失而導致了自我不想要的結果。當人做錯事的時候會感到內疚，所以內疚感就成了性格杯具[杯具感"的來源--一種對自身行為憎惡而又無可奈何的感情。
《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才發表的，凝結了歌德一生的經歷，所以它有了更多歷史和哲學的內涵，也有了更多的情節。可是垂暮之年的歌德卻不再有青春時代的活力，所以相比起上篇而言，這篇在戲劇衝突方面要遜色得多，在文藝史上的影響也要弱得多。在這篇中，歌德讓浮士德為國王工作，經過發行紙幣而解決財政危機。浮士德讓梅菲斯特造出了人造人，並在他的帶領下回到了古希臘和海倫結婚。之後浮士德又想要填海造陸，無奈魔鬼暴力[強拆"一對老夫妻的房子，浮士德愁瞎了雙眼，最終最終滿足地倒下了。浮士德死後，上帝將他帶去了天堂與摯愛瑪甘淚相見。在浮士德的下篇中，我們能夠看到很多歐洲當時的影子。浮士德濫發紙幣來解決財政危機的行為可能是當時統治階級常用的做法;之後浮士德搞[人造人"、要回到古希臘，能夠看出自然科學發展的影子，其中也有着此刻科幻小説中[克隆人"、[時空隧道"的影子，人們的科學意識已經代替了宗教意識。浮士德下篇中最重要的就是最終的兩段:浮士德和海倫結合，生了一個兒子，這個兒子愛好飛翔，最終摔死在浮士德眼前。這段明顯是出自古希臘伊卡洛斯的神話，有人認為這是在影射拜倫的死亡。這段標誌着:浪漫也好、理性也好，實際上它們都是靠不住的。從文藝復興到浪漫主義時代，歐洲人一向崇拜古希臘古羅馬，可是歌德認為:古希臘和古羅馬都已經過去了，古希臘的復興並沒有拯救被統治了一千年的歐洲，歐洲要尋求於一種新的禮貌--一種地球上前所未有的禮貌，那就是大工業時代。於是就有了浮士德最終試圖填海造陸的一幕。浮士德想要征服大海，讓他的人民在新的土地上幸福地生活，最終他最終滿足了。這也代表了大工業禮貌時代的到來，而那兩個被害死的老夫婦也代表了工業禮貌對農業禮貌無情地征服。
《浮士德》中的幾個人物都有着明顯的象徵意味。浮士德代表着永無滿足的實踐、浮士德的助手代表着當時迂腐的經驗主義哲學、梅菲斯特則代表着虛無主義和犬儒主義、瑪甘淚是一個無知的少女。他們並沒有明顯的善惡之別，其實他們都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其實就是人性的大雜燴。把所有人和在一齊，就是整個人類。
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