精選《哈姆雷特》讀後感範文
剛接觸這本書的時候，看到這個書名，給我的感覺是這本書將會描述的是一個人物的方方面面，果不其然，這本書講述了哈姆雷特的父親死了，母親卻在他父親死後匆匆的嫁給了他父親的弟弟，後來得知父親的死是一場陰謀，最後展開的是復仇的畫面。
這本書反映了人文主義理想同黑暗的封建主義之間的鬥爭，揭露了英國封建貴族之間爭奪權力而進行的殊死搏鬥，批判了現實社會的黑暗。
克勞狄斯是社會罪惡的化身，他自私自利，為了權利而謀殺自己的哥哥；喬特魯德，性格矛盾，她愛自己的孩子，卻又沉迷於自己丈夫的弟弟。
哈姆雷特在小説中無疑是可悲的的人物塑造，他本是自由快樂的王子，卻因父親的死而發生了巨大的變化，母親的再婚，父親被叔叔謀殺，給予了哈姆雷特的心靈的巨大打擊。他壓抑地喘不過氣，從而變得瘋狂與偏激。
他一方面追求着人性心靈的解放，另一方面卻因為道德和殺父之仇而無法跟着自己的內心走。這兩種思想同時折磨着他，他痛苦着並對自己的人生產生了懷疑，這使他的行為越來越瘋癲與抓狂。
他一直周旋在矛盾的心與復仇中，讓他無心去關心他的愛情，關心那個可愛的女孩子，從而在哈姆雷特的激烈語言與行為中，並在父親死於她愛的人手中時，這個可愛、聰明伶俐的女孩子瘋了，最後她去了天國。這是一幕令人可悲的畫面，在這個黑暗的社會，王權相爭的時代，又一條人命喪失。
哈姆雷特是一個複雜的人物形象，他的人格中存在着各種各樣的矛盾。他既勇敢又懦弱，在他人提出的挑戰時，在他跟隨他父親的靈魂走時，在刺死那個官員時，他是勇敢的；對於復仇時，對於他對自己母親的愛恨交織時，他是猶豫的，懦弱的。
對於他父親的靈魂的説辭，他特意安排了一場戲劇，展現的是他父親説的他叔父如何殺害他父親的畫面，他想借此看他叔父的表情與臉色，看到他叔父帶着恐慌的神色，他顯得很開心、很瘋狂，也因此確信了他叔父害他父親的過程。但是面對這複雜的心理，他並沒有殺了他叔父，而是離開了皇宮。
最後在決戰中，他得知他叔父在劍上塗了無可醫治的毒藥，他母親誤喝了毒酒而身亡，這使得他復仇的心再次燃燒，他憤怒地拿着毒刀刺入了他叔父的身體，最終他也毒發身亡。
這部小説突出了人與人之間的仇恨，對金錢、權利的慾望。最後的結局也發人深思。
精選《哈姆雷特》讀後感範文
《哈姆雷特》是由威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品，是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部。世界著名悲劇之一，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、複雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表着整個西方文藝復興時期文學的最高成就。《哈姆雷特》是借丹麥八世紀的歷史反映十六世紀末和十七世紀初的英國社會現實。當時的英國，是一個“顛倒混亂的時代”，而《哈姆雷特》正是“這個時代的縮影”。文藝復興運動使歐洲進入了“人”的覺醒的時代，人們對上帝的信仰開始動搖。在“個性解放”的旗幟下“為所欲為”，這是當時的一種時代風尚。這一方面是思想的大解放，從而推動了社會文明的大發展；另一方面，尤其是到了文藝復興的晚期，隨之產生的是私慾的泛濫和社會的混亂。面對這樣一個熱情而又混亂的時代，人到中年的莎士比亞，已不像早期那樣沉湎於人文主義的理想給人帶來的樂觀與浪漫，而表現出對理想與進步背後的隱患的深入思考，《哈姆萊特》正是他對充滿隱患而又混亂的社會的一種審美觀照。
戲劇講述了哈姆雷特是出身高貴的丹麥王子，從小受人尊敬且接受了良好的教育，無憂無慮的生活使哈姆雷特成為一個單純善良的理想主義和完美主義者。在他眼裏一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和醜陋面，他相信生活的真善美並且嚮往這種生活。然而當他的父親死亡、母親又馬上嫁給叔父，再加上父親託夢告訴哈姆雷特是克勞狄斯害死了他。在理想與現實之間，他陷入了深深的矛盾中，他的人生觀發生了改變，他的性格也變得複雜和多疑，同時又有滿腔仇恨不能發泄。重大的變故也使哈姆雷特看到了社會的現實和黑暗，他開始對親情和愛情產生了疑問，變得彷徨和絕望，他開始變得偏激，離眾人越來越遠。
父親死後的這段時間的經歷，哈姆雷特的思想有了重要的轉變，他努力克服自身的缺點，變得很堅定，他打算奮起反抗，哪怕以生命為代價。他對生活開始有了真正的思考“生存還是毀滅“，這是一個值得思考的問題。作為一個悲情式的英雄，他始終堅持自己的原則，即使充滿了復仇的怒火，他也不濫用暴力。他對生活由充滿信心到迷茫到再次堅定，在磨鍊的過程中他通過親身的經歷和自己的思考來提升自己。在磨鍊中他變得堅強，變得不再猶豫，做事果斷，他要通過自己的奮鬥來改變命運。最終他雖然為父親報了仇，但還是為了正義被奸人所害，他的願想也就落空了。他是為正義而死，死得偉大，但是也讓人感到遺憾和惋惜。 劇中哈姆雷特與克勞狄斯的鬥爭，象徵着新興資產階級人文主義者與反動的封建王權代表的鬥爭。通過這一斗爭，作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現實之間的矛盾，揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量，批判了王權與封建邪惡勢力的罪惡行徑。
《哈姆雷特》是悲劇的集大成者，而哈姆雷特與奧菲莉亞的悲劇性愛情是其中重要的悲劇元索。在生存還是毀滅之類宏大的主題下，《哈姆雷特》裏的愛情也值得探討。他們原本純潔的愛情由於時勢的逼迫、壞人的利用和人性中弱點的暴露而最終凋零。莎士比亞筆下的奧菲利亞是大臣波洛涅斯之女，不僅天生麗質，而且感情純真，心地善良。但是女性的這種性格卻奠定了莎士比亞悲劇中女性角色的悲哀結局。因此，奧菲利亞美麗而脆弱。曾經的她純潔善良，無憂無慮，但是，當她邁入青春的門檻後，絢麗的生命之花卻漸漸枯萎了。她依戀、順從，別人的需要就是自己的需要，在父親和戀人的對立世界中，迷失了理智的奧菲利亞也迷失了方向。戀人厭惡她、唾棄她，父親和兄弟也不理解她、埋怨她，她的生命已沒有了內容。最後，她滿身盛裝，自溺在一條鋪滿鮮花的溪流裏。奧菲利亞身上有着歐洲封建社會帶給女性的巨大影響。她堅守歐洲封建道德，保守而軟弱。她以家庭、父兄為中心，不會主動追求本可以得到的幸福。奧菲利亞雖然愛慕哈姆雷特，相信他合乎一套理想的標準，但是在父親波洛涅斯和兄長雷歐提斯卑劣地懷疑和誹謗下，遵從他們的意願，不與哈姆雷特接近，卻又在“適當”的時候出現，成為刺探王子的工具。奧菲利亞所受的宗法家庭的教養和管束決定她絕對馴服和無知。她被這樣的教訓壓制着自己的青春、激情和愛。絕對馴服和無知的少女在當時社會並非少見，封建道德觀念無情地壓制了婦女的意願，而奧菲利亞僅是她們中的一員。她因愛情而脆弱，因歐洲封建宗法制而馴服與無知。最終她因劇情的發展而美麗的逝去，在盛放之際凋零，奧菲利亞--一朵夭折的玫瑰。善良純真，和無知愚昧從來只有一線之隔，無知的懵懂天真，其實殺傷力是最大，害怕壞人的利用，而成為插向自己愛的，或者愛自己的人的一把利刃。奧菲利亞的悲劇或許是那個封建，壓迫的時代的必然，而只有允許每個人的獨立人格，允許每個人追求自己心中的真理的時代，或許才是莎翁希望看到的。哈姆雷特的選擇是艱難的，復仇還是愛情，兩者他都不想放棄，但是他只能選擇其一。而復仇對於他來説是不可能放棄的，在情感與理智必須優先做出一個選擇的時候，他選擇了理性；在生存還是毀滅這個問題中，他選擇了後者。復仇的道路是艱險的，只有無所牽掛他才能更加堅定信念的走下去，更重要的是，他也要做到不被人牽掛，尤其是深愛他的人。哈姆雷特對奧菲利亞的愛是深沉的，在他看來斬斷情絲的唯一方法就是讓奧菲利亞恨他，而自己獨自一人走向毀滅，由此更增加了作品的悲劇魅力。莎士比亞説：“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，以上便是我心中的哈姆雷特。
精選《哈姆雷特》讀後感範文
《哈姆雷特》是莎士比亞的四大悲劇之一，也是其最知名的悲劇作品，被許多莎評家視為莎士比亞全部創作乃至英國文藝復興時期的代表性作品。如果説《奧賽羅》是關於感情的悲劇，《李爾王》是關於親情的悲劇，《麥克白》是關於野心的悲劇，那麼《哈姆雷特》則是這三者的綜合，並且在這感情、親情與野心的悲劇中最終體現人的性格悲劇。
哈姆雷特像我們每個人一樣真實，但又比我們偉大。他是一個巨人，卻又是一個真實的人。哈姆雷特以自己的“毀滅”去毀滅了醜陋的叔叔克勞迪亞斯;以自己的“毀滅”深深的把當時醜陋的現實刺了一刀;以自己的“毀滅”成就了他的祖國——丹麥的“生存”;也以自己的“毀滅”留下了那振聾發聵的“哈姆雷特命題”。
哈姆雷特是個與惡劣世俗同歸於盡的悲劇英雄，但他悲壯不悲觀!曾有人這樣説過：其實悲劇具有一種深刻的美，悲劇存在的好處就在於它不只是為了贏得人們一掬同情的眼淚，而是要透過對悲劇產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命好處的嚴肅思索。悲劇也正是透過對一切矛盾衝突必然性的揭示，表達了對真、善、美的肯定!
在莎翁所有的作品裏，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我，你總是能在《哈姆雷特》裏找到一些你會覺得那似乎就應是屬於永恆與不朽的東西。在很大的層面上，它描述的是一種極其原始的悲劇，人的悲劇。
這個戲劇中有一段十分經典的關於死亡的台詞：“生存或毀滅，這是個必答之問題：是否應默默的忍受坎苛命運之無情打擊，還是應與深如大海之無涯苦難奮然為敵，並將其克服。此二抉擇，就竟是哪個較崇高?”
哈姆雷特選取了死，“死即睡眠，它但是如此!倘若一眠能了結心靈之苦楚與肉體之百患，那麼，此結局是可盼的!”死並不是可怕的，而是一種歸宿，一種最安全最適宜安撫靈魂的方式。只可惜，在死的時候也不是徹底清淨的。沒有人能告訴我們死了之後是什麼樣貌，不知道死去以後是否真的有夢，而那夢又將是完美的還是殘酷的。
命運、性格、抉擇，這些該是《哈姆雷特》永恆的魅力所在吧?“一千個讀者，就有一千個讀者”，擁有無比藝術魅力的《哈姆雷特》以其獨特的魅力在世界的舞台上影響着一代代的人們，折服了千千萬萬的讀者。
人人簡歷網
