繪畫花心得體會模板6篇

心得體會是一種把大家腦海裏的想法用文字表達出來的書面文稿，心得體會就是將實踐中得到的體會用文字書寫下來的書面材料，以下是本站小編精心為您推薦的繪畫花心得體會模板6篇，供大家參考。

繪畫花心得體會篇1

今天又是一次繪畫課，有點感觸，來説幾句。

我發現家長們來接孩子的時候，第一句話就説：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話説：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實説的是一種模仿和觀察力。由於幼兒的認知、思維的侷限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特徵，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特徵，那麼我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對於他們而言，並不計較畫得象不象，而是他們在畫、在塗，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎麼辦？通常我們的做法是讓他們乾脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另闢新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同於我們成人眼中的世界。

你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中瞭解孩子的世界。同時孩子在解説過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發展。

一次繪畫課，我發現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎麼了，她低着頭小聲説：“上次畫的畫，媽媽説我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不瞭解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個孩子都有她的優點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養的，在她並不反感的前提下。遇到有什麼疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

堅持讓孩子學繪畫的家長也可以看出來，繪畫的進步不是一步登天的，需要我們長期的積累，我們學習了，也要經常的複習、練習，多給孩子自信和勇敢，相信我們的孩子是最棒的！孩子們的進步是一點點的累積的，有的最初是不敢畫，不願畫，畫不好，沒耐心，不生動……

現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你説什麼，孩子們能立馬給你迴應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束後，家長們來接，都會有這麼一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”

孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您説，我説的對嗎？

繪畫花心得體會篇2

今天早上的活動開始了，小朋友們來到自己想玩的區域，我來到美術區，看到陶志豪小朋友提着筆，好像不敢動的樣子。我走到他身邊，低下身問：“想好畫什麼了嗎。”他告訴我，他剛想問我畫什麼呢。我告訴他你喜歡畫什麼，就畫什麼好了。可是他想了半天還是不知道畫什麼，於是我給他在紙上畫了個正方形，問他是什麼，他説是方形。我説不是，於是我在方形上面填了幾筆，於是變成了電視機，他高興的拍起小手。我説，你覺得他還會是什麼呢？他想了一下，拿起筆，説，還有洗衣機，電腦......“真厲害，一下子想到這麼多，那你快把他畫出來吧。”通過，間接的提醒，讓孩子能夠受到激發，從而刺激他的想象力。讓他慢慢地知道如何發揮自己的特長，開始喜歡畫畫。

美術活動是一種創造性活動，他需要兒童的想象力和創造力。英國當代著名的藝術教育家赫伯特·裏德提出：“美術教育的根本目的在於為兒童提供豐富多彩的教育活動，使他們的人格得到成長。”因此，作為教師絕對不可用自己對周圍世界的認識和感受，來讓孩子們去模仿，而是要尊重幼兒的年齡特點，讓幼兒敢想，敢畫，讓其任意發揮，讓孩子們把美術活動看作是自己想做的事情，而不是老師要求他們做的事。

那麼，我們該怎樣挖掘出孩子的想象力和創造力呢?我想必須尊重孩子的年齡特點，鼓勵孩子大膽下筆，大膽想象、創造，變“要我畫”為“我要畫”。

當孩子們把美術活動看成了是自己的事情的時候，孩子們就會從被動變為主動，從而調動了繪畫的積極性和創造性。

繪畫花心得體會篇3

我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些製作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼備，動作都很優美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。

畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關於繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……

説一下在書中我學到的一些技巧吧：

首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的複雜了。總是用最簡單的解決辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然後再慢慢的去發現你是怎樣去表達他的。

不要去尋找大師的祕密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什麼特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的祕密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們為何是大師的一個原因。

小心華麗麗的技術的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現，往往是最強的表現。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。

然後是基礎，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數對於客觀世界的共識，但同時我們對於客觀世界的感知又是完全個人的。

每一筆都有四個主要的特徵在裏面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現在我們畫板上的東西——藝術是人們看到它時發生在大腦中的。

最後才是完成，什麼時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什麼樣的。當你已經表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發現錯誤之前，問問你自己如果你知道為什麼你想要你的畫看起來是那個樣子的。

在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試着去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環境允許的情況下。這是一個關於你想表現的東西和實際存在東西的取捨，記住你必須設立下一個界限：”什麼是應該畫的”。

如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體後，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現出來的挑戰。不管是技術角度還是藝術角度來講，我們所應該關注的都是你的繪畫“質量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪裏應該畫什麼，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之後，而在還沒理解前，想要表現帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。

另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕鬆隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕鬆隨意的筆觸，應該是看他怎麼去表達物體的，而不是光看他怎麼隨意的。

在畫畫的時候，不要假設任何東西，對比着畫每一筆。在鮮豔的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！

二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的滿意的作品卻再也不會出現了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然後去繼續新的挑戰。無論你的技術到了多麼精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。

三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家帶來嚴重的後果。沒有什麼比相信我們“缺少”什麼讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什麼天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？

對你自己已經有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候學語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來説最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的瞭解。

畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力。可以是任何身高體重，年齡歲數，性別種族。不需要去鍛鍊我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩定的“手”。想想我們還需要點什麼？許多畫家就算沒有手，也可以拿着嘴巴叼着畫筆畫畫。就算是renoir在他得了關節炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。

四是要保持狀態，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什麼，你必須是保持非常清醒的。

就我個人實踐得來的經驗，還需要説的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你並不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什麼樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎麼畫？你知道嗎？這需要豐富的閲歷，品嚐細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。

如果已經擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我説，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現形式。就如夕陽和正午的環境下，人物身上的光的分佈，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎麼畫，光是個關鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結合想象，然後知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分佈光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的塗黑，然後判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然後就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對於有暗影的地方，根據光線的實際情況來着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對於有光的地方則可以暫不作處理。但對於反光的部位，又有不同的表現形式了，用一些細的線條表現物體的反光部位，因為對於其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的塗黑地方就行了。

再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗户，通過眼睛能知道描繪的人物的內心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉着眼也有不同的畫法，笑的時候眯着眼給人一種温暖的感覺，或者是笑得誇張的感覺。

這是我對於畫畫的心得，書中能學到很到關於畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，瞭解不同的條件下的不同的畫法。對於畫畫還要不斷練習，然後不斷否定，然後才能提升。

繪畫花心得體會篇4

課前準備工作：

1、每課的學具材料和範作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧願降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣佈主題後，可讓學生建議畫什麼形象教師示範畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業不怕醜。範畫後讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡迴指導多表揚少指責，多示範少説教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示範適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。藉助小幫手。最後要引導孩子把畫面畫完，添背景什麼的。可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完範作也可）。

4、展示很必要。最後最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這説明你這一課就是相當成功了。所以作為教師儘量要做好課前準備。

繪畫花心得體會篇5

幼兒繪畫是一種把立體空間關係表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關係。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多隻能注意一些明顯的前後位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前後關係比較複雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；儘管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

一、美味的水果

準備一隻較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前後位置，注意後面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然後逐漸向後畫，被遮擋的部分不用畫出來。

二、天安門前照相

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，牆角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前後位置，先畫娃娃，後畫天安門。

三、國慶的彩燈

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置於無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，並繼續啟發幼兒在畫人羣時，適當的畫出前後之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課餘還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建築物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯繫在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫花心得體會篇6

我個人比較喜歡童話，具有童心，所以很喜歡幼兒的美術教學。

初次涉及幼兒美術教學的，放下自己的寫實態度，加入幼兒想像方式。可教一些裝飾性繪畫的方法和技法，對先淡色後深色，先勾線後塗色，遮擋主次等這些方法也是很有必要教給孩子。

一．每課的學具材料和範作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

二．內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧願降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

三．虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。

四．讓孩子看到自己的作品肯定，例有展覽和網站等展現形式。

授課時（特別是第一課）教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣佈主題後，可讓學生建議畫什麼形象教師示範畫出（可借題發揮的）。

教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業不怕醜。範畫後讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡迴指導多表揚少指責，多示範少説教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示範適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。

讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。藉助小幫手。最後要引導孩子把畫面畫完，添背景什麼的。

可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。

還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完範作也可）。

4、展示很必要。最後最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這説明你這一課就是相當成功了。

家長不多慮。如何使孩子喜歡你的教學，重視學生學習就是你與家長最好的交流方法。

孩子家長個性不一，對急功近利的家長要講講藝術學習的規律和作用。和有素質的家長探討一下孩子的教育方法，能學到很多。寬容的家長能允許新教師的成長，但大部分家長是隻問成效的，所以作為教師儘量要做好課前準備。