最新優秀《雪國》讀後感範文

讀一本好書，就等於交了一個良師益友，因此我們都要多閲讀一些課外書，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的最新優秀《雪國》讀後感範文，以供參考。

最新優秀《雪國》讀後感範文

其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用説。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之後我知道了他的小説雪國。

川端康成自小成為孤兒，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對於世事採取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還藴含着對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象

雪國這本書買了後，看了好幾遍，看完之後，我問自己，看完後自己有何感覺，我告訴自己，沒有感覺。是的，看完之後，心底沒有留下幾個特別印象深刻的人物和與之發生的事情。但是唯一覺得的就是作者細緻的景物描寫。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已。其實，這裏邊有很多關於日本一些極具地方特色的地方風土人情描寫。反而，讓我想起了簡愛中，對於那個陰鬱的陰天的描寫，低矮的舊式城堡，有着陰霾的天，自己一個人躲在小房間窗簾的後面看這書，那個時候看着這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪國》凝聚着作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有着豐富的寓意和象徵。作品中作者着力描寫的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然角色，雪國四季的自然景色魔術般地襯托了小説中的人物形象;“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象徵，而“雪國”則是川端為其營造的最後一塊棲身的淨土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象徵着有過燦爛文化的日本;葉子象徵着作者的終極理念，在這裏體現為日本傳統。

和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示着作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意着作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象徵着外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方文明的隱喻。在駒子火一般的愛情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他彷彿置身於銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象徵着日本文化對外來文化的感化力量;駒子有着雙重的身份，象徵着面對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身;同時也隱喻作者在接受外來文化時的矛盾和複雜的心情。

作家用富於抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌，並巧妙地用雪國獨特的景緻加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心情是安靜的。因為沒有特別大的人物矛盾衝突，所以沒有了心情的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞着那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那一定是一個有着對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對於駒子。他描寫了很多，但是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。但是第一次的出現如果以純美來形容的話，那麼，最後一次的從二樓跌落時候，那個場景可以用悽美來形容，但是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻!

最新優秀《雪國》讀後感範文

“不管怎麼説，這個女子總是個良家閨秀，即使他想女人，也不至有求於這個女子。這種事，他滿可以毫不作孽地輕易了結它。她過於潔淨了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”川端康成在《雪國》中這樣説。

第一次讀川端康成的作品是在國中，當時好奇地捧着姐姐的高中課本看《伊豆的舞女》。高中時又看了好幾遍，這應該是我看過的最多遍的課文了。當時我還沒有喜歡上文學，卻喜歡上了那段飄着縷縷悲傷的文字。

《雪國》是在我高三畢業那個暑假看的。那時剛開始看書，不知道該看些什麼書，因為想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找來了川端康成的這本《雪國》。

直到現在，我還記得看完《雪國》後的心情。那是一股濃濃的惆悵，還有不知所謂的悲傷，整個人恍恍惚惚，難受至極，想撥開心中那片陰霾，卻不知道這份悲傷惆悵從何而來，虛無縹緲的感覺讓人不知所措。可它又確確實實纏繞着我，讓我坐不是，站不是，總覺得失去了什麼，追悔什麼。

如果説《伊豆的舞女》只是淡淡的悲傷的話，那《雪國》給人帶來的悲涼就要濃厚的多。小説中的人好像都是病態的，似乎多愁善感到立刻就會去自殺。而在這病態的愛情中，卻又始終透露着兩個字，最吸引我的兩個字：純潔

就像開頭我寫的那段話，“她過於潔淨了。”這是與村上春樹的作品完全不一樣的純潔。你能想象一個妖豔、甚至有些放蕩（當然我不喜歡這樣評價駒子）的舞妓從未與男主人公發生過那方面的事情。

“她過於潔淨了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”

就是這樣，整本書都沒有發生過。雖然他們兩的舉動是那麼親暱，也常常一起過夜，但最終還是相敬如賓。

過去，我問朋友，你有沒有喜歡過一個女孩，非常非常喜歡，但是卻從來不想與她發生那方面的事情，覺得這樣做是對她的一種玷污？朋友説沒有。我問過幾個朋友，他們要不是嗤之以鼻，就是説我太幼稚。可是，你不覺得這很純潔嗎？只是喜歡一個人，完全沒有性上的衝動，這不是愛的更徹底更單純嗎？

晚上又看了遍《雪國》。上次那種悲慼的心情還餘音未了，所以我不敢太認真的深入故事。看書的過程中，一會兒上個廁所，一會兒去隔壁串個門，一會兒吃顆桃子。基本上，我是在這種三心二意中看完小説的。有時候真的很害怕，那種悲傷的心情是很難消除的，經歷多了，漸漸害怕那種心情。於是乎，漸漸害怕看書。

在這種故意的三心二意下，看完《雪國》後心裏只是感歎：哦，原來是這樣！

我也不知道這樣感歎的原因，也許是為故事感歎，也許是為看完故事的自己感歎。

躺在牀上，翻來覆去，這股悲傷就像晚點的列車，雖然會遲到，但永遠都不會不來。於是，我又坐在了電腦前，想着故事裏的那個駒子，那個愛的竟似癲狂的舞妓。

駒子的心該有多矛盾？不停嚷着走，卻又捨不得挪步，明明熱烈的喜歡島村，親密接觸後卻又護住胸口，還喊着：這是什麼玩意，什麼玩意。明明想留下來過夜，又怕被人發現……，可問題是，她有着與這可愛的羞緬完全不符的身份，舞妓。要是別的舞妓，這樣定會讓人覺得虛偽、做作。可正因為她是駒子，正因為她是舞妓，這份羞緬卻讓人倍加珍惜了。駒子有股從骨子裏散發出來的純潔，我從不懷疑。

我一直在想一個問題，島村為什麼不把駒子娶回去？不是喜歡嗎？日本不是可以去二房嗎？為什麼島村就不把駒子娶回去？一個悲傷的結局讓悲劇更加悲劇。雖然小説的最後，他們倆還在一起看火災，但是在弦外之音中我知道，島村要離開了，很明顯的要離開了。他都不會悲傷的嗎？這一切真的都是“徒勞”嗎？

相濡以沫，不如相忘於江湖？

我只想説，這真是病態。一種病態的純潔。

有人説，川端康成一直在拯救可憐的駒子，這到沒錯，起先，我以為駒子會混亂到自殺，到後來，我發現，原來的那個令人心疼的駒子變堅強了。島村看見的那幅幻境，駒子成了別人的老婆，為別人生下了孩子。這應該是駒子最後的結局。可我卻覺得，自始至終，最可憐的還是駒子，比那個葉子還要可憐。一個人在山村中等待心愛的人，可是他卻“應該很長一段時間不會回來了。”是被拋棄了嗎？還是該理解成海角天涯？想想她一個女人獨自等待在一個偏僻山村就難過，更何況等來的還是失落。

駒子是個與菊勇姐有着相同命運的人，我覺得。不管怎麼説，她們都沒有得到所愛的人的最後眷顧。同樣悲劇的還有葉子，只是最後葉子死了。如果駒子同葉子一樣死去的話，悲傷是不是會減少很多？至少我不會為日後孤獨的駒子感到難過。

我不僅僅是被他們那份潔淨的愛戀所感動，駒子那種為愛痴狂也深深地吸引着我。似乎很少見到像駒子這樣敢愛的女子。而島村對駒子的態度讓我覺得也許真是“只有女人才能真心的喜歡一個人”。駒子的熱烈與島村的逐漸冷漠一同灼傷了我。

也許駒子一開始就明白島村一定會離開自己吧。所以每天的早晨半夜都會去找島村。所以在島村探訪完附近幾個村子回來時會毅然跳上車子，像抓住最後一根稻草，又像留戀最後一抹夕陽。雖有歎息，雖罵薄情，但依舊熱愛如初。彷彿是個無知的少女，只懂一響貪歡。

駒子與島村到底沒有在一起，也許川端康成想把這份潔淨的愛情堅守到最後。這段剋制的感情，這份純潔的愛情，就像雲和雨，雖終究要分離，然一個純淨，一個晶瑩，不正代表着至純至善嗎？

這是一片隔絕孤立的淨土，穿過縣界長長的隧道，大雪紛飛的地域自由地散發着蠱惑人心的魅力。經過長久的黑暗才能到達的雪國帶着與生俱來的夢幻與縹緲，遺世而獨立。以此為背景，一場飄落着雪的夢徐徐展開。

雪國是一場夢，這場夢裏有縈繞着鮮嫩氣息的後山，有積雪覆蓋的村落，有雪水融化的青石板，也有美得極致而冷清的巨大星帶。

島村，這位玩世不恭、未嘗認真對待生活的紈絝之人，始終貪戀着一種虛幻的美。因此他踏上了這片夢幻的樂土，邂逅了符合自己虛無美學的駒子、結識了雙眼中燈火閃映的葉子，島村在這座遙遠偏僻的雪國建立了自己迷幻與虛無的夢境，也在一次次的闖進與入侵中慢慢解構粉碎着自己的白色美夢。

細看駒子，她本人的命運帶着深深的徒勞，淋漓地體現了一種日式虛無。當她因為行男重病而墮入風塵成為藝妓，失去自己的“純粹”之後，這種種的努力最終還是在行男死後歸為徒勞，彰顯一種令人窒息的無力。島村早早便看透她命運的徒勞，但是島村執着於一種“徒勞感”，因此將駒子本身的徒勞生命作為自己的審美取向，去欣賞、去把玩。而他也一直作為駒子徒勞命運的旁觀者與見證者，他無可奈何，也無動於衷。

島村對駒子的迷戀源於他對虛幻美的執着。駒子在島村心中是一個“連腳趾彎裏大概也是乾淨的”潔淨得出奇的女子，從這一點來看，島村對駒子的喜愛並非建立在駒子本人之上，而是建立在島村自己的幻想之上，這更可以印證島村對個人幻想的熱衷，以致顯得他對現實之物若即若離了。島村對駒子在肉體上表現出來的些許剋制其實也是在竭力不去破壞自己建立在駒子身體上的幻想，可以斷言，島村對駒子的憐愛感情更多是源於對虛幻美的固執追求。川端康成對島村與駒子之間感情的描寫從未濃墨重彩、歇斯底里，這份以幻想為基礎的感情沒有火焰般熱烈的情慾，只是雪將融化時的無力與哀傷。只是這種日式的迷幻與虛無之美，帶着徒勞感，在全書中無時無刻不在被作者強調凸顯。

島村對葉子的興趣同樣起於他個人迷幻的愛好。通讀全書後不難發現，在島村第一次到達雪國時，尚未成為藝妓的駒子是島村心中純粹之美的無瑕象徵；而當島村第二次來臨，因為行男而成為藝妓的駒子失去其“純粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容顏的女孩葉子。葉子在車窗上透明的側臉和閃爍的眼神為島村做的這場雪國之夢蒙上一層更縹緲的紗。

這三人在雪國之中形成一種穩定三角形結構，平衡了島村的迷幻夢境。然而隨着島村的步步入侵，最終駒子和葉子都向島村提出了將自己帶走的想法。讀後感島村卻將這二者盡數否定，打破這種三角平衡，最終，雪國夢境以葉子的死亡與駒子的瘋狂收尾，島村自己精心建立的美夢解構離析，崩塌破碎。當銀河嘩啦一聲向他的心坎傾斜下來時，千萬顆星星的重量該將這場夢砸得粉碎，該將島村從這場幻境中照耀清醒。

川端康成筆下的雪國透露着他本人的世界觀，讓人感覺到美的同時又產生了一種深深的無力感。書中那句“生存本就是一種徒勞”讓人感覺海水沒頂般的絕望。正如島村對駒子那句“我什麼也不能為她效勞呀“一樣，閲讀此書時，我也對書中人物的命運感到無可奈何。讀完後便有一種悵然若失的虛無之感。這是日式虛無之美，在不經意間挖空讀者的靈肉，吞併進書中，因此讀者與書中的人物一起連帶着變得無力與縹緲了。

回看全書，從頭至尾都貫穿着一種日式虛無，也就是所謂的“徒勞感”。從生存到死亡，中間連接着的不過是徒勞。駒子被命運玩弄便是如此，葉子沒能來得及掌控自己命運的航向也是如此，雪國夢醒，駒子瘋了，葉子死了，只留島村一人在從雪國歸往東京的列車上徒勞歎息。讀罷不由得讓人感歎，人生也如雪國夢一場，迷幻而虛無，縹緲而徒勞。

川端康成這本著作為我們展示了何為日式的迷幻與虛無之美，它的魅力像一層薄霧氤氲着濕氣，浸淫你我的心靈與頭腦。