《了不起的蓋茨比》最新讀後感1000字

作家在寫作的時候一定是用心的，在讀完《了不起的蓋茨比》，你的讀後感是怎樣的呢？下面是本站為大家整理的《了不起的蓋茨比》最新讀後感1000字，供大家參考。

《了不起的蓋茨比》最新讀後感1000字

和很多人一樣，是因為村上明白了菲茨傑拉德，明白了蓋茨比。雖然喜歡村上，然而我並沒有追隨喜愛的作家讀書的習慣，於是雖然暗自確信我將會喜歡這本書，卻遲遲沒有找來看。還有一個原因，便是籠罩在此書頭上的那個陰雲般的碩大詞語：“美國夢”。正如翻譯者施鹹榮那番令人作嘔的序言導致了我始終沒有看過《麥田裏的守望者》，正如電影《美國美人》的海報一映入眼簾大腦裏便浮現出“中產階級”一詞，“書寫了美國夢的幻滅”這樣的定性也使得我對《了不起的蓋茨比》產生了由衷的排斥。美國作家向來具有密切關照社會生活的傳統，所以，美國作家的作品是很貼合某些評論家的口味的吧。

看過之後，小説的故事本身並沒有引起我很深的感觸，也許，是這樣的感觸已經經歷太多——表現“資產階級的勢利虛偽冷酷”的作品，從巴爾扎克到卡夫卡，已經堆積如山。打動我的，是此書字裏行間流露出來的菲茨傑拉德身上那股純真的頹靡味道。美國文學幽默輕快的傳統到了他那裏，添加了濃重的抒情和感傷，添加了東方式的悲憫和關懷，從而具有了非同一般的滋味。小説中的對話很多，細節很多，這樣的小説很難寫得不乏味，到了菲茨傑拉德那裏，卻被處理得津津有味。神經質的女人活靈活現，妙趣橫生的比喻層出不窮，辛辣的議論一針見血，然而，那些令小説節奏停滯下來的長句的感懷，又具有抒情詩一般的氣質。人如其文，寫出這樣文字的作者，究竟有過怎樣的人生經歷這讓我深感興趣。

於是找來菲茨傑拉德的生平資料，果然貼合我的猜測。如果把作家的生活和創作之間的關係分幾種類型的話，菲茨傑拉德無疑屬於人生經歷和小説一樣精彩的那種。出身貧寒，飛黃騰達，生活糜爛，蒼涼死去，他不僅僅是一個作家，更是一個現實生活中的夢想主義者，一邊迷醉於塵世享樂一邊仰望天空的孩子，他是污泥中綻放的黑色玫瑰。其實他是詩人，或者説，他是那種詩人氣質濃郁的小説家，這決定了他作品的質地。他小説中細節的出彩來源於詩人那種為人間事物重命名的本事。

我堅信，那些積累在人類禮貌大廈角落的沉甸甸的作品，其內核都是一樣的。世世代代，大家書寫着同樣的主題，只是用不一樣的結構和語調。文學的魅力，就在於那種種美妙的説話方式;文學，保存着人類言説的本事。

“美國夢”這樣一個詞怎樣能夠概括《了不起的蓋茨比》所具有的全部內涵，衝破現實陰雲的籠罩，我看到的是大海彼端那隱約可見的綠色燈光，那是蓋茨比看到的，那是廣告牌裏的大眼看到的，那是菲茨傑拉德看到的，那是很多很多人都能夠看到的。有的人，隨着時光的消逝漸漸看不到了，有的人能看到卻不再相信自我看到了，有的人一向都看得到，一向都在指着燈光的方向喃喃自語。那是一個恆久的姿勢，那個姿勢是美麗的。

《了不起的蓋茨比》最新讀後感1000字

我喜歡小説開頭出現的，父親教導兒子的一段話，“每逢你想要批評任何人的時候，你就記住，這個世界上所有的人，並不是個個都有過你那些優越條件。”這些都是封底上描述的本書的偉大之處。這些文學範疇內的概念，我不是很懂。《了不起的蓋茨比》，被評為“華麗的爵士時代的輓歌，如詩般夢幻。”是美國文學史上墨色濃重的一筆，百年英語文學排行，高居第二位。文學真是個永遠可是時的東西，寫在85年前的這段句子，它甚至與這本書的主要資料沒有太多的關係，卻讓人為之長久的思考與反思。就像《詩經》中的“人而無儀，不死何為”在幾千年後的今日，依然讓人內心震動。我還喜歡小説的最終一句話，“於是我們奮力向前，逆水行舟，被不斷地向後推，被推入過去。”令人歎息的深深的一股無力感，人們，進取努力，向前邁步，邁向的終是，時光的過去。

在小説中，揮金如土的大富翁蓋茨比，夜夜舉辦着歡歌縱飲的派對，然後他內心唯一的牽絆卻是住在河對岸的黛西——他以往的戀人和如今的女神。“然而，冰冷的現實容不下飄渺的夢，他心中的女神也可是是凡塵俗世的物質女郎。”蓋茨比在真相大白後，選擇了隨夢一齊幻滅的歸途。生的孤獨，是吉光羽片，死的孤獨，是永恆。這本書的文字也是如介紹所説的“詩般夢幻”，唯美的很，就連車禍，槍殺，死亡這些與美沾不上關係的場景，菲茨傑拉德仍然能以詩一般的手法展現。

喜歡《了不起的蓋茨比》的理由有很多：喜歡開頭那句父親的忠告：你在評論他人的時候，要記住並非所有的人都有你這樣優越的條件。喜歡看着蓋茨比站在海邊遙望黛西家碼頭上的綠燈，喜歡看着他“以奇怪的方式伸出手臂”，喜歡那種驚奇和熱切;喜歡蓋茨比豪宅上徹夜不明的燈光，和從花園裏隨風飄至的音樂和笑聲，那樣聲色犬馬，醉生夢死。以及蓋茨比躲在這一切繁華背後的孤獨和被壓抑的慾望。喜歡死後的那段人情冷暖，喜歡看着那輛來自另一個世界盡頭的汽車來到豪宅門口，卻沒有發現完美的宴會早已散場。也喜歡書中的語言、隱喻、講故事的方式，和精緻卻縝密的結構。僅有在反覆閲讀之後，你才會發現原先書中的每個人不僅僅豐滿、獨立，並且在無形之中又被歸攏在情節的網羅裏，成為情節的一部分。

正因為如此，我們都會站到了黛茜的一邊，而蓋茨比則會永久的站在我們的對岸，憂傷但並不哀怨的注視着等待的哀歌無盡的包圍古老的杯具。我們都曾堅持過什麼，也許已經忘記，也許仍舊銘記卻無力實現。

這僅僅是一個夢碎的故事，所有的情節所有的人物所有的跌宕也可是是為碼頭盡頭的那盞綠燈的熄滅鋪墊的。

這本書讓我感到一種委屈。為我們自我。大人們稱我們是“浮躁的一代”。美國人稱為“迷惘的一代”。

《了不起的蓋茨比》最新讀後感1000字

人生漫漫，復歸於無。

有一些作家在用筆寫作，有一些作家在用喉嚨寫作，有一些作家在用熾熱的心寫作，有一些作家在用生命用有限的生命寫作。

如果菲茨傑拉德不屬於第四種，至少屬於第三種。在那個物慾橫流的風氣初步席捲蘋果城的時候，在那個世界逐漸變得無法被人理解的時候。

幻滅是永恆：尼克第一次接到請帖前往蓋茨比家做客的時候，充滿幻想，直到人去樓空之後，他依然充滿幻想——多年後，幻想上浮融入空氣，歲月依舊如刻刀，無解，無痕，鮮血淋淋。

這是90年前的紐約，這是幾個世紀的絕響。凱魯亞克的狂亂，金斯堡的嚎叫：他們的重金屬都敲向了同一個起點：菲茨傑拉德。

在後四篇小説中，菲茨傑拉德很細緻地刻畫了中年危機的情態：《五一節》中窮途末路的戈登是一條線索，在這條線索的兩側，是戰爭留下的無盡傷痕，思考，廢墟……人到中年，理想的幻滅和彷徨，生活的艱辛與苦痛，盡在紙上。

《刻花玻璃酒缸》，刻畫無限彷徨，幾點酸楚：女性對於容顏逝去的無奈，對於社會中某些潛規則的服從，即使在99%的置信區間上有效，依然會留下1%的空隙，致命。伊芙琳兒子的去世更深入了表現了菲茨傑拉德對戰爭的拷問，咆哮。而在小説裏，他並沒有證明描摹戰爭的情狀：不着一字，盡得風流。與其説伊芙琳死於中年危機，不如説他死於無解的壓制，體制，限制，鉗制，抑制......

《冬天的夢》，就像胡倫—格雷羅：19歲入選西班牙國家隊，意氣風發，20出頭就帶上畢爾巴鄂隊長袖標，20歲就參加世界盃，成為了克萊門特那支西班牙國家隊中少有的技術型球員。1998年9月5日，與首度為國出戰的埃茲奎羅甚至首度被召入國家隊的普拉茨一同離去的，是而立之年就冠蓋滿京華的克萊門特。然後，卡馬喬在兩年之後終止了畢爾巴鄂8號的國家隊之路，那一年，畢爾巴鄂永遠的王子不過26歲。克萊門特手下的許多人有這樣的悲慘命運：費利佩—米納姆佈雷斯，費雷爾甚至基科。人生，一輛碰碰車，幾度正確撞擊，幾度無解自廢，最終化為虛無。多少年後，重新回憶起那段往昔歲月時，德克斯特説，“哎呀，老兄，她（裘迪—瓊士）今年才二十七哪。”是啊，胡倫—格雷羅，今年才37呢。

《重訪巴比倫》。通天塔，遙不可及：菲茨傑拉德用標題暗示了結局。一連串的誤會導致終生誤，連鎖反應威力不下於氫彈爆炸。虛無，人生本來屬於虛無。

與小説中的某些主人公類似，菲茨傑拉德也死於非命。人生得意須盡歡，幻滅才是心屬地。和加繆一樣，菲茨傑拉德的早逝是損失，是遺憾，於文學，於生命。大概，缺憾也就是一種美吧。