仿拍電影心得體會6篇

優秀的心得體會可以幫助我們記錄自己的真實感悟，我們在寫心得體會的時候，需要有內心世界的情感表達，以下是本站小編精心為您推薦的仿拍電影心得體會6篇，供大家參考。

仿拍電影心得體會篇1

經過一段時間的拍攝，我們的微電影終於完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多。

在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在着各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脱了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最後都能融洽解決。

劇本完成後，我們將劇本按照分鏡頭腳本編寫並打印出來，這樣便於中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理。編寫的時候儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。

然後，確定拍攝人員和準備器材，接着就是進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟。拍攝日期我們基本都安排在週六與週日。前面幾次拍攝，感覺大家都像無頭蒼蠅一樣，經過了幾天卻沒有什麼收穫，常常在這拍完之後覺得不合適又換另一處。所以，在拍攝之前，我們應該選擇好拍攝場地，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，各種所需要的`拍攝道具一定得面面俱到，提前準備好，一切有計劃的進行。這樣才能保證拍攝過程中更加順暢，否則，會耽誤或延遲拍攝的時間。拍攝時我深深感受到了分鏡頭稿本的重要，根據分鏡頭腳本分場景來拍攝方便許多，不過拍攝時，每個場景我們小組也都拍了好幾遍，如劇中男主角與前女友吵架的畫面，經過了多次拍攝，最後剪輯的時候只取了不到一分鐘的素材。所以拍攝時應注意多拍幾次，這樣方便後期剪輯的時候取材。由於天氣的原因，以及場景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進行調節設置，是畫面色彩亮度等合適。最後，就是後期的剪輯製作，這是我們組的組長主要負責的任務。現場收音效果不好，我們組幾個女生進行了後期配音，因為不是專業人士，配音時也經過多次嘗試，反覆錄製，選取出最合適的。

片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子井然有序，最後達到視聽結合的效果。通過反覆觀看效果，我感受到，再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。最後，根據前期的腳本，通過各項製作，還製作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。

經過這次拍攝，我們的實踐能力增強了很多，對影片剪輯也有了更深入的學習，對以後的攝影學習很有幫助。

仿拍電影心得體會篇2

20__年寒假的國小期我們接觸了思想政治實踐課，經過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關。據調查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。而近幾年智能手機和3g網絡的普及，使得手機更是成為隨身必備之務，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、qq、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網絡上活躍的人，現實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。

經過我們小組的努力準備，寫劇本，終於成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經驗，於是我上網查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結了三點經驗。

第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前準備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內存是否充足。

第二，要認真負責。拍攝完成後及時把視頻保存到電腦裏，處理好以後再做一個備份，以免發意外。儘自己所能，把工作做到。

第三，要學會隨機應變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到。

手機依賴症是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領女性、業務擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現代化的通訊工具，由於它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨着“手機一族”隊伍的不斷壯大，一種由於對手機過分依賴而形成的現代心理疾病——手機依賴症也悄然現身了。希望這部電影能夠產生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴症。

仿拍電影心得體會篇3

所謂實習，就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，只學不實踐，那麼所學的就等於零。理論應該與時間相結合。中國社會地飛速發展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰。這篇心得醖釀了很久，不知道如何去寫，或者應該是不知道從哪裏開始講述，這是我們的實習作品，並不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。

作為攝影，在這部戲裏，難點還是在夜晚的戲，這次實習作品中，演員的動作戲份增加了不少，鏡頭切換的頻率很高，而且很多動作戲份是在晚上，要捕捉好演員的每一個動作細節，並且控制好構圖，曝光，焦點，是相當的有難度，正因如此，一個鏡頭的拍攝花費的時間就長了，對拍攝進度影響還是很多的，不過還好的是劇本是導演和我們合理創作，對於每個鏡頭的需求還是互相瞭解的

第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調試配合，導演所要鏡頭的構圖，場面的調度。動作戲，對於攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結了不少經驗，特別是在注意一些構圖中人物所佔比例，這次失敗的地方在於很多動作戲份沒法準確

的對焦，而重拍的難度也是很大，復原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現了不少鏡頭虛焦，這是以後要提高的地方。

這次劇本創作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收穫是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發現劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創作所花的時間，和拍攝後期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現拍攝過程中需要修改的部分很少。

劇本完成後，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭裏就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務要找到一個人物最好的拍攝角度，展現其最好的一面。

在距離交作業還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協調。結合環境光線，調節感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。 我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調試燈光。

拍攝中，演員如何調度，攝影機如何調度都在考慮的範圍之內，我不斷地跟導演溝通怎麼樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在於視角的把握而不在於技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了我們的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花裏胡哨但是內容流於空洞。通過攝像反映思想的過程主要在於視角的把握而不在於技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了你的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花裏胡哨但是內容流於空洞。在這裏，我並不是反對技術的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內容永遠應該大於形式，內涵永遠應該大於外表。

每個場景對於我來説都很難拍，我希望把最好的一面呈現給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。

後期製作同樣是一個複雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊

剪，這樣也可以及時發現漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠後期製作完成的，但在我們影片中用到的特效並不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然後拼接成段子，用來支持和反映主題。但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經驗就是挑核心內容，儘量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取捨，結果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加註意對於主題的把握，點明主題。

實習是每個大學生必須擁有的一段經歷，它是我在實踐中瞭解社會，讓我學到了很多課堂上根本就學不到的知識，為我以後進一步走向社會打下堅實的基礎。每一次我們都做出嘗試，期初是想拍我們拿手的懸疑劇，這樣出來的效果可能會好，但在大學期間，如果不做出一點嘗試，總是保守，那我覺得人生就沒有意義，這部作品無論最終效果是否達到水平，都是一種新的嘗試，學到一種新的影片類型的拍攝手法，從中獲得的價值，或許比拿到獎項更為有意義，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜這段拍片的記憶，雖然拍攝和後期階段都遇到各種困難，直到最後，都堅持着，每個劇組人員都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一個原則，你之所以和導演合作，是因為你相信他的決定，我們可以提出更好的建議，但決定權在導演身上，無論他做出怎麼的決定，你都不要與其發生衝突，如果你覺得導演不夠好，那也是你的選擇，因為你已經是劇組的一份子，沒有團隊精神的組員，無論去哪裏，都是無用的，實習學到很多那是必須的，這將是我人生中難忘的一段經歷。

仿拍電影心得體會篇4

通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試着拍攝了一部屬於我們自己的微電影——《救犢》。

微電影的製作流程大概分為以下幾個方面：首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。

從電影藝術語言角度來説，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關係，通過各種各樣的組接，達到敍事、抒情、表意的藝術效果，併產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敍述方式。可以這樣説，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。

蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。

蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，説明它是一個不斷髮展豐富的藝術範疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的.藝術思維方式。

作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷髮展豐富着的藝術範疇。

蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用蒙太奇創造電影的時空

蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在羣眾眼裏是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。

蒙太奇創造電影的運動沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡.例如著名錶演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿着不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。

蒙太奇創造電影的含義

蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敍事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭裏含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和僱傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。

蒙太奇創造電影的節奏

蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來説，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的

瞭解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;復剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反覆推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細緻的剪輯;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敍事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敍事與表現雙重功能的統一。

剪輯是一項既繁重又細緻的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排;影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反覆拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點;有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合;同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯;後期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來;復剪是在初剪的基礎上進行修正;精剪更為細緻、準確，對畫面反覆推敲;綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關係到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敍事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。

鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落;用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也説明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。

仿拍電影心得體會篇5

一次活動發動了我們大家一起去討論，一起去拍攝，一起去改正不足，然後，收穫我們的成果。和大家在一起努力的感覺很好。大學裏集體的一年不是很強烈，平時就是和室友在一起的時間長，不再像高中一樣大家一起睡，一起自習，一起吃飯，一起學習。放假後一起放肆。但是通過參與大學裏這麼多的活動，卻讓我慢慢找到了一種集體的感覺。我們挑戰的是更有難度的工作。我們完成的，不再僅僅是學習任務。我們付出的，不再那麼簡單。同時我們收穫的，更加豐富。我意識到，大學裏也有一羣值得信賴的夥伴，也有一個擁有靈魂的集體。也有在一起為一個目標奮鬥的日子。相信我會通過這種活動慢慢的適應並融入大學生活，成為一名優秀的大學生。

我們小組製作的微電影主題就是反應我們每個人都會遇到的問題――剛剛脱離高中的我們進入大學後，遇到的那些不可避免的煩躁，不可避免的失落，不可避免的絕望。以及在溝通中成長，最終戰勝孤獨融入大學生活。

主題很真實貼近生活，能得到大多數人的共鳴，這就是我們最好的一點。然後大家在拍攝時都很配合，都很投入。都知道應該儘自己的力去讓團隊更優秀。這一點又是難能可

貴的，如此才能體現這個活動的目的。我們的微電影成本投入很小，但是同樣優秀。主要因為後期製作很認真，這能真正的鍛鍊我們的能力。

很高興能和小夥伴們一起參加這次活動，我成長了很多！謝謝~~

仿拍電影心得體會篇6

這次微電影是基於現在大學生生活學習的普遍現象而拍攝的;它反映的是當代大學生更多的沉迷於遊戲，娛樂;而對知識基本沒有學習跟了解的想法。

因為我們這組全是男生的緣故吧，這個微電影主要介紹的是男生從踏入大學的那一刻開始，因為周圍宿舍成員的影響，從一個有着理想，有着抱負的新時代大學生逐步演變為一個只知道遊戲，娛樂，逃課，談戀愛的墮落青年。但這並不影響它不能代表新一代大學生普遍的思想觀念的轉變與現狀。美韓文化在中國的體現更多的是表現在青年一代，尤其是大學生;他們處於理想與幻想的時期，美韓文化的更加能夠影響他們，這已經成為現在大學生的潮流。 在拍攝的過程中，讓我知道了團隊合作的重要性;每一個場景，每一句台詞，每一個表情，每一個動作不僅要做出來我就是主人還要配合同伴以達到效果是多麼的重要，每一部微電影的成功不是偶然。不僅需要好的電影題材，還需要演員精湛的演技跟高效的配合。我們這一羣連三流都算不上的演員，沒有精湛的演技，只能以自己理解跟隨性來演繹。 對於後期剪接的工作，讓我知道知識跟技能總是越多越好的，你所掌握的技能跟知識越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吳子豪同學能力高，後期的工作他包攬了很多，讓我們知道得提高自己能力。

再剛開始設定這一主題的時候，當時的我並沒有什麼感悟，但是當拍攝過程中讓我感到了彆扭與苦悶，當看到最後的微電影的時候讓我們感覺這兩年來我的大學生活是這樣的虛度，大學生活本應該是學習，快樂，激情，勞累的，可是我們呢，現在只剩下娛樂與頹廢。就像前兩天某位老師對我們説的：你們計算機專業的本應該務實，沉着，沉穩的學生;可是你們現在都是浮躁，每天渾渾噩噩，不知所云的的人，你們這樣怎麼能將專業知識學好。 感謝老師們設置的這一作業，不僅讓我們參與團隊合作，還讓我們認識到現在自己所處的環境與自身的不足，我們都是新一代的大學生，肩負着祖國發展的責任。雖然説得有的空大，但如果我們再墮落頹廢下次，那我們這一代有何人能挑大樑，我們這一代的風氣是否也影響了下一代。

學習是很重要的，加油吧，且學且珍惜!