精選《揚名立萬》觀後感範文三篇

《揚名立萬》講述的是一羣不得志的電影人想借一部電影翻身成名的故事，你有沒有被緊張刺激的劇情所吸引呢？趕緊寫一份觀後感吧，下面是本站小編整理的精選《揚名立萬》觀後感範文三篇，以供參考。

説實話，一開始看到尹正，不知道為啥就會聯想到喜劇。我剛開始是抱着看喜劇懸疑片去看的，但是越看越覺得不僅僅是喜劇懸疑片。

這部片子，主要講述的是“一個守護”。因為想要保護自己在乎的人，想要她能好好度過接下來的日子，於是主人公編造了一個故事，哪怕犧牲自己，也要讓她活在陽光之下。

看完電影，可能會有人説，如果那個女生沒去那種地方唱歌，一切也不會發生。但是在我看來，那個女生並沒有錯，她只是想唱歌。錯的或許有她的涉世未深，有她的單純，但是更多的難得不是當時的社會，當時的“惡人”嗎？就像現在大家提到娛樂圈，提到演員，總是會想到水深、不乾淨、但是大家有沒有想過，裏面有很多女生只是熱愛表演，只是想有一個機會展現自己。可能是有人受環境影響，受到誘惑，但是還是有一部分人是在堅持，堅持着那一份看似不可能的夢想。

我希望電影中的女孩不要在出現在我們的生活當中，希望大家都能安安穩穩度過每一天。

《揚名立萬》觀後感

認真看完電影的小夥伴們，都會發現一件事，那就是電影彩蛋裏他們拍的那部電影真的很爛。電影中關於爛片電影的採訪，大家的提問也是需要由陸子野扮演觀眾提問“為什麼拍攝的場景要一直更換，不能在原場景拍攝嗎”引導到觀眾提問“難道這件事情是真實發生的嗎?”不難讓我們聯想到這部《揚名立萬》需要我們自己去提問它背後的意義及真相。

剛離開電影 院，我只看到了淺顯的一層，就是大家都能看到的一層，也是齊樂山想讓我們和其他人看到的一層：夜鶯的父親是個軍人，齊樂山是夜鶯父親的下屬，兩個人互生情愫，夜鶯父親戰場失利後去世，臨終前囑託齊樂山好好照顧女兒。兩個人在夜鶯父親去世後就來到了__，夜鶯是一個愛好唱歌的女孩子，從電影中夜鶯在房中歌唱不難看出，她成為了__夜 總會的歌者，而後成為了花魁，在夜 總會成為花魁的那天晚上，卻被三老相中，被綁起來凌 辱至死，而後齊樂山發現被凌 辱死掉的夜鶯，根據被綁身上的勒痕，就將她分屍，而後將屍體帶出去，但自己卻為了保護夜鶯的名譽而回到密室等着落網。

但是李家輝注意到電影 院後面有個觀眾暗暗啜泣，我們才發現夜鶯其實還活着這一事實。齊樂山為了保護自己心愛的人夜鶯，不惜編出幾個故事來守護她，這是電影的第二層意思。

為什麼有人會覺得這是爛片，因為這個為愛犧牲很感人，但是他們有多相愛，沒有描述，無從想象，如果是愛情線的話，導演一定會渲染一下的，有哪部愛情片連簡單的擁抱場景都沒有?

其實電影還有第三層意思，我會在碼字的時候加上一些佐證，加上一些提問，當然因為一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

那就是第一個提出電影的真相的，就是鄭千里，原句記不太清，有小夥伴知道可以提醒我一下，大概就是什麼什麼的魔爪伸到了__，這時候陸子野提醒不要與政治軍事有關。

首先就是為什麼夜鶯可以從通風管道中逃跑，而齊樂山一定要回到現場，電影中説他有想要回來找的東西或者不得不留下來的理由，想要回來找的東西看完電影我們都沒有找到，那就只有不得不留下來的理由，什麼理由呢?可能有人會覺得是讓夜鶯逃出去，評論裏有人提出了一個觀點，就是阿達撞開的通風口是關閉的，被捕的時候齊樂山在密室裏，所以這個通風口是誰關起來的?夜鶯或者其他人。

來看這部電影的原因有很多，無論是演員、編劇、還是主創，簡直是把我的喜好端了一鍋大雜燴。預告片出來的時候就很期待，終於等到週末去看了提前點映。

早就知道是在拍電影過程中逐步揭祕懸案的雙故事線，早就知道會有點子劇本殺的盤兇風格——儘管兇手已經確定，但殺人動機跟手法還是要搞出個真相讓李編劇心安不是。但在特定的限制下只用了1棟別墅2層樓3個場景講完了所有人的背景、矛盾衝突點、故事前因後果，甚至中間大門一鎖、BGM一換我還以為要來一場暴風雪山莊式的自相殘殺or密室逃脱，戲劇張力太強都沒法估計下一秒會發生什麼，不得不感歎一句編劇的構思巧妙。

除去故事線本身，整個電影讓我感觸最深的就是，這是一個在講“人”的電影。揚名立萬，是這幾個劇本殺玩家——不，是這幾個電影人的求仁得仁。名利場的紙醉金迷、利慾熏天，造就了這一場破斧成舟，撕破臉皮時的大家難看極了，不過是一場爛人們的豪賭，連帶着一旁持續記錄運轉的攝影機都顯得可怖骯髒了起來。但，為什麼這些人還會有其它完全不同的一面呢。

尹正飾演的李編劇會讓我在幾個不經意的瞬間再次看到商老闆的影子，最後他在女孩兒背後伸出又收回的手，是比堅持真理更為重要的東西，也是我認為的、主創團隊在強調的、電影中應當存有的人文關懷，btw，我真是永遠對正鵝有濾鏡。

喻恩泰好久不見，在這場終究是喜劇為主的電影裏，他的幾個衝突點險些給我吼出眼淚，是很普通的一個名導，有一些情懷有一些投機有一些主義有一些失意，是為了市場與賣座不顧基本的邏輯、人設的合理，反正觀眾走個過場、有錢賺就行，是在遇到察覺到危險時第一個拔腿就跑、堅持以個人利益為最高綱領，但也是這個人，充滿了市儈利己的這個人，哪怕被誤會被記恨也保留着李家輝的飯碗，哪怕被影帝甩過巴掌也在最後關頭保護了這個他説要“慢慢折磨”的人（磕到了謝謝），草地上的那場戲，他的顫抖、不知所措、靠吶喊給自己壯膽，是小人物的掙扎與自我救贖，這個角色衝突感真的太強了。

張本煜好棒，真的好棒，我不知道該不該稱之為是進步，因為我總覺得這背後遠不是進步二字可概括的`，當年那羣認真搞笑的人從來沒有放棄過認真創作認真表演，這真是萬萬沒想到。鄧家佳就是一如既往的穩，夢蝶這個人物線雖然有點常規，但確實是呼應了案件內的女主角，很多背景和女主角可能會説的一些話，都是通過夢蝶這個角色表達出來的，最後夢蝶和小警官還有一條支線劇情，也算是很好的服務了劇本和豐富了其他角色吧。

小警官的角色其實可以不死，但他死了會更好，自古以來就是這樣，最無辜最清白相比較之下最善良的那個人，總是要死在黎明前的黑夜的——但值得一提的是，他們的整個拍攝過程，花絮沒留下，留下的竟然是小警官無意中用老式黑白照相機拍下的合照。

觀影結束的時候還是意猶未盡，一些細節在腦子裏瘋狂打架，其實細細梳理的話還是有一些BUG和“恰好、偶然”性劇情的，還有一些比較隱晦的暗喻可以討論，理想化的結局和最後的默片小彩蛋又形成強烈對比，一些喜劇的悲傷幽默，就這？這就是最後的揚名立萬？

但在這種矛盾中，一切卻又顯得真實了起來。