電影《歲月神偷》觀後感精選範文
週末在家忙完家務抽空打開金教師推薦的《歲月神偷》這部電影，戴着耳機，自我一個人欣賞，因為孩子正在做作業。剛開始劇情很普通，一家人平平淡淡地過生活。調皮鬼小弟羅進二天天上學站在講台上受罰，每次放學回家，老爸問：今日在學校學的什麼？小弟都會很自然地回答：中文、英文。有一次説語文課上學英文，英文課上學語文，老爸竟然沒有察覺。因為大兒子羅進一很優秀，他自然也會認為小弟應當跟哥哥一樣的優秀。只要孩子學習好，自我所有的辛苦付出都是值得。
老大羅進一是優秀的，是這條街上為數不多的高材生，他有一個漂亮的女同學，互相有好感，那種純純的完美的感情直到羅進一到女孩家之後被徹底打破。為了給女孩買一條她喜歡的金魚，他能夠不吃午飯，可是到了女孩家裏他才發現她家住着別墅，私家車出入，母親優雅地彈着鋼琴，她家的大魚缸裏竟然有許多珍貴的他從來沒有見過的金魚。一瞬間，失落感爆棚。相比自我的家庭環境，他家就是街頭的一個鐵皮小作坊，一樓是爸爸的做鞋工作室兼一家人的起居室，隔層是兄弟倆的書房兼卧室，隔層低矮的只能跪在地板上來回活動。在我看來這個小家是温馨的，因為爸爸媽媽勤儉持家，一家人也其樂融融。因為兩家有了物質上的差距，為了喜歡的女孩，羅進一精神應當是受到了打擊，110米跨欄中途摔倒，獲得第三名的成績，其實當時病情已然潛伏，只是從未引起注意。學習成績也有兩門掛科。看到兒子的成績單，父親憤慨地發泄着脾氣，天下父母望子成龍的心都是一樣的。
在一次颱風肆虐後，老大病倒了，這一家人才明白兒子得了白血病。對這個家來説這一噩耗就是晴天霹靂，雖也四處求醫，中年的這兩口子只能用盡全力來救治挽留自我的大兒子，可是結果可想而知，在與病魔的抗爭中，誰也無能為力。
在整個觀影的過程中，我不止一次眼淚盈眶，為這個小家，為這普普通通的夫婦倆，為老大羅進一，這就是我們普通老百姓自我的生活，意外和明天真的不明白哪一個先來臨。看完影片，心理頓時釋然，與孩子的生命相比，學習成績真的都是次要的，只要孩子陽光、健康、歡樂。學習本來就是一場馬拉松，是人生中一段最艱苦的歲月。每個孩子的天賦不一樣，只要孩子努力，不虛度光陰，在一天天的求學過程中不斷地汲取新知識，每一天我們都要給孩子一個大大的擁抱，慶祝她又度過了充實的一天。
電影《歲月神偷》觀後感精選範文
這是電影《歲月神偷》的主題曲《歲月輕狂》中的一段歌詞。舒緩的曲風，娓娓道來人間百味，難忍眼淚。
1967年的香港，現實很殘酷的一點一點切割着一個少年自尊的心。作為一家手工鞋店的長子，羅進一帥且高，有着優異的學習成績，跨欄總是得第一，歌喉美妙且會自彈自唱。美麗純情的女孩子芳菲和他兩情相悦。
進一帶着芳菲去看金魚，告訴芳菲，金魚很幸福，因為它只有三秒鐘的記憶。可是，有些事，不是不想忘，而是忘不掉。
如果時間在芳菲生病前靜止，那該是一件多麼美妙的事。進一拿着孔雀魚去看生病的芳菲，卻在一大棟洋房面前愣住了。當芳菲從旋梯上款款而下時，進一的心中是否只想逃離？半間屋子大的魚缸中魚兒搖曳多姿，而芳菲又瞭解那麼多養魚的知識。進一瞬間明白了，原來芳菲早就明白他們之間的距離，只是在小心翼翼地維繫着一個少年敏感而脆弱的自尊。但是自尊還是在剎那間跌落，碎了一地。
彷彿在瞬間吧，那些讓進一賴以自豪的歌聲、成績、跨欄全部都被丟掉了，最可怕的被丟掉的還有——身體。進一得了白血病。
本來就不富裕的家庭更是雪上加霜。北京的治療沒有結果，進一回到香港。“一定會好起來的”最終還是變成了一個夢想。帶着最初和最後的一個吻，進一到了另一個世界。陪伴他的，只有父親栽下的一棵開着紅花的樹。
看着這部影片，哭點很低的我從頭哭到尾。羅先生幹着修鞋、做鞋的粗活，對太太卻是心如發細。他的眼中她最美，“一條街的女人就你最漂亮”；他把她因雞眼疼痛的腳捧在懷裏，細心地揉搓；他給她做一雙柔軟的帶花的紅色的皮鞋，花下面的鞋面剪了一個洞，為的是把雞眼露出來不磨腳；他最喜歡説的一句話是：最重要的是保住頂，以至於狂風襲來，一家人吊在房頂下。其實他就是一家的頂呢，遮風、避雨，承載了太多太多壓力的他在大兒子去世後的幾年後也去了。
羅太太呢，是和倔強的先生完全不同性格的一個人。她懂得忍，當巡捕一次又一次地無理索賄時，她卻總是周旋其中，化解干戈；她懂得愛，因為進一的學習和生意的蕭條而大發雷霆的先生面前，她不委屈，不抱怨，只是輕輕地把手搭在先生的肩上，滿眼都是理解、理解；她樂觀，兒子在病中，她還買狀元餅憧憬着未來。當先生歎着氣説鞋是半邊難，她卻笑着説鞋也是半邊佳。先生做的新鞋她也給起了名字：左邊叫難，右邊叫佳。
一步難、一步佳，一步佳、一步難，誰的人生不是這樣呢？
電影《歲月神偷》觀後感精選範文
初識這部電影片名，很慣性的以為是一個俠盜片，會落於俗套的情節呈現，自然也就無太大興趣。真正坐在電影院裏，美文故事，從第一幀畫面開始，伴隨着悠揚悦耳的背景音樂，就會讓人如同時光倒流置身到某個似曾相識的歲月，也許電影中的某個情節就是自身親歷過的回憶。全片體現出的港味生活，似遠即近，其實也是一種歲月情懷。
電影講述的是發生在上世紀六七十年代香港深水埗一户普通人家的故事，再普通不過的家長裏短。劇情無須過多贅述，內心的觸動和眼淚的共鳴就是最好的認同。而劇中一家四口的角色演繹也很到位，顛覆以往示人的一貫戲路角色。比如任達華扮演的父親角色，一改往日外形俊朗且氣質非凡的型男形象，出演了一位不善言辭的鞋匠父親，文化不多，但仍將一腔的愛傾注在兩個兒子身上，令人唏噓不已。電影中羅家長子的扮演者更是新人，也正是因為是初登大銀幕，角色演繹給人青澀且質樸的感覺，一股清新純愛滿溢。扮演羅家小弟的小演員，並沒有童星演戲過於油滑的通病，他其實就是在表現本真，孩子調皮的天性，但不失天真可愛，尤其讓我最感動的情節就是小弟曾聽奶奶説如果想重新見到離去的親人，就把自己最喜歡的東西全部扔到苦海里去，哥哥去世後，小弟跑到海邊把自己喜歡的東西一件件扔到海里，目的就是為了見到自己的哥哥。這樣一舉動的瞬間，會觸碰到觀者最柔弱的內心。
本片的音樂運用也是恰到好處，幾度在影片中穿插響起上世紀六十年代的搖滾樂隊Monkees的老歌，平添了幾分傷感的氣息，也間或呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺。看似簡單俗套的電影情節，脈脈温情的香港往事，時光流轉中的歲月感慨，即便不去深入挖掘和解讀，很容易直面那些被歲月偷去的記憶。通過影像的倒影，逝去的似水年華依稀可見。
電影《歲月神偷》觀後感精選範文
温情電影大都簡潔不夠羅嗦有餘，但這部片這方面還不錯，只是之後進一死和之後進二回憶哥哥的兩段稍嫌拖沓，90%的節奏還是比較正常的。
本片又名《1969太空漫遊》，應當純粹是在小孩的立場講的，而片中採用小孩戴魚缸的視角對1969的香港街景速寫，讓這個處於**中的城市顯得不那麼慘淡和艱難，也留給觀眾更多想象空間。
導演羅啟鋭以往是許鞍華的助理導演，貌似兩人也有比較一致的教育背景，所以兩人拍出來的電影都透着一樣的調調，懷舊，細節處體現温情，一樣喜歡用稍微泛黃的畫面，意圖從小處着手反映整個社會的狀態。1969的香港受盡英國壓迫，官員腐敗，還有偶爾經過的颱風侵襲，這些在片中都有反映出來，而藉以這些事件，也充分刻畫出了一個頑強奮鬥在底層的男人的堅強意志。
任達華在秦沛店裏理髮的時候説，當七年級個顧頭一個顧腳，想着怎樣也好過，為什麼此刻變成這樣，顧的了頭就顧不了腳。
我最怕的就是這種故事，一個人有本事肯吃苦，卻怎樣努力也改善不了自我的生存狀態。追根究底是社會變化太快，很多人跟不上變化的步伐，於是只好被時代的洪流拋在最終，艱難度日苟延殘喘。這能怪誰呢？很多事情道理是説不通的，有手藝不代表就永遠有飯吃，就像哥哥跟弟弟説的：“這個世界上沒什麼是永遠有效的。”人都像螞蟻一樣生活在這個時代裏面，卻必須有堅韌的神經和大象的眼界，有時候都不明白是該感激這個時代還是該喟歎這個時代。
或許我們也該相信那個堅強樂觀的女人所説的話：一步佳一步難，一步難一步佳。“做人總要信！”這是那個女人的信念。聽起來就像是空洞盲目的迷信，但誰又能説這種宗教式的信仰不能支撐你度過一場又一場颱風呢？我一向覺得堅強啊毅力啊這種東西，在絕望和底層的人民當中體現的最深刻又最體現不出來，因為你無路可逃，只能選擇堅強。與其説這是一種精神，倒不如説是人求生的本能。所以很多時候，我們並不用選擇堅強，只需要選擇tobeornottobe。
生活並不是導演，導演是使勁把人往絕望裏整，而生活總會給你留點縫隙。被颱風刮的七零八落的房子和作為全家人期望的哥哥的死亡，打擊總是接踵而至毫不留情，而如果選擇活着，日子總要過。等到媳婦熬成婆，一輩子也就這麼過去了。而活着的人們，都偉大。
另外本片有很多鏡頭都處理的十分美。這種美除了帶給觀眾很大的感官享受，也體現出了導演的浪漫情懷。聽説這部片是自傳式電影，那麼我們也大能夠從這樣的處理方式中窺得導演豁達的心態。這樣一來，這部片子的主旨大概能夠歸納為：絕望艱難什麼的，經過之後都是一首詩。
人人簡歷網
