電影《少年》觀後感5篇

當你們欣賞完一場影片後，一定有很多感想，可以完成一篇觀後感，在寫觀後感的時候，往往是我們提高自己思考能力的過程，下面是本站小編為您分享的電影《少年》觀後感5篇，感謝您的參閲。

電影《少年》觀後感篇1

我們永遠不知道明天和意外誰先到來，不幸的意外總是發生在一瞬間，多少少年的長大，只發生在一瞬間。《雄獅少年》這部電影可貴的地方在於，這個故事提醒我們，在平凡的日子裏，我們應該把有限的時間花在有明確正向目標的地方，因為這是一種積累，也就是另外一個角度體現，機會只會留給有準備的人。

一天的24小時是有限的，如果花在刷短視頻，看無聊的八卦上，那麼時間飛逝後，什麼的都沒有留下。如果每一個人都有自己心中的一個目標，這個目標是什麼並不重要，是一個正向的目標就可以，也許是像電影裏一樣，通過舞獅成為雄獅，並朝着這個目標真實的去努力，一步一步腳踏實地的去實現，那麼當有一天，意外發生了，不得不對生活低頭的時候，只要心有鼓點，就還會燃起希望。

出生在一個什麼樣的家庭，小時候成長在什麼樣的環境，有什麼樣的父母，這些都不是我們自己可以選擇的，但是我們可以選擇和誰做朋友，成年以後選擇自己奮鬥的城市，選擇自己興趣愛好。可以抱怨命運的不公，但是抱怨之後，繼續為生活奮鬥，不放棄，不屈服。現實即便殘酷，也留有希望。

以上是觀看《雄獅少年》後的感悟，後面説幾句，畫面製作精良，配樂動人，動作流暢，很多時候，忘記自己在看動畫，時常以為自己看的真人電影的錯覺。非常值得去電影院觀看。就是看的時候，同一場只有一個家長帶着一個小朋友來看，全場就三個人，感覺很可惜。

電影《少年》觀後感篇2

剛看了一部國漫電影《雄獅少年》。劇情和人設很拉：男主一開始不會舞獅，我就猜到他最後一定在舞獅比賽中奪冠，“英雄花”就是伏筆；師父説“擎天柱”不是用來爬的，男主最後一定攀上去了；鎮上惡霸剛開始氣焰囂張，瞧不起男主，最後一定會轉變對男主的看法；紅代表正派，黑代表反派，是好萊塢電影的經典設定，本片中具體體現為獅頭顏色；“弱雞”“瘦猴”“肥豬”（主角很弱小，配角其一很瘦，其二很胖）的組合也是無數影視作品的套路，片中三位少年依次對應，師父更是直接以這三個稱呼調侃過他們，而他們仨最終一定會逆襲；三兄弟、男主與父母、師父與師孃等人物關係沒有深挖，永遠happyending和世紀大和解。

但《雄獅少年》的鏡頭語言一流：全片第一幕，由小貓引出全鎮的轉場鏡頭，讓我誤以為是真人電影。我很喜歡如此寫實的質感。該片視聽結合做得很好，配樂、大量方言的運用為之增色不少。而主創團隊不僅滿足於此，影片結尾處出現兩個不突兀的超現實主義畫面，令人驚喜。這正是文本影視化的優勢，以及動畫電影相較真人片的優勢。

此外，個人很喜歡本片立意的表達方式：徐徐展開，反覆點題。一開始男主連續引用李白三句詩“天生我才必有用”，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，讓我誤以為這是個很淺顯爛俗的電影；後面的劇情展開在我意料之外，男主為見父母而決心參賽，父親卻因意外昏迷，回家觀察，母親服侍，男主又為了養家餬口打工，一度猶豫是否參賽；他最終參賽並奪冠，同時父親也清醒，創造了奇蹟，使主題深化。“我不是弱貓，而是雄獅！”，這不僅是對夢想的追求，而且是對命運不公的抗爭哪。

電影《少年》觀後感篇3

現在説《雄獅少年》是年度最佳動畫我一點都不虧心，影片不僅是好看，可以帶你熱血帶你飛，每一幀畫面都可以掐下來當桌面，這部從民間取材，講述鹹魚少年熱血逆襲的動畫片，還給我們的精神世界都帶來了兇猛的衝擊。

看完整部片子，最大的感受就是勇者無畏，貴在突破，這不是以往那種向上挑戰好萊塢技術天花板的突破，而是“向下”的突破，深入傳統的寶藏中，汲取我們中國觀眾最喜聞樂見的精神內核。開場的的水墨風景和小鎮風情就好像要隨風而出溢出銀幕一般，舞獅廟會上的熙攘，阿娟和阿貓阿狗的少年玩耍，帶觀眾找回了記憶中的家鄉，畫風輕盈飄逸勾起的記憶卻格外深刻。

在人物的刻畫上，《雄獅少年》也打破了以往國漫那些虛構、架空的窠臼，同樣深入現實，阿娟是被代表精英少年的舞獅學員們欺負的留守兒童，後來為了生活暫時放下理想前往大城市打工，扛起家庭的重擔，阿狗本來就是胸無大志的少年打工人，阿貓更是被貓嫌狗棄的廢柴，影片最好的處理就是沒有給他們開掛，加無敵buff，更沒有變成打雞血式的修仙神片，而是通過舞獅給他們帶來的希望，展現人生的另一種大好風光。

聽到鐵血丹心的旋律響起，看着少年們捧着鹹魚跟着鹹魚強的破摩托在鄉路上狂奔，練着自己喜歡的舞獅步伐，你會覺得比任何架空的少年成長故事都更熱更嗨，渾然天成，完全無需再刻意加工。

享受人生，這本身就是最大的逆襲！還有小夥伴們追着汽車給阿娟加油的一幕，“只要鼓點還能在心中響起，我們就是雄獅！我們永遠要做一頭雄獅啊！”讓人沒法不落淚，這也是全片諸多金句之中最讓我印象深刻的一句。

影片最後一幕挑戰擎天柱的那一幕更是燃炸了，一山更比一山高，但是雄獅少年帶我們看到了勇氣的至高點。

電影《少年》觀後感篇4

20**年的《實習大叔》既是一部喜劇電影，又是一部勵志電影。從商業意義上説，《實習大叔》不僅贏得了可觀的票房成績，也成功地為谷歌做了宣傳，宣傳了谷歌多元的企業文化和團結合作的企業精神等等。這部電影對我們有什麼影響呢?做為一個即將走向社會的大學生，我們可以從中學到什麼呢?

電影的情節雖然簡單，但成功地傳遞了團隊合作的可貴，與人相處的重要性，學習改變命運，信息科技改變生活。

主人公是兩位四十多歲的中年大叔，被鐘錶公司殘酷地辭退，陷入了人生的低谷。谷歌的實習生面試讓比利看到了機遇，他勸説好朋友尼基一起去爭取這樣不可思議且難得的實習機會。最後他們憑藉自己的新奇的思維，良好的口才，豐富的人生經驗征服了考官。谷歌的一切都讓他們感到格格不入，無人駕駛的汽車，免費的食物，滿場稚嫩的大學生臉孔。但是他們並沒有自暴自棄，仍以樂觀的心態堅定着自己的選擇，用追求夢想的勇氣重新開始自己的職業生涯，用與時俱進的努力證明着自己的實力，用沉着和冷靜應對着實習中的每一項挑戰。

他們知道如何與人相處。當遭到大學生們的嘲笑和譏諷時，他們依然相信自己，勇敢地面對現實，承認自己有年齡和學歷上的缺陷，並不衝動地與人爭辯。在團隊的考核中，他們也表現突出。在他們的團隊中，每個人都很有個性，並且不看好自己的團隊，不接納自己的隊員。在扔球比賽的上半場，他們團隊一個球都沒進，有的人很賣力無奈沒有接應，有的人卻還在看手機，整個團隊就是散沙一盤。中場休息的時候，比利用小剛鎮女孩亞歷克斯的故事激勵了大學生隊員們。在比利的鼓勵下，他們拿出了信心，開始配合起來。下半場出色的合作讓冷酷的考官刮目相看。雖然最後輸掉了比賽，但他們已經超越了自己，團隊的力量已經不只是六個人的力量，而是大於六個人的力量。賽後，比利和尼基一起用餐，機緣巧合地坐到了埋沒在人羣中的幕後領導，他們對他很有禮貌的打了招呼，而不是像競爭對手一樣不禮貌甚至根本瞧不起這個滿臉鬍子帶着耳機埋頭苦幹的傻子。為了贏得客服幫助熱線的小勝利，比利刻苦努力，加班學習，在加班的時候遇上了滿臉鬍子的領導，並獲得了他的幫助。

在最後一項銷售比賽中，比利和尼基用自己職業生涯中的兩次失敗經歷勸説顧客不要像他們一樣只知道埋頭苦幹而不跟信息打交道，不關心周圍的世界，他們的真誠打動了顧客，最終贏得了顧客的信賴贏得了銷售業績填補了團隊的銷售空白，同時也取得了最後的勝利，為自己贏得了一份谷歌的工作。

做為一名即將步入社會的大學生，我們雖然沒有豐富的人生閲歷，或許也沒有像他們一樣好的口才。但我們也應該認清自己，準確定位自己，清楚自己的目標，不要自卑不要自棄，提起勇氣，拿出年輕的信心。我們有時間去把該學的知識學好，生活在信息化的時代，我們可以通過網絡注視周圍的一切，關心社會，努力調整自己與社會的距離，完善自己，讓自己與時俱進;真誠待人，學會與不同的人打交道，讓自己融入團隊中去實現團隊和個人的價值。

電影《少年》觀後感篇5

我是帶有“私心”的看了這部電影，未看之前秉着概述中的“底層少年”“現實題材”給它加了許多的光環，而中國水墨畫式的開場讓人感動到把光環加到極致。幸好去看了這部動漫電影，是理想中現代題材的國漫可以有的樣子，我們自己的文化模式慢慢清晰了。

官方地説，電影以2d水墨”舞獅“開源，詳細介紹了這項傳統活動，並將敍述範圍劃定在舞獅的南方派系，而後一系列的粵語插曲、閩南話插曲、主角丙丁帶有地域發音的普通話便順理成章的融合在電影裏，使電影極具地域特色也為電影增加了一些幽默元素。

地域特色體現在電影的邊邊角角：大片的木棉花、高大的喬木、山上樹蔭下的蕨類植物，自然景物的繪製色調接近真景，製作精良，有畫面的美感，又緊遵嶺南地區氣候特徵；黛瓦白牆、手打牛肉丸、市集上的鹹魚店打破了單純景物帶來的精緻，融入生活氣息……

主角的形象也很生活——瘦弱，頭髮蓬亂，黃黑皮，背心，人字拖，更生活的是他像我們每個普通人——為了夢想不斷掙扎的平凡人，名字也是普普通通的“阿娟”。

十八歲的阿娟集欺凌、留守、失學於一身，自己本身瘦弱、略膽怯，熱愛“舞獅”，嚮往“舞獅”，然而沒有專業、系統的指導，尋找師傅想要入門時也似無頭蒼蠅，用着最笨、最傳統的方法苦守在舞獅館門外，直到遇見一位操着山東口音的老爺爺（這大概也響應了南遷入嶺南地區的移民）指引他們拜師。

“他們”是阿娟為了參加舞獅大賽，費心思誘惑來的可以協助自己完成夢想的身邊僅有的小夥伴，“夢想”是電影的主線，基於這條主線，我不認為這部動漫的主角只有阿娟一人。這兩位小夥伴——散養而無所事事的瘦貓，需要養活自己的憨憨的胖狗，包括步入中年因生計不得不埋起“舞獅”這一熱愛的師父阿強，這些陪伴我們的人、這些生活中普通的總是被忽視掉的人，都是各自的主角，在阿娟起意倡導征程中救贖和治癒自我，也成就阿娟，尤其在十八歲的失學少年將李白的詩活為自己的標杆並喊給歷經生活搓磨的中年師父聽時，那簡簡單單的書生氣綿軟而有力地戳的人熱血沸騰。

但阿娟似乎與生活有仇，或者生活與阿娟有仇，因為留守被欺凌，因為瘦小被嘲笑，因為不專業不敢在十八歲主動邁進舞獅館的大門，拜師之路也要多顧茅廬，一次次被打擊，一次次掙扎站起，在現實和理想的落差裏懷疑着又堅持着，一點甜頭又使更多的力氣向前，是為了夢想幫助生活虐待自己的樣子——誰不期待鹹魚翻身呢？

“舞獅”對於阿娟有兩層夢想的含義：一是自我的喜愛，一是藉着參加大賽可以見到長期無法歸家的父母。就在阿娟拿到夢想的入場卷時，母親帶着“植物人”病態狀況的父親回家了，這也是電影狗血的橋段之一，如果將此處情節改為父母健健康康的回家，主題改為“夢想是為了成就自我而不是為了其他的人“可能會更好，但同樣的，後面阿娟不得不中斷“舞獅”練習外出打工而經歷的更深的社會現實便無法表現了。

阿娟打工住在”下下鋪“，這不是幾年前、十幾年前、二十幾年前的社會，這是我們的現實，嶺南地區的某座城市中有一條街，街上住的人職業各樣，租住的是牀位，與合租不同，人口流動性大，來來往往，彼此可能並不熟識，這是動畫的表現優勢。影片中更隱晦的優勢是，為阿娟出頭，激活其“舞獅”夢想、將獅頭傳遞給他的是在上海長期生活開着寶馬suv的同名女孩阿娟，她和男朋友是大賽看台上唯一衣冠整潔色澤鮮明的觀眾。

電影的敍事線很簡單——弱雞主角成長史，有給予挫折的旁人，有給予幫助的貴人，旁人在結尾轉變態度認可主角，貴人堅持成就。貴人師父在家鄉帶着剩下的兩個徒弟“舞獅”賺錢貼補阿娟，除了屋頂劃下的基本功動作訓練、一個個暗自數着鼓點練習“舞獅”的數字，那是阿娟在冷雨裏為數不多的暖。師父堅持自己在大賽中上陣“舞獅”，意圖通過直播告訴承擔生活重擔的阿娟“別認”，但很多時候，我們缺的不是“別認”，而是不得不認。

影片結尾，主角阿娟在阿貓的幫助下一步一個血印踩樁，躍向“舞獅”中象徵“一山更比一山高”、習俗中約定俗成不可跨越的“擎天柱”，是明知不可，卻依然固執撞向南牆的你我。

去看電影吧，致意在夢想裏掙扎或已藏起夢想的你我。