音樂教學總結範文8篇

全面的教學總結能夠讓我們更快地分析出自己教學中的不足，要知道教學總結可以讓我們更能直觀的看到自己教學上的進展，以下是本站小編精心為您推薦的音樂教學總結範文8篇，供大家參考。

音樂教學總結範文篇1

田心國小自音樂教學新課標實施以來,在音樂藝術教育方面本着教書育人的原則,在區教研室和學校的領導下，緊密圍繞區和學校的總體思路,以教學大綱為核心認真作好工作計劃，根據學校現有的硬件設施，在教學方面我校開展了分科教學的藝術教育模式，認真的合理的開展了鋼琴、舞蹈、聲樂等特色課程。通過幾年來的實踐，激發了學生對音樂的感、知能力。學校的藝術教育形成了風格多樣的藝術教育特點。

國小音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂，以達到陶冶情操、開發智力以及提高鑑賞能力的目的。多年來，我校努力注意培養學生對音樂的興趣和愛好，將器樂引進音樂課堂，較好地發展了學生的音樂記憶力和想象力，進而有效地培養了學生的審美意識。按照“由淺入深、由表及裏、由普及到提高”的認識規律，我的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段：組織音樂遊戲提高學生的音樂記憶力。第二階段：下大力氣普及樂器，使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。第三階段：以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。

由於器樂教學的不斷深化，不僅使學生大大提高了審美情操、審美意識，而且潛在的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特長生的湧現，又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來，我校學生多次在鹽田區器樂的大賽中獲得好成績。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的國小器樂教學，是從小提高學生審美意識的一個重要教育手段。這種寓樂於教的教學方法，既能提高學生的審美能力，又能提高學生的審美情操，因而將在學生整體素質的形成中起着不可估量的潛移默化的作用。

在學校分科教學舞蹈方面,低年級當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感和創編能力，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要温暖的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這麼説，適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。

所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話，它就是一個供演員發揮想象，施展才能的舞台。教師作為導演，就應千方百計地創設好這個“舞台”，因為這個“舞台”的作用實在是舉足輕重。

情境的創設激發了學生的學習興趣。托爾斯泰曾經説過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感情色彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習在不至於成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善於為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，製造輕鬆的氛圍、創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生的興趣帶着濃郁的求知慾走進課堂。

情境的創設引發了學生的無窮想象。由於音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨着音樂旋律的變化起伏，腦海裏的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面和肢體語言營造一個與音樂形象相關聯的意境，從而引導學生去想象。作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特徵，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

在音樂分科教學聲樂合唱教學中展開了合作學習的實踐與探索，合作是一種精神。隨着社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。

合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習，是針對教學條件下學習的組織形式而言的，相對的是“個體學習”。合作精神是音樂教育的強音。通過音樂合作學習，可以使學生反應迅速，思維敏捷;通過音樂合作學習，可以使學生了解合作中個體服從羣體的關係，同時在合作中體驗着同一情感共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落後的競爭意識;通過合作學習，有助於因材施教，可以彌補教學難以面向眾多有差異的學生的不足，從而真正實現使每一個學生都得到發展的目標。那麼在音樂教學中，如何科學、合理、有效的組織學生進行合作學習呢?聲樂合唱教學從以下幾方面去把握：

首先，合作學習的內容須能激發學生的興趣。其次，合作學習的內容應有活動的意義。能夠更大程度地激發學生的學習興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課堂中的主體作用。

合作學習的課堂組織的形式要合理化 ，全班教學，小組學習與個人獨立學習是三種基本的課堂組織方式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，使成員間相互激勵與促進，形成競爭與合作並存的人際關係。

合作學習的方式多樣化。根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應採用不同的合作學習策略，即合作學習的方式應當多種多樣。如遊戲競賽法、分析討論法、交錯學習法、共同學習法等等。

綜上而述，學校音樂新課標實施教學過程中，各個專業教師注重教師在合作學習中的角色轉換新課改的啟動，學習方式的變化，呼喚着教師角色的重新定位。在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問、一位交換意見的參加者，也可以説是參與課堂活動的“平等中的首席”。因此，教師在學生進行學習的過程中，時刻要改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個合作者，時而是一個幫助者。

在新課標實施過程中，田心國小音樂教學逐漸構建適合學生合作學習的環境，學生是具有豐富個性的學習者，並非在任何教學條件下，合作都是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，卻是新課程理念下的課堂的“共性”，在區教研室的指導和學校領導的支持下課組教師努力創造合作環境。學校具備了和諧的室內環境。音樂教室注意美化與佈置，強調創設良好的藝術氛圍。如四周牆壁可掛些音樂家畫像、名言，音樂掛圖等，還可開闢音樂專欄，介紹音樂小知識等等。培養學生良好的心理環境。在合作學習過程中教師創造了良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會更高漲，合作的慾望就會更強，課堂更加生機勃勃。學校營造了充裕的時空環境。在合作學習的時候，合理的安排合作學習的時間，即保證學生主動參與的時間，使學生擁有充足、寬裕的發言、補充、更正、辯論與表現的時間，讓各種不同程度學生的智慧都得到盡情地發揮，從而使學生能夠更加出色地完成學習任務，最終產生一種成就感、自豪感。

音樂教學總結範文篇2

時光荏苒，忙碌中的`腳步已經悄然走遠，轉眼一個學期就過去了。的確，我們在過去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同時也收穫着，新的一年即將開始，在這裏，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回顧和反思，以促進今後能更好的做好教育教學的工作。

一、教學方面：

1、認真備課：本學期我採用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程（學生、教師活動預設）。

在備課中，還沒有能夠做到對教材的充分理解和把握，對學生活動的預設考慮不夠周全，應在備課之前增加對學生情況的分析，這樣才能在備課中更加全面和完善。

2、認真制定教學計劃：在對六年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況，教學計劃應該再詳細一點。

3、認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，多數同學能達到優秀。

二、今後採取的措施：

在課堂教學中，雖然有預先制定的教學目標和詳細的過程，但是，學生的回答不可能完全按照老師的意願進行，這給教師提出了新的要求，要及時、靈活的對學生的回答做出有效評價，這是我在今後的教學中要改進的地方；另外，在制定教學目標和教學重難點上，要結合學生實際情況，不能過難或者過於簡單，除了活躍課堂氣氛外，要讓學生真正地參與到音樂活動中來，讓學生對音樂產生、保持濃厚的興趣……這些都是我在今後的工作應該努力和改進的地方。

音樂教學總結範文篇3

本學期，我兼任六年級年級音樂課，本着更好地完成教學任務達到教學目的培養學生有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裏，並逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悦”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這説明：音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識

音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是説教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生慾望。這種慾望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。

好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，並引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音並在空氣中傳遞的這個原理。我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順着這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;接着，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試製作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十餘種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。

四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。

想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象餘地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感;二是想象這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎?在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。

據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分説明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手錶達情感;有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、絃樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嚐到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，淨化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能;通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待於我們不斷努力探索。

音樂教學總結範文篇4

本學期已經圓滿結束，為了今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精，更好地完成教學任務，達到教學目的，現作總結如下：

一、主要成績

1.按時保質地完成了本學期的音樂教學任務。

2.在教學中激發和培養了學生的音樂學習興趣。

3.課堂上開發了學生對音樂的感知力，體驗了音樂的美感。

4.學生能自然的、有表情的歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動。

5.認識了一些簡單的打擊樂器。

6.培養了學生樂觀的態度和友愛的精神。

二、存在問題

1.一年級國小生，尚未經過聽辨、比較等聽覺訓練，往往會產生不同程度的差異性。

2.他們在唱歌時常會走調。

3.節拍、節奏也不穩，在唱音階時也常易走音。

這些現象都説明了低年級多數學生他們尚不具備準確的音高、時值概念。當然，這種音高、時值概念的培養，必須遵循學習音樂的感知規律。注意學生的趣味性和可接受性，使教學方法既符合教學原則又符和音樂學科的特點，從而取得良好的教學效果。平時側重情感、興趣的培養，和對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。今後我將在這幾方面多加註意，努力做到更好。

三、採取措施

1.在教學中，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。我還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。

2.在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確

的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳朵”。

3.端正教育思想，面向全體學生，全面瞭解學生的思想品德，安全，學習和生活、深入瞭解和引導學生。

為人師表，言行得體大方，積極配合學校教育教學工作，認真完成學校臨時交給的任務。深入課堂，充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，注意啟發和引導學生的參與性。參與學生活動，注意觀察並引導部分“不出頭的學生”。鼓勵他們參與各項活動，從而促進學生的身心健康。在課堂中滲透思想品德教育與政治教育，不斷培養和提高學生的思想道德素質和文化素質。積極參與學校舉行的各種有益的活動，並進行記錄與總結。

在工作中不斷總結與思考，虛心聽取和請教各位教師以及有關領導的意見和建議。雖有成績，但也存在問題，在今後的工作中，我將不斷完善自己的思想，不斷學習，不斷努力，爭取把今後的工作做得更好。

音樂教學總結範文篇5

這一學年我擔任的是國中部七年級（133—136）和八年級（129—132）八個班的音樂教育教學工作，音樂教育教學每年都反反覆覆，但在每年反覆教育教學的過程中，我卻有着不同的收穫。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在於給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西；或是襯托出一個美好的幻想；或是寄予一個美好的寓意；或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有着深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感

努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本着讓學生從“要我學—我想學—我要學”這一過程進行轉變

為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。並根據國中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取捨，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上採用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考；另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悦的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展

我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：複習四分音符時讓學生用“走”來感知；八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，併成功出演節目—吉他獨奏《愛的浪漫史》

此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上網查找有關教育工作站，並精心創建了自己的音樂博客與各地的中國小教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待於進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

音樂教學總結範文篇6

作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢國中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。沒週一、週四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。

在這個學期裏：舉辦了寶賢中學第一期音樂會（器樂專場）；組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出；舉行了附中高中的“三獨比賽活動；在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲大型文藝匯演。

不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏很多所中學（包括幾所重點）都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。心裏着實愧疚。

關於“寶積山之聲文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整台晚會的質量和效果，哨顯宂長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。

四、考試：

為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：（寶賢七年級、附中九年級）讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。（附中高一）每人寫一篇字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

五、少先隊工作：

寶賢七年級的建隊儀式；寶賢七年級的音樂會。

六、其他：

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。

七、音樂教學計劃：

面對新學期的到來，我真正體會到了肩負重任的感覺，相反，卻給了我更進一步搞好工作的動力，為了工作的有序開展，使個人工作和學校工作同時起飛，充分發揮自身能力，特做如下計劃：

一）學科內容與學生概況

本學期我國小1—6年級音樂課和5年級的思想品德課。根據校區的安排及個人情況，我將在任好音樂課的同時認真學習和研究思想品德，不能侷限於音樂專業，在工作中不斷完善自己。

下面我將重點介紹一下低年級學習音樂的情況：國小生再入學前，尚未經過聽賓辨、比較等聽覺訓練，往往會產生不同程度的差異性。他們在唱歌時常會走調。節拍、節奏也不穩，在唱音階時也常易走音。這些現象都説明了低年級多數學生他們尚不具備準確的音高、時值概念。因此我將針對學生教育“先入學為主”的特點及時地培養學生準確的音高，時值概念，則將有利於以後的學習使他們具備敏鋭的聽辨能力。當然，這種音高、時值概念的培養，必須遵循學習音樂的感知規律。注意學生的趣味性和可接受性，使教學方法既符合教學原則又符和音樂學科的特點，從而取得良好的教學效果。

二）工作要求與設想為保證教學工作的實施，再工作中自我要求如下：

1、端正教育思想，面向全體學生，全面瞭解學生的思想品德，安全，學習和生活、深入瞭解和引導學生。

2、為人師表，言行得體大方，積極配合學校教育教學工作，認真完成學校臨時交給的任務。

3、深入課堂，充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，注意啟發和誘導學生的參與性參與性。

4、參與學生活動，注意觀察並引導部分“不出頭的學生”。鼓勵他們參與各項活動，從而促進學生的身心健康。

5、在課堂中滲透思想品德教育與政治教育，不斷培養和提高學生的思想道德素質和文化素質，時期在的德、智、體美等全面發展。

6、積極參與學校及其校區舉行的各種有益的活動，並進行記錄與總結。

7、在工作中不斷總結與思考，虛心聽取和請教各位教師以及有關領導的意見和見議。

以上是我對本學期的初定計劃，不當之處，望各位領導給予指出。

音樂教學總結範文篇7

我認為，每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的興趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。所以，本學年我在教學中創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。我所教授的唱歌、欣賞等只是音樂教育中的一個分支。同時，在本學期的紀念“一二·九”抗日活動，大合唱比賽中，根據我校的領導給出新表演形式，百人大合唱。我與七年級的教師共同努力有所創新。為新進入國中階段的學生加強排練。從組織到練習、排練等中使學生得到鍛鍊。此外，我還很注意自身的學習。本學期聽公開課很多使我有所提高。20__年下半年本學期舞蹈隊的活動，在自我的爭取的排練地點開展起來。(我把原來的排練地點讓給新來的教師，是她為我校活動也添出色彩)。參與的每個學生非常積極配合，因現階段的孩子在國小階段中特長學習比較廣泛，都有紮實的基礎，也願意參加校園活動。為20__年的元旦晚會做好了排練準備，完成節目《紅扇》。但是節目不太成熟及不完美性，沒有展現在20__年元旦晚會上。在時間充沛中完成了人數少又有個性的爵士風格舞蹈《大眼睛》。最終展現舞台。在平時的課堂教學唱歌中我選擇適合學生的接受程度，由淺入深、循序漸進，通過教學使學生能夠掌握並積累一定數目的樂曲。以每週一歌的形式相結合，在完成教學進度的同時，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫。還參加我校今年的教師課堂大比武講課，與新近教師共同比賽，互相學習。自我感覺這一次的比自己上一次有很大的進步與飛躍，敢面對所出現的工作問題，來突破和改變學習。

社會對教師素質的要求更高，在今後的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。我經常利用課外時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。另外，就是我校本學期進人很多“新鮮血液”，我組也不例外。我們音樂專業也來了一位新成員。也使我與她的教學工作的交流中，又一老教師的教學經驗傳達和音樂專業上的像她學習。使我在所思想上的改變。要不斷的學習和突破。總之，作為教師要不斷的學習，不斷突破自我。20__年來了，加油吧!

音樂教學總結範文篇8

擔任二年級音樂課已一個學期了，我一向都以新課標的要求為教學理念，從美的角度出發，讓學生學會發現美、追求美、並創造美。國小二年級的學生由於年齡小，又是剛剛升入國小的孩子，愛玩還是他們這時的天性，所以我抓住他們的這個特點，讓他們儘量在玩的過程中去學習音樂，並且愛上音樂，讓音樂也成為他們的好朋友。於是，在課堂教學中我安排了四個學習環節聽、唱、演、畫。這四個環節是環環相扣，相互聯繫的。現將其總結如下：

一、用心傾聽

音樂是聽覺的藝術。在學習音樂的過程中首先要學會用耳去聽，我們的音樂課更要如此。人音版的教材上也剛好安排了欣賞這一部分，意旨就在於讓學生初步學會欣賞音樂，感受音樂，體驗音樂。所以，在上這部分知識的時候，我在聽之前提出一些問題，如在聽這部分音樂的時候，小朋友們你們想到了什麼，彷彿看到了什麼，心境是怎樣樣的。然後請學生閉上眼睛認真地聽，盡情的展開想象的翅膀翱翔。在回答的過程中，我則主張賞識教育，只要學生能夠説，並且貼合音樂的情境，哪怕是一個音，我都會讚揚他們，並且鼓勵他們再加油。所以學生在上欣賞的時候，課堂紀律很活躍，也愛回答問題。

二、盡情歌唱

那裏我所説的盡情是用自我的感情去歌唱。國小二年級學生不宜過多的給學生講歌唱的方法和練聲，如果方法講太多，小孩子學習起來反而會厭煩唱歌，所以，我每次都是要求學生用最好聽的聲音、最自然的聲音去唱歌就是最棒的。學生很快就會認真的唱。當然，對於國小二年級的學生來説，用感情完整的表達一首歌曲是有必須難度的，至少，在社會體驗這塊上是根本達不到的。所以，這就要求教師的正確引導。所以，怎樣引導學生唱好一首歌，表達歌曲裏所要表達的情感，這就是歌唱中最重要的一個問題。我的方法是用故事情節來帶動學生的情感。如在歌曲《小紅帽》一課中，我最開始不是聽音樂，而是講故事，儘量講得精彩點，學生才聽得仔細，聽得認真，感情才會隨之而來，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告訴他們，這首歌應當怎樣樣表達感情，學生自然會表現得最棒了。

三、遊戲表演

表演能夠培養學生與人合作、表現自我的本事。表演是這個年齡階段孩子們的最愛，所以我抓住這個特點，在表演的過程中加入遊戲，學生更是喜歡。尤其是在學習《大鹿》一課，我做了幾個頭飾，學生更是爭着來當小動物。當然，儘量讓每個學生都有上台的機會，讓學生依據自我的理解去表現音樂，展現自我。在表演教學中，我還用了奧爾夫的手勢教學法，用手勢表達音樂，學生很感興趣，也很容易幫忙他們記住歌詞。除了這些，我還自我做了幾件小樂器，每次在歌唱部分，我會讓學生上台來為音樂伴奏，看誰是最棒的小樂器手。雖然，學生不是很整齊的演奏，可是那份熱情卻是很高，仍然值得我去鼓勵他們。

四、如歌的畫

藝術是相通的。歌裏有畫，畫裏有歌。把一首歌用繪畫的形式表現出來，音樂則有了色彩，對於孩子來説，這是一件多麼趣味而又神奇的事。他們不但能夠歌唱音樂，聽到音樂，更能在視覺上看到音樂，既拓展了學生的思維，讓他們有了一個廣闊的想象空間，更增加了他們對音樂的興趣。所以，當學生把一幅幅可愛的繪畫交到我手上時，我心裏湧動的僅有喜愛!雖然，低年級的音樂我還是初次擔任，其中還有很多的不足之處，比如，對樂理知識的滲透不夠深，歌唱只注意了情感，還有很多細節沒有把握住，可是我很有信心將它做好。