《美學散步》是法國哲學家弗朗索瓦·尼奧基的經典之作，本書探索了美學的本質和意義。它採用散文的形式，以富有感染力的故事和思考，引領讀者踏入美學的迷人世界。尼奧基通過對藝術、自然和人類生活等方面的觀察，揭示了美的奧祕，並帶領讀者重新審視日常生活中的美感體驗。《美學散步》的讀書筆記將帶領您深入瞭解這部經典之作，探索美學在我們生活中的重要意義。
第1篇
閒閒的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的語言，暢遊美學的境界，彷彿美玉一般，絢爛之極歸於平淡。體會一份清閒的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這裏充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發現這種生動與清和的美的結合。而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內在自足的境界，無待於外而自成意義豐富的小宇宙，啟示着宇宙人生的更深的一層真實。”它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，迴歸“小宇宙”。它屬於有限之中，又讓人從有限中發現永恆。可以説，宗先生中的美學思想已然把中國傳統的'哲學、美學——儒佛道三合而一了。
在閲讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射着理性與感性的光芒。或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建築與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握後，欣賞它，讚美它，評判它。他以散文的抒情方法，以詩人靈感閃現時的思維方法，表達自己精闢的美學見解。如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調和，何等完滿，何等神祕不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數學，情緒的音樂，意志的波瀾麼？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優美精神的表現。”讀了這樣的語言，誰會以為他是在評價藝術作品？而又有誰能説這不是在評藝術作品呢？
清代王船山在論詩時説：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結《美學散步》中所體現的宗先生的美學追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。“他是真理的探尋者，他是美學的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者。”宗先生對羅丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。
藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那麼美在哪裏呢？美就在你的心中。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨闢的靈魂，那麼什麼是意境呢？因人於世界接觸關係層次的不同而有不同的表現。或是為滿足生理的物質的需要而有功利的境界；或是因人羣公共互愛的關係而有倫理的境界；或是因人羣組合互制的關係而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。化實景而為虛境，創形象而為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化。
對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步於美學中，亙古不變的——芳香泗溢！
第2篇
楊帆，女，1990年出生於遼寧，在錦州渤海大學就讀中文系。喜歡一個人安靜的思考和閲讀。
書法與詩歌等其他藝術形式一樣，其中藴含着深刻的美學思想。這是從字的結構之美、筆的使用、筆法章法、執筆人心之美四方面來體現的。
據説倉頡最初造書，都是依照物象來點畫的，之後形聲相益，才產生字，由字生文，使字昇華到藝術境界，具有藝術價值而所以成為美學的對象。中國文字成熟期分為三期：純畫時期、圖畫佐文字時期、純文字期。中國的書法和畫是分不開的，通過抽象的點、線、甚至是符號等直觀物象來表述自己的情感。用線條的長短、粗細、曲折、應接、疏密、穿插等規律和結構來表示交織在一個物象裏或物象與物象之間的相互關係。
書法自從殷代以來風格的變化很顯著，所以借它來窺探各個時代藝術風格的特徵。尤其是純文字時期，文字就像是一個有生命的軀體，各個部件像血肉筋骨一樣組合在一起，立刻使文字有動感有活力起來，使這個生命能夠站立和行走，成為反映生命的藝術形式。
而中國人所用的筆也是書法中藴含美不可或缺的要素。自從殷代起就有了筆這種特殊的工具。中國人的筆是把獸毛(主要是兔毛)捆縛起來做成的，我們現在稱之為“毛筆“。這種筆是歐洲人用的鋼筆、鉛筆等所不能代替的。它鋪毫抽鋒，極其柔軟又富有彈性，再配上一張好紙、一盤好墨、一方好硯，揮放自如、變幻無窮。正因為這種筆的發明和運用，才創造了美妙的書法藝術，才使歷代不斷有偉大的發展，所以在中國藝術最高峯的唐朝時期，唐太宗李世民獨愛晉人王羲之的《蘭亭序》，臨死時還懇求其子讓他把它帶進棺材，可見它是一種怎樣獨特的'藝術，帶給人怎樣一種美的享受。
書藝中的用筆更表現出獨道的美學思想。這與執筆人用筆的技術性問題或者説是筆法有密切的關係。商周的篆文、秦人的小篆、漢人的隸書八分、魏晉的行草、唐人的真書、宋明的行草……各有各的姿態和風格。
古人曾説：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚態。後漢大書家蔡邕在論字時也説需“縱橫有託、運用合度、方可謂書”。
歷朝歷代的中國，可以稱之為書法家的有晉人王羲之、王獻之，唐朝的柳公權、顏真卿，還有為人熟知的宋人歐陽詢等等。無一例外，他們對文字都會心會意，能夠熟練、巧妙的通過結構的疏密、點畫的輕重和行筆的急緩來表現作者對物象的情感。歐陽詢曾留下真書字體結構三十六條，這也流露出他對書法美學範疇的思想。只有明結構之法，方得字體之美。
而一篇文字全幅的章法也是貫穿情感的血液。如何起、如何領、如何應、如何接、如何轉、如何承、如何回、如何旋。同時運用得當，才能善於表現作者的基本樂思，從而使文章互相照應、相互聯繫。一如王羲之的《蘭亭序》，全篇從第一字“永”到末一字“文”，一氣貫注、風神瀟灑、起收有力、連接得當、主題貫穿，可謂“絕世好書”，具有美的典型意義。
最後要説的是人心之美。一手好字，必包含着主筆人的內心獨白。主筆人將其獨特的個性與風格靈活的融入到書法中，這才是真正的書法。世間美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒寫“美心”。中國人用筆抒寫世間萬象，盡筆之勢、詮世之美，用的是一種膽量和氣度，來豐富色彩、視覺、形象和心靈世界。如以草書見長、人稱“草聖”的書法家張旭，他見山水鳥獸、花草蟲魚和天地事物之變，有觸動心靈的，不論喜怒哀樂，必將賦一草書。他的書法是可喜可愕的，在表現世間生靈的同時也暗含自己的情感，或理性、或感性，構成一幅意境，美不勝收。
書法在歷史的長河中不斷髮展、前進，同時扮演着表達民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!
第3篇
?美學散步》這本書，是宗白華老師一生中為數不多的著述之一，裏面彙集了他一生最精要的美學篇章。據瞭解，這也是他生前唯一的一部美學著作。作為我國現代美學的先行者和開拓者，宗白華老師用他細膩的筆鋒，聯繫古今外，向我們講述了一個不一樣的美學境界。
當我隨便翻翻，發現這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
這本書確實讓我有所收穫，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關於美學的冰山一角。
讀完整本書，感覺就是在美學與文學中，在中外的藝術中慢慢地散步了一回，品味着散步聲中留下的道道靈光。
美，並不等同於我們平時所説的魅力，美是一種抽象。它需要通過藝術的雕琢來體現，卻又不僅孕育在藝術的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的`沒，應該是本色的美。一切美的光都是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。
在當今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過於直白的表達自己，這在做人處事中，只會讓自己在交往中處於劣勢，得不到更多的友誼，而且過於直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。
在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎？在現在日益繁忙與緊張的現代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，紮在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應該給自己的生活留下一點空白，留下一點閒暇，讓自己有時間思考一下自己的現在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風景。
保持住人間的詩意和對生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的希冀與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活得更“美”的方法。
例如説畫家只是純客觀的機械式的展現景物，一幅畫就是一張畫起來的照片，那又有什麼意思呢，只有在畫作中折射出來自作家人格的高尚格調，才是一幅真正的傑作，現在專業的攝影技術之所以不同於一般人把玩照相機，是因為照片中有來自於攝影者孜孜以求的藝術境界，展現了他們內心對美的追求與渴望，而這些正體現其對美高格調的追求。
自然擁有靜態的美感，連綿的山脈是永遠存在而不可動搖的，山不會動，但是卻孕育出滿山的蒼翠和無數的飛禽走獸。人們往往是為高山的沉穩與博大所震懾，對它不可屈服的頑固生命力產生一種敬畏感。人們常常會為崖壁間頑強生長的一顆不知名的小樹而引發生命的感歎，對它堅韌的性格引發自身弱點的覺醒。只有當人們感受到樹的蓬勃生命力的時候，才能對生命力產生內心的呼應，從而形成一種審美的感受。
人的生命是一個短暫而又漫長的過程。經歷的每一個階段，都可能有不一樣的心靈感受。每一段的生命歷程都有它的精彩之處，人們所需做到的就是享受現有生命的這一歷程。長者往往會給予後輩以各種的經驗教訓，但是個人對生命的領悟還是要看自己的造化和領悟，領悟人生的過程，需要每個人對生命的真是體驗。如果一個人永遠不會去思考自己人生的價值，生命的意義，只是得過且過的一輩子，那麼他就無法領略到生命存在的價值，甚至可以懷疑其存在的必要性。或許頓悟是需要一個漫長的過程，沒有思考的人生就像一個人在黑暗中瑀瑀前行，看不到沿途的風景，很有可能迷失了自己的方向。人生的體驗者應當是一次美的旅行，能把握在眼前的和即將出現在未來的美麗“風景”，用探索美的心靈去體悟。
第4篇
“在我看來，美學就是一種欣賞。美學，一方面講創造，一方面講欣賞。創造和欣賞是相通的。”宗白華先生在《我和藝術》一文中如是説道。那麼該如何欣賞美學呢?不同的人有不同的方法。有的人建立起完整的美學理論，以理性的眼光來欣賞美學;有的人陷入或主觀或客觀或主客觀統一的西方思維裏;而宗白華先生卻執着於自我的追求，以構建中國美學觀念為目的，在中西美學思想和藝術實踐的背景下，堅持美學思想和藝術實踐的統一，堅持理性思辨和感悟體驗的協調，堅守中國美學的詩性的個性，將對美的思考置於詩性的闡發中，從而形成了其獨特的美學欣賞形式——美學散步。
美學散步是自由的，宗白華先生並沒有為我們構建什麼美學體系，只是教我們如何欣賞美學，如何建立起一種審美態度。他將被人們逐漸遺忘的中國古典文學作為自己欣賞美學的基石，以詩性的`語言描述自己對美學的追求和思考。走進《美學散步》，就如同走進了一片古典雅緻的園林，在詩意盎然的美景中自由漫步，享受着周圍這一切所帶來的寧靜安詳與自我思考的空間。美源於人的心靈，再美的風景，得不到心靈的折射，也是無所謂美的。“如果你在自己的心中找不到美，那麼，你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”宗白華先生一針見血地説道。而美學散步，則正是將自己完完全全融入身邊的美之中，以一雙善於發現美的眼睛，去體會，去感悟。在《美學散步》中，宗白華先生執着於對藝術的追求，特別注重對藝術涵藴的人生情懷的體驗和揭示。他以極強的代入感引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，在散步中淨化我們的心靈，引導我們去思考人生。宗先生創造性地建構着著名的“藝境”，一方面強調藝境要超脱空靈，另一方面又強調藝境要充實深情，這與“藝術源於生活而又高於生活”的觀點有異曲同工之妙，告訴我們藝術不僅僅需要對生活的一往情深真情實感，也需要超脱生活的靈性與思考。人生的美麗，在這裏體現的淋漓盡致。
在如今不斷加快的生活節奏中，我們的物質生活在不斷豐富，精神生活卻在逐漸空虛。對物質的追求矇蔽了我們的雙眼，讓我們難以發現身邊的美，我們失去了對自然的欣賞和對人生的思考，只能在無形卻又強大的推力下悶頭向前。而西方文
化的融入更是讓我們與中國古典美學漸行漸遠，盲目的崇外思想顯露着當下國人對中國傳統文化的輕視和不自信。而《美學散步》則為我們提供了一個休憩的園林，讓我們在忙碌的生活中不至於失去對美的追求和對人生的思考。書中字裏行間都表達着對生命的傾慕讚美，對宇宙的哲理情思。它為我們展開了一幅幅清新自然、古樸典雅的畫卷，帶我們走進了一個詩意盎然、美不勝收的藝術境界，更拾起了我們對中國五千年曆史文化的信心。
閒暇時，讀讀這本《美學散步》吧，走進宗白華先生的內心世界，在悠久的歷史長河中體會古人的智慧與情趣，在一片美的意境中感受心靈的律動與精神的洗禮。走進《美學散步》，你會發現，這是一個讓人陶醉的世界。
第5篇
?美學散步》是宗白華美學論文的第一次結集出版。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到了充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現的虛空要素以及從此形成的.宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最後的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們去玩味古代名畫的內藴，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則盪漾着“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載着無盡的深意。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是説一幅畫要湧動着宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握對象的真正特質和精神。
這種對“絢爛之後歸於平淡的清新淡雅之美”的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊於這種矛盾的憂鬱和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪裏去?”他反覆提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學範疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
?美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴着筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引着我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
第6篇
在現代社會中，美或許已經在大眾口中成了一種印象和一種膚淺的面相。這就使得今天的美學研究變得尤為複雜，讓人們感到困擾。如果我們將範圍再縮小到有着數千年審美歷史的中國，美學研究者面臨的困境就更大，諸如數千年的審美傳統，相對感性和飛揚生動的審美特點，正在湧入的紛紜繁雜的西方美學理論、通俗文化和大眾趣味的日益繁榮等等。這些都使得我們不得不在美學研究，或者説美學學習中舉步維艱，慎之又慎。於是，很多人想到了1957年那場美學大討論，想到了朱光潛和李澤厚。而我的觀念中，對於中國審美實踐和中國的審美思想，主觀和客觀的截然分開是極不合適的。只要看看中國的園林藝術、書法，想想中國美學中“氣”、“無”等概念就會明白了。宗先生的《美學散步》開頭就説：“散步是自由自在，無拘無束的行動”，將這句話作為論文的開頭，本身就是一個啟示，足以讓我們想見其人、其文、其思想捧《美學散步》以入美學之門。
宗先生的《美學散步》以生動的語言、精到的分析勾勒了中國美學思想史的大致脈絡，深刻挖掘了中國美學的思想的獨到之處和中國美學中對“美”的獨特看法。
首先，宗先生對於中國美學思想史的勾勒主要體現在《中國美學史中重要問題的初步探索》、《論〈世説新語〉和晉人的美》、《唐人詩歌中所表現的民族精神》三篇文章中。
?中國美學史中重要問題的初步探索》主要梳理了中國美學史早期思想以及由之而來的中國美學思想的苗頭。他提出不僅僅從語言成果上，而且“應該結合古代的工藝品、美術品來研究”。於是，他不僅從文學成果上來論證自己的觀點，而且更主要的從畫論和圖案美上來論證。他指出，先秦，甚至在漢代美學的特點主要是“雕繢滿眼”的美，只是其中有了中國美學主要特點的苗頭。一方面，他講述了楚國裝飾圖案、楚辭、漢賦、雕刻的凝重或古樸；另一方面，也花費了大量的篇幅介紹“鶴蓮方壺”的飛揚姿態和《考工記》中在樂器製造過程中的虛實響應。在宗先生的眼中，先秦和兩漢時期是中國美學的準備期，雖然還沒有成熟的形成自己獨特的特點，但很多方面已經顯示了萌芽。
?論〈世説新語〉和晉人的美》這篇文章主要論述了魏晉時期的文化風氣和美學實踐的特點。最後，宗先生將論述的重點集中在晉人的美上。認為那是“全時代的最高峯”。那對於生命的熱情、風神俱佳的藝術心靈、往來於山水之間的虛靈胸襟——自由而解放、待人接物的真誠，都深深的吸引了宗先生，也啟發了一代又一代的心靈嚮往，對後世的美學實踐和美學思想產生了很大的影響。關於這一點，從他關於中國美學特點的論述中可略窺一二。無論是講中國的空間意識時將其最早形
成和定型放在中國山水畫的成熟上，還是將中國藝術意境説成是“植根於一個活躍的、至動而有韻律的心靈”，都是將中國美學的形成和奠基期放在魏晉時代。山水畫的成熟正是在魏晉時期，宗先生説：“晉代是中國山水情緒開始和發達時代”；而那活躍的、至動的心靈也是在魏晉時代才出現的。魏晉時代可説是中國美學形成和奠基的時代了。正如宗先生自己説的，“魏晉六朝是一轉變的關鍵，劃分為兩個階段。從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想。”
其實，《唐人詩歌中所表現的民族精神》只是宗先生舉出的一個標示。在這篇文章中，宗先生並沒有涉及到具體美學思想的論述，只是論及了唐代的詩歌，並將之作為中國民族詩歌的成熟期。同樣，詩歌作為美學實踐中的重要方面，在宗先生的眼中，中國美學在魏晉六朝以後就走向了成熟和發展的道路。這一觀點在其他的一些零星論述中説的非常清楚。
通過具體的論述，宗先生深刻挖掘了中國美學的特點和精神，並且將這種藝術美學精神貫穿在自己的具體論述中。這種特點主要是意境論，這種意境論又深深的植根在中國的哲學思想中，深深地和中國的宇宙觀和空間感受相結合。意境論主張藝術、美是對自然世界的組織，並且不僅是自然物質世界的表現，更重要的是體現了生命的豐富和飛揚，人生的超然境界。這是《美學散步》的核心所在。他的這些思想表現在一系列的文章中，主要體現在全書的第一部分。
在宗先生看來，意境是中國藝術或美學中最代表性的追求與境界，它深深的植根於中國的哲學和空間意識中，並且在長期的發展中形成了一個境界的兩個互相融通的兩面：充實和空靈。他把意境作為藝術之為藝術的靈境，作為詩人藝術家“遊心之所在”，從而將之放在一個極高的位置上。意境的根基是中國的宇宙觀和哲學思想。那麼中國的宇宙觀又具有哪些特點呢？他説：“我們宇宙即是一陰一陽、一虛一實的生命節奏，所以它根本上是虛靈的時空合一體，是流蕩的生動氣韻”。我們的宇宙是一個節奏化的空間結構，是對山水自然的組織。在這樣的空間、宇宙中游心，藝術家用“追光躡影之筆”寫出了按實寫虛，由空靈而入充實的藝術境界，表現了包含藝術家飛揚生命的人生境界。
宗白華先生的意境論只是一個框架，是一個藝術的境界，或者説目標。他並沒有將它説成一個死板和固定的東西。意境具有互相融通的兩個方向：充實和空靈。在這兩個方面的論述中，宗先生還在另一個層面上給了我們一個很大的啟示：在討論中國的藝術和審美的特點時，它往往會參照西方的美學思想，將它們不自覺的融化到中國的美學思想中，從而使我們能更加深入明瞭地認識到中國的藝術特徵。
在我的問題討論中，我將主要關注的`問題是：宗先生的《美學散步》在什麼樣的意義上給了我們今天的美學研究、文藝學研究以啟示？宗先生給我們啟示的所在意義本身又有着什麼樣的問題或者有着怎樣的價值？在那個意義上，宗先生的《美學散步》和同類的作品相比有着怎樣的優點和不足？
縱觀全書可以發現，宗先生在緊扣中國藝術、美學的特色的同時，很大程度上融合了西方的近代的美學成果。這就使得宗先生的美學具有了明顯的現代性特徵，甚至因為宗先生的《美學散步》，中國的美學也開始具有明顯的現代性特徵。《美學散步》給與我們的啟示便是，我們如何才能更加恰當的解決中國美學的現代性轉向的問題。這實質上包含了兩個問題：一是，如何利用中國美學資源和西方湧入的美學資源；二是，將中國當代的美學導向何方，即我們用這些美學資源來達到什麼樣的目的。
對於第一個問題，在這本書中宗先生很好的吸收了西方的思想，並且最終將之於中國的美學傳統相聯繫，得出了中國美學典型特徵的核心範疇：意境。他很好的把握了西方思想在這些方面的建樹，使自己的理論具有一種世界性的視角。也就是説，宗先生在對於西方的理論和思想並不是跟着西方的走，以至於喪失了自己的理論立場，丟失了自己的所要解決的問題。如果我們來看中國當代的美學或者文學理論的研究，就會發現其中大多數人不是着眼於問題研究，不是落腳於實際，而是跟着西方的思想跑。
第二個問題則更加的重要，因為它涉及到美學研究或者説它是美學研究的指導和方向。但是奇怪的是，在這個問題上看到的幾乎又是一致的意見：化洋為中，化古為今。儘管很多研究者一直做的都是用西方的理論來比劃、切割中國自己的美學思想。要解決這個問題，辦法只有一個，那就是立足現實，準確的把握中國審美情趣的核心，用相應的範疇或者理論加以貫穿之。
宗先生的《美學散步》是中國現代美學的一個典範。從宗先生出發，我們能找到中國藝術、美學的特點和發現中國藝術、美學中的現代性精神，並且還為現代的美學研究和探索提供了極大的幫助，帶給我們有效和明確的啟示。
第7篇
閲讀這本書之後，我最想談論的是這個章節——《中國藝術意境之誕生》，説來有些慚愧，不是其他的內容不值得寫，而是覺得還無法把握好力度去寫其他內容的讀後感，或許還要再多讀幾遍才可以放心落筆，所以我決定就先從我最感興趣的一部分入手，關於意境。
在此之前，我對意境的瞭解還停留在《人間詞話》之中。其中説道古今之成大事業、大學問者，必經三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。” 此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。” 此第二境也。“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。而且在開篇就描寫了作者心目中的境界為何物：［一］詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。［二］有造境，有寫境，此“理想”與“寫實”二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰於理想故也。［三］有有我之境，有無我之境。
而《美學散步》中的.境界又有些不同，其中説道，人與世界接觸，因關係層次不同，可有五種境界：1.為滿足生理的物質的需要，而有功利境界。2.因人羣共存互愛的關係，而有倫理境界。3.因人羣組合互制的關係，而有政治境界。4.因窮研物理，追求智慧，而有學術境界。5.因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。他説藝術境界介乎學術境界（真）和宗教境界（神）之間，藝術境界主於美。
好像這二者（兩本書）之間的不同，就是一個切乎於文學角度，而另一個切乎於美學角度。而美學角度又更接近玄學，是的，我覺得這段説辭總有些玄乎，且奇妙。這一點也可以從最開始“論文藝的空靈與真實”中找到。生命的境界廣大，包括着經濟、政治、社會、宗教、科學、哲學。這一切都能反映在文藝裏。文藝指示着生命的真諦，宇宙的奧妙。
在藝術的境界與山水之中提到，藝術意境的創構，是使客觀景物作我主觀情思的象徵。其實關於這一點我們從國中的語文學習中就開始了，譬如“情景交融”、“寓情於景”、“借景抒情”……我認為這些種種之手法都是這個意思。作者通過景物寓之情感的表達，那麼這就是一種境界。但是這卻並不容易，在美從何處尋之中提到：我們要把整個情感和思想改造一下，移動了方向，才能面對美的形象，把美如實地和深入地反應到心裏來，再把它放射出去，憑藉物質創造形象給表達出來，才成為藝術。我明白了，這是方法。
莊子認為：中國藝術意境結構的特點是道、舞、空白。寫到這裏，感覺藝術意境一下子就拔高了許多，更為玄學卻也更為透徹了。尤其是“舞’，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情。這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。總之立意拔高了，那麼關於對意境的追求也忽然拔高了，是深入靈魂的“藝”的“美”的追求。
第8篇
?美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。
?美學散步》是宗白華先生自己從他解放前後的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實；其二，主要是以西方美學思想的營養，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境；其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的`專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法裏表現出來，像在詩歌、音樂裏那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建築風格的變化來貫串，中國建築風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建築在西方美術史中的地位，憑藉它來窺探各個時代藝術的特徵。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以説景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、淨化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對着世界時能瞭解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬於事物的屬性。美永遠是主觀世界裏特有的產物。因此，我們也不能説美是什麼，只能説什麼是美的；也可以説，美不在於物的本身，而在於物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在着美。
讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那裏，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生'才是有價值、有意義的人生。”
?美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射着理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建築與雕塑，乃至代表着整個宇宙之美的事物，“願每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。
第9篇
初看題目會想，為什麼要將美學和散步聯繫在一起呢？宗先生説，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在於沒有計劃，沒有系統，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯並不是水火不容。其實，靈感來自於放空，如果讓自己太過於緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閲讀什麼樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閲讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閲讀經典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閲讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以後經歷些許之後，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閲讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經心，也許會遇到多重驚喜。
初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底藴還能學到美學的基礎知識。什麼是美，大家都有這樣的認知，卻很難説出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規律可循。
作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業的角度去體會，也是一種幸福。
什麼是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質需要而有功利境界；因人羣組合互制的關係而有政治境界；因人羣共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在於內心的想法和涵養。心裏想什麼，眼中看到的便是什麼。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑑賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。
看待藝術，不應該只看藝術，需要將哲學思想和藝術相結合，自然與人文相結合。動靜結合，陰陽明暗高下起伏，正如道家的陰陽調和，或採取中庸之道，通過比例不斷調和，協調之後達到想要的效果，這便是藝術。如果選擇極端，總有一部分人難以接受，但另一部分人會認為精彩絕倫，也頗具創新性，何樂而不為？
這篇文章的寫作手法採用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿蔔白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現也是中西方歷史地理環境之差異比較，不同的歷史環境造就了獨特的`審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在於氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧譁炫耀而富於內心的幽深淡遠。西方則體現出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬於精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓後人領會到精髓，但是通過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神聖的信仰和人們的情懷保存下來，供後人學習和體會，讓自己的精神世界得以昇華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的淨化，感謝敦煌藝術。
我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨着飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內心的迸發，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富於智慧、最濃於熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，雲岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院。看到這些，你會被中國藝術之豐富多元而驚歎，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜於外國藝術？當然，也不是不能瞭解外國藝術，只是不能過於崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處於亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那麼大，正如春期戰國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被採納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再於體制內生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談佔據上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
説起《世説新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脱口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底藴的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生於這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生於這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞台，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。
第10篇
美學歷來給人一種虛無縹緲的感覺。因為美正常依附於歷史，文學，藝術等存在，併成為歷史和文藝的靈魂。一直以來，美學家談美學都是從歷史或者文藝入手。
譬如《美的歷程》中，李澤厚先生按照歷史的發展梳理美學。從遠古到商周，從盛唐到明清。一個個看似無關的細碎事件被從歷史中篩出來串聯在一起，組成了幾千年來綿延不絕，若隱若現的美學脈絡。這種在千年歷史中拿捏，為美學把脈的能力，無疑對審美的敏鋭力有着極高的要求。
其實另一位美學大家朱光潛，也按照歷史的經絡闡述過美學。在西方美學史中，我們看到的，其實不僅僅是美，更是西方歷史文化的結合體。是雅典學園到康德、黑格爾、叔本華對美的不同理解，不同的鑑賞與思考。不同的是，朱光潛把人作為一個觀賞者，看美的發展，美的昇華與變化，把“我”作為一個置身事外的記錄者，記錄下了浩浩百萬字的美學體系，森嚴而宏偉。李澤厚則對這種態度持否定態度。他認為美是隨着人的出現而出現的。
人是美的鑑賞者，更是創造者。美的感覺起源於人的思維，因而人不存在，美也就不存在了。不能説兩位大師孰是孰非，只能説這是唯物主義美學和唯心主義美學的碰撞。但是在我個人看來，感受龍飛鳳舞的遠古圖騰，撫摸鏽跡斑斑的青銅器，吟哦氣吞山河的盛唐詩歌，欣賞清雅超然的山水畫作比嚴肅地審視厚重的歷史，探究一部部哲學論著帶來的美感更深入人心，更能引起一個普通人發自內心的共鳴。
不妨再將眼光放到《美學散步》上來。同樣是負有盛名的美學著作，宗白華先生並沒有像前兩位那樣按照中西曆史發展來梳理美的脈絡。正如書名所説，這本書就如同散步一般，漫無目的的散步。走到哪裏，拾起什麼，便對它講解一番。看上去，似乎這本書根本就不成體系，根本就是隨筆，山水，素描，雕刻，書法，哲學，詩歌無所不談。但就在這雜亂無章中，宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個個美學的大問題：虛與實，道，留白，舞，生命的意藴。在虛與實，陰和陽，充塞與空白，最高理性和最高生命等等對立的碰撞與融合中，一切已達化境，因而產生了美。再將其與朱光潛，蔡儀等的唯物主義美學對比，發現在這方面，宗白華和李澤厚不謀而合。
唯物主義的'美學研究者深究着本體論，認識論等鑽研，於是，對於美學的研究越發艱深，忽焉在前忽焉在後，體系巨大而難得要領。而宗白華和李澤厚則選擇了另外一條路，跳脱出來，不再苦究美的哲學邏輯。他們認為，與其在浩如煙海的歷史文藝中尋找美的邏輯，美的原理，不如探尋你的內心。因為美的感受正是發源於你的心。羅丹的雕刻，陶淵明謝靈運的山水詩，王羲之的書法好，好在哪裏，無非是因為他們把自己和美的對象融合在了一起，藉以一種藝術形式表達出來，向外發現自然，向內探尋自我，於是山水等外物空靈化了，也附上了情致，美自然也產生。這種境界有一點道教的天人合一之感。因此，看《美學散步》《美的歷程》時，很容易感受到一種返璞歸真，冥合天人的宗教境界。
説罷關於美學的唯物和唯心。另一方面，不妨來看看這些美學著述的依託。
比如《美學散步》，主要是依託着陰陽虛實等意境，依託着審美的心來闡述美。至於其中涉及的素描，雕刻等等，也着重於藝術家本身的境界思想來講，而非立足於專業技法。因此，可以説這是一部隨心的書，他的邏輯是始得西山宴遊記中“與萬化冥合”的超然境界。讀這本書，不能用腦子，只能用心。而浩浩百萬字的《西方美學史》則紮根於西方歷史，探尋歷史的美學，每一處論述都注重着邏輯，嚴格的剖析着各種美學哲學流派的發展，繼承。如果説美學散步是隨意綻放的空谷幽蘭，那西方美學史更像是一棵根系深厚，枝繁葉茂的橡樹。
與《西方美學史》類似，《美的歷程》也是依託歷史，只不過是依託華夏的歷史。這本書對美的研究不像《西方美學史》那樣邏輯嚴密，一枝一葉一根一脈的來源去向清清楚楚。《美的歷程》對於中國歷史中的美，採取了一種大刀闊斧的取捨，摸到了千年以來美的脈搏點，龍鳳圖騰，青銅饕餮，楚辭唐詩，魏晉風流等等等等。將一個個極美的點從歷史的煙海中挑出來，連成一脈。如果説朱光潛是大禹治水一般將九州山河開闢分明，各行其道，那李澤厚就是傳説尋龍點穴的高手，睥睨山河，找出一峯一嶺，點出美學的龍脈。
至於蔣勛的《美的沉思》和王國維的《人間詞話》又與前面的幾本論著有所不一。《美的沉思》着眼於書法，《人間詞話》着眼於詩詞。看似一本是書法論著，一本是詩詞鑑賞。卻又無時不刻讓你感受到美的宣泄。蔣勛與王國維一樣，曾經致力於對西方美學的研究，蔣勛承襲泰納，王國維承襲叔本華，尼采。而後，他們又出奇一致地感受到了華夏大地的美，將眼光放回到了中國這片土地上來。
於是這兩本書便有了依託，兩種古老的中國藝術形式——書法與詩詞。不難看出，這兩本書儘管有西方美的影子，但根還是中國的。譬如王國維，很好的繼承了中國的古雅美，在嚴羽和王士禎的神韻説和興趣説基礎上提出了耳熟能詳的境界説。這才有了中國婦孺皆知的美的三重境界。
其實，不管如何來看，這一本又一本著作都有着自己的特色，卻又有着千絲萬縷的聯繫。每一個美學家都形成了自己的體系，但又沒能展現出美的全部。而當這些著作放在一起，我們不難發現，其實這就是我們人類已經認知的美。邏輯的，內心的，嚴謹的，虛無的。
而通過《美學散步》《美的歷程》，其實給我們帶來的，是展現了美的更多的方面。只要人類的歷史還將繼續，那麼人類就會不斷創造更多，更豐富的美。我們也許無法完全明晰從古至今的一切美。但至少，通過閲讀這一冊又一冊書，我們可以掌握一點美學的脈絡。因而，將自己也作為美學的主人公，美的建設者，去參與創造這宏偉精妙而又千姿百態的美學史詩。
第11篇
手指落在鍵盤上，卻不知道從哪談起。實不相瞞，寫讀書筆記完全是因為要完成單位下發的任務，本身是反感的。但當決定落筆之時，不得不説，這樣的被迫是堅持寫下去的動力。那就從我選的《美學散步》這部書説起吧。
這本書是一本關於美學知識的書籍。最早接觸美學，源於一個很簡單的想法，就是想增強個人的審美能力。舉個簡單的例子，我們每天都生活在一個自己熟知的已經適應了的環境中，對周遭的一切已經習以為常。不管是居住條件、飲食習慣或是生活環境，很少去體會是否有美的存在。有一天，當我們走出這個環境，走到和自己生活環境差異比較大一個城市。我們可能會對那裏產生許多的好奇心，或許會對那裏的建築，那裏的飲食，那裏的山川河流，產生各種美感。
反過來，也許那裏的'人們來到我們所生活的環境，因為差異性，也會產生好奇心和許多美感。聽起來似乎都和距離有一定的關係。當我們將熟知的事物拉開一定距離欣賞時，往往會產生意外的美感。遠方是美景，我們早已熟悉的生活環境其實也是一幅獨特的美景。這需要我們去發現，去睜大眼睛尋找美的信息。除了與生俱來的對美的感受力，也需要我們積累一些美學方面的知識。通過加深對事物的理解，來不斷提高審美能力和思考能力。
仔細想來，我最早接觸美學方面的知識，是從聽美學大師蔣勛老師的音頻節目《美的沉思》開始。每天上下班坐公交車上的路上，飯後、睡前的空餘時間，這檔節目都在陪伴着我。從西方藝術文明起源到歐洲文藝復興，從中國古代美學殷商陶器、雕刻再到唐宋文學的詩詞之美，這些都如雨露清泉時刻滋潤着我的心田。蔣老師就像一位美的佈道者，將我引入這片超越世俗的精神聖地。
第12篇
?美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮衝出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。
20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕讚美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子裏的文章，最早寫於1920年，最晚作於1979年，實在是宗白華一生關於藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什麼美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子裏這些文章相當準確地把握住了那屬於藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特徵。因此，閲讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的'生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
第13篇
?美學的散步》，收錄了宗白華先生關於美學和藝術學的論述及另外33篇小品文。關於美學和藝術學的論述，是作者在大學期間給學生授課的講稿，內容十分抽象，屬於純理性的範疇，其與物質可感的現實世界相隔甚遠，是高度的概括，需結合具體的實體或放在具體的環境中去理解，非仔細研讀而不能得其精要。33篇小品文，有關於美與藝術的散論，有關於詩歌的通信，也有為書籍所寫的序言和演講辭。涉及到美學和藝術領域的各個方面，諸如建築、音樂、繪畫、書法、詩歌等等。宗白華先生精通美學和哲學，其對於藝術的探究，有自己獨到的理論和建樹，將美學和藝術的觀點與社會生活和人性思想相結合，以細膩的筆觸和優美的文字剖析了藝術與美和現世生活的關係，給人的精神世界吹去了一股清涼的風，帶來了温和的美的享受。
人類自誕生以來，就從未停止過對美的追求。遠古時代人類就知道以樹葉蔽體，知道在器物上雕刻花紋，説明人在天性中本能的就有美的意識和嚮往。五千年的文明進程，人類對美有了深刻的認識並將美上升到了理論的層面專門來研究，可見，美不單是一種藝術上的實踐，更是一種理論意義上的建構。從表現美，到以美的理論來指導美的實踐，在這個相互作用交替往復的.過種中，人們提升了對美的認識，領悟了美的本質。個體意識的覺醒必將影響到羣體，既而推動整個人類意識的進程。美就是這樣生髮而來的，它不斷的以新的形式出現，不斷的得以校正和發展，成為一個又一個歷史時期的印跡。可以這樣説，美豐富了歷史，也豐富了人類的心靈。
談到美，必然離不開藝術。藝術是人類生活必不可少的組成部分，它是建立在以生存必需和本能為基礎上的人類精神的高地。在這個高地上，人類能夠體驗和感覺到生命的快樂，進而醒悟生命存在的意義和價值。音樂、舞蹈、美術、文學，這些無疑普遍地給人以精神和靈魂上的洗禮。藝術是最能直接表現美的，藝術是美的集中體現。我們欣賞一幅畫，説畫得漂亮，這就是美的最直接地流露，我們感受到了它，畫的價值得到了體現。反之，我們説某部電影演得一團糟，就是對其藝術價值的否定，認為其“不美”，也是對美的評判。
但是，人畢竟不是每時每刻都生活在藝術當中，更多的時候，人是生活在現實的工作和勞動當中的，與柴米油鹽為伴，和喜怒哀樂為伍。因為個人受教育程度以及際遇和心境的不同，對美的感受和認知程度自然迥異。但是人類有一個共同的目標，那就是一直在追求和嚮往美好的生活。美好的生活，好是本質，條件要富足優越；美是形式，外在要高尚優雅。要實現這個目標，我們還有相當一段距離要走。但是不論條件是好是壞，美的內核取決於人的認識和內心的操守——鳥美在羽毛，人美在心靈，這個古訓早已被世人所接受。心靈的美，才是本質的美。也只有心靈的美，才有可能談及對美的發掘和昇華。
在生活中，人們不斷地發現美，感受美，創造美，最終是為了傳播美。對美的感悟和投入越多，個體的生命也就越覺得幸福和有意義；當點點滴滴地美匯成了江河，當善意和良知成為人們行為的首要，人類社會才能融洽和諧，世界才能實現和平與大同。
第14篇
慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮衝出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕讚美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子裏的文章，最早寫於1920年，最晚作於1979年，實在是宗白華一生關於藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什麼美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子裏這些文章相當準確地把握住了那屬於藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特徵。
因此，閲讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。在他之前，也有很多藝術家也曾發掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生於傳統文化、洋溢着藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界裏，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現代人所要關注的一個問題嗎？
而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。 中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到了充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現的'虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最後的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們去玩味古代名畫的內藴，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則盪漾着“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載着無盡的深意。
同時，他還提出，中國繪畫中往往可以感到線條的力量，流動的線條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉化為飛動的線條，這就是我國古代繪畫帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫《飛天》很好説明了這一點。正是因為重視線條，我們看到了“筆墨”對於作畫的重要。筆墨技法表現在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內部發出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節、骨節相同的因此我們見得每一幅國畫都有一種堅固的形象組織和堅定的內在生命力量。我們應該透過“骨”去領略“風”，這才能得到享不盡的愉悦之感。
?美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是説一幅畫要湧動着宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握對象的真正特質和精神。説到建築和園林，我想前立刻會浮現出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園；含蓄温婉的蘇州園林和風細雨下的小橋流水、亭台樓閣。欣賞中國古代的建築，如果不懂得中華民族的飛動之美和空間藝術，是不會深刻的。飛動之美不僅體現在繪畫、雕刻上，還表現於建築園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥雀、撲翼的鳳凰、轉來轉去的蛇、伸着脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉......就能充分感受到我們民族人們內心湧動的生命活力，那典型的“飛檐”，不就是最好的説明嗎？宗白華還深刻地分析了中國建築的空間意識，他説中國人注重“可遊，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因為無論“遊”、“行”、“居”都是為“望”服務的，所以我開始明白了中國的窗、亭、台、樓、閣、廊在園林建築中的重要角色，它們構成了“望”的途徑。窗子使其內外發生了交流。一扇窗就如一幅畫框，窗外的景色構成了框內的圖畫，並且它總是變動不居的。在窗內任何一個角度看窗外，都會得到不同的景緻，這同樣也體現在亭台樓閣廊上。
中國人喜歡設亭台樓閣，喜歡設窗，是和許久以來的民族審美傳統分不開的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會讓自己的視覺得到一次很好的旅行和放鬆，讓我們從各個角度在大自然裏品味變化萬千的韻致和美麗。中國從六朝以來，藝術理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑裏色相中微妙至深的禪境。“澄觀一心而騰踔萬象，是意境創造的始基，鳥鳴珠箔，羣花百落，是意境表現的圓成。”這就是他追求的“禪”的心靈狀態，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生髮，產生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛”的情感體驗，正如温婉的玉，絢爛至極歸於平淡。“出水芙蓉”是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創造，為了達到他藝術和人生的至高清純境界，表現了他對於生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。這種對“絢爛之後歸於平淡的清新淡雅之美”的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。
在現代文明高度高度發達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊於這種矛盾的憂鬱和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪裏去？”他反覆提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學範疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
?美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴着筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引着我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。
第15篇
什麼是美？什麼是美的對象、美的內容和形式？原本我以為只要是自己覺得好看的東西就是一種美，但是在《美學散步》中我體會到了不一樣的美。宗白華先生在他的美學研究中，以散步作為形式，以吸納中西、古今美學精華為宗旨，是他的美學思想呈現獨特的散步風格。
?美學散步》是宗白華先生的代表作，幾乎彙集了他一生的經典之作。在《美學散步》中，你看不到系統完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。
而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏鋭細膩的感覺。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏鋭細膩的感覺使他的論述洋溢着藝術靈性和詩情。然而在這麼美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達着一個重要的觀點：美是心靈節奏的自由表現。
那何為“美學散步”？如果説宗白華先生的美學研究是美學散步的話，他的散步就應該是在廣泛的'研究對象之間，在中西美學之間的研究方法。在宗先生看來，散步是自由的，但並不因此就絕對是非邏輯的。我們從宗先生的《美學散步》中看到了“散步”邏輯性的特點：在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。同樣的，我們也可以在本書中看到“散步”的無拘無束的特點：以唯美的眼光看世界，追求藝術化人生，體現出風神瀟朗的人格品質。
宗先生的《美學散步》是實現其美學理想的一種方式也是實現其凸顯中國文化個性學術理想的方式，他傳承中國古典美學精髓，注重哲學在美學思想中的根本價值，美學研究是建立在哲學等文化思想的基礎之上，因此，他美學研究中的“散步”表現出明顯的文化風格。
?美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。在這個集子裏的文章是宗白華一生關於藝術論述的較為詳備的文集，他沒有構建什麼美學體系，只是叫我們如何欣賞藝術作品，叫我們如何建立一種審美態度，直至形成藝術的
人格。而這正是中國藝術美的精神所在。在這部作品中，所有的文章都相當準確地把握住了那屬於藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特徵，因此，閲讀這本書的本身就是一種藝術的享受。作者用抒情化的語言引領我們進行藝術欣賞，書名叫做《美學散步》，就是帶領我們在藝術的園林裏散步，看看作者給我們營造了怎樣的藝術世界。藝術的欣賞就是歲美的事物的發現與感悟。
宗白華先生的《美學散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學問題的探索，雖然章與章之間有所聯繫，但每篇都可以獨立成章。但那並不意味着這本書就毫無章法可言，相反的是，這本書猶如散文般形散而神不散，宗白華先生緊緊抓住詩、書、畫、舞、樂、建築等相關藝術門類所體現的共同特徵，廣泛聯繫古今中外的藝術作品，在一個廣闊的舞台中探討美學的基本規律，介紹着自己的透徹之悟與藝術之思。在這本書中，始終有幾個詞如“實虛”、“空靈”、“意境”等貫穿其中。由此可説明，宗白華先生尤其重視對空間意識的論述。我認為以上這些詞極其類似，雖然不能將其完全等同，但在宗白華先生的文章裏卻貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看來應該是他反覆提到的美學思想。
但還有一種介乎於二者之間的“藝術境界”。在對藝術的闡發中，宗白華先生特別注重對藝術涵藴的人生情懷的體驗和揭示。這是在對藝術富有同情和生命意義的理解基礎上，宗先生創造性地建構着著名的“藝境”，一方面強調藝境要超脱空靈，另一方面又強調藝境要充實深情，之處中國藝術意境的創成，“既須
得屈原的纏綿悱惻”的深情，又“須得莊子的超曠空靈”的靈氣。一往情深才能深入萬物的核心，是的藝術具有豐厚的生命內質；超曠空靈才能使藝術獲得如鏡中花、水中月般的生命靈氣。
在這部書裏，宗白華先生用他的抒情筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的金人的心靈，待到我們“散步”歸來，會發覺自己的心靈也得到了淨化與昇華。如果我們渴望藝術的美的薰陶，只要進入白宗華的《美學散步》就一定能夠讓自己置身於美的殿堂。
人人簡歷網
