音樂教師應該不斷反思自己的教學方式和方法，以更好地幫助學生成長和發展。本文將分享一些音樂教師的教學反思和經驗，以期對廣大音樂教師提供一些參考和啟示。
第1篇
音樂學科作為素質教育一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的'形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是什麼學科，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
第2篇
在音樂欣賞課中，要根據學生的認識特點，想方設法讓學生體驗音樂，並逐步提高其分析能力，有效幫助學生利用積累的知識進行創作練習。
在聽音樂之前，可以讓學生先唱唱音樂主題，並且利用"設問"的方法，在聽音樂之後讓學生進行"音樂音色、意境、手段、內容"等方面的討論，以達到發展音樂想象力，發展創造性思維的目的。例如在聽賞器樂曲時，要求學生“聽記音樂主題”、“劃分音樂段落、”“找出主題的.再現”、“找出樂段間的對比”等等，這樣學生就能深刻地理解音樂，對音樂逐漸地知其所以然，掌握音樂表現的規律性，從中積累創作經驗。
學生聽懂了一首樂曲，並不是欣賞課的結束。教師應進一步激勵學生對音樂作品進行在創造，從而培養他們的音樂創造能力和想象能力。以改變作品的節奏、速度、演奏樂器等方式來參與音樂，就是激發學生創作意識和創作熱情的一項手段。
如欣賞《森德吉馬》的第一段，音樂描繪了遼闊草原和無邊沙漠的大自然景象，讓學生試着在原來的主題音調基礎上加快速度演唱或演奏，旋律頃刻間變成了熱烈、歡快、喜悦的氣氛。在創作活動中，學生理解了音樂要素對音樂情緒的影響。這使他們不僅瞭解了音樂的神奇，也嚐到了創作的快樂。
第3篇
在我教了人音版國小音樂第五冊《草原上》一課之後，我更深地理解了音樂課堂中的“有效”二字，雖然是短短的四十分鐘，卻使我受益匪淺。
首先，簡化理論知識。根據新課標的理念，不給孩子灌輸複雜的音樂理論，而是簡化其並轉化成有趣、生動的形式，讓孩子在遊戲中學習。本課就先通過讓學生聽、唱、吹、奏來感受音的時間長短，在無形中接受了這個感知後，然後再用簡單的.語言讓學生知道長短音的基本概念。
再是做到主動參與，合作學習。能否讓學生在教學活動中主動地學習是一節課成功與否的關鍵之一。在情境提示中讓學生主動地去記歌詞，並不是讓學生去硬背歌詞。根據學生實際情況，我用這樣的方法來調動學生用打擊樂器表現長短音。先讓幾個比較積極的學生來表演，以此給其他學生做榜樣，這樣就能調動起全班的表演慾望，在往下的分組創編表演能夠順利地進行。因為在這個部分之前已試過讓他們表演打擊樂器，他們的學習已被調動起來，因此學生們都顯得很積極主動。在合作學習過程中，讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，同時增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。
第4篇
興趣是推動學生學習的強大動力，創設一種可激發學生某種興趣的情境，使學生產生好奇感，也就是在教材內容與學生求知心理間架起一座橋樑，從而把學生引入到有關的知識中去，使課堂更加生動活潑。在組織音樂教學活動時，我們應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創設性地設計豐富多彩的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。因而在上音樂課時，我充分利用學生靈巧的形體、 自然的嗓音，通過律動、繪畫、即興創作、遊戲、表演、節奏樂敲擊等相結合的、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養孩子們對音樂的興趣，開發音樂的感知力、想象力、創造力，體驗音樂的美感。
國小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有着濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然後自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地説故事。然後問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎?這節課我們來共同學習“小放牛”的故事(揭示課題)
在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等，在學完以後，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編後傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出來了。
我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什麼東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什麼?”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答後，接着就説，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦裏就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。
學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。課堂中我大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，讓學生大膽表演。例在音樂課中可以使學生進入角色，讓他們親自用表演來感受歌樂曲，例在《小紅帽》這一課中，我讓學生課前準備好的道具，分別扮演“小紅帽”“外婆”“大灰狼”演這童話故事，學生在表演中猶如身臨其境，耳聞其聲，目睹其事，從而被陶醉在這童話故事情境之中，興趣達到最佳狀態。
孩子們天生就愛做遊戲，在音樂課上通過遊戲可以增加音樂性和趣味性。例，在教音符時值的長短時，我會讓學生通過自己行走的步伐“噠噠|噠噠”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然後，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。低年級學生對音符長短常常不能理解，在教學時我用小猴子摘蘋果的故事來啟發學生：二隻猴子四個蘋果即一隻猴子有二個蘋果(二分音符)，又來了二隻猴子變成一人一個蘋果(四分音符)，後來又來多一半猴子蘋果只能分半個了(八分音符)，這樣講解，學生就易於認識哪些音符長哪些音符短的道理。
再者，學生剛剛開始接觸基本音階時，對七個音符並不熟悉，於是我把學生分成兩個組來做遊戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa;再拍一下手喊6;另一組就唱la;再拍一下手喊7;另一組學生就唱si……經過這樣反覆多次一問一答式的遊戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。
低年級學生年齡小，如果一堂課讓學生坐着不動，他們會坐不住的，而剛剛入學的特點是好動，所以當學生對一首歌基本上能唱之後，我就會選擇恰當的動作配合提高學生的興趣。比如：在教唱二年級的《這是什麼》這首歌時：“嘀嗒嘀嗒噹噹噹……”我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，學生很快就學會了歌曲並背出來。又如：在一年級的欣賞課《星光恰恰恰》，我不用任何語言直接讓學生自己跟音樂律動，讓他們用身體去感受旋律的活潑、歡快，這樣充分調動課堂的.氣氛。
音樂課是實踐性很強的教學活動，我們應鼓勵學生積極參與探究和創造，以開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維，在編創中體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造能力。學生在自編、自演、自唱的實踐活動中，既能培養對音樂的興趣，又發展創造性思維，提高表演能力。 例1，在《快樂的音樂會》這一課中，我就以歌曲為範本，告訴學生“開音樂會”還有很多樂器可以一起演奏，小動物也非常多，讓學生即興創作歌詞，把“吹拉彈”的樂器(小提琴、口風琴、鋼琴)、小羊小豬等動物編進去，學生的興趣達到了高點，快快樂樂地上了一節音樂課。例2，學生對樂器有着天生的喜愛，我們應啟發學生自己動手創造樂器。例在易拉罐裏放上沙子作沙錘;或拿幾條湯匙作打擊樂器，這樣，使學生所有的創造熱情都顯露了出來，製作更多的樂器來伴奏，有了這樣的樂器伴奏，音樂課更活躍了，真正把音樂課變成了學生自主活動課。
在國小音樂教材中，有許多啟迪思想、開發智力的優秀幻想教材，我以幻想為前提，以繪畫為手段，讓學生再現音樂美。例我在 教國小一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就學習人家所説的“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎口羅哎口羅哎口羅哎。”於是我將事先畫好的一個紅太陽，一朵白 雲彩，一個正在洗衣的媽媽的頭像，一個十分可愛的小女孩或小男孩的頭像代表“我”掛在黑板上。一年級的國小生 看着黑板上的畫，開心地笑着，一會兒就把這首歌背唱出來了。而欣賞音樂中，也可用此方法來引導學生進行欣賞，如《動物狂歡節》、《玩具兵進行曲》等作品，我採用了繪畫法取得了相當好的效果。
國小生不但喜歡畫畫而且還喜歡看畫。在上課前先讓學生欣賞一幅或幾幅圖畫，使學生對圖畫產生興趣再進入歌曲學習。如《小白船》一課，先出示這課的掛圖，讓學生欣賞畫面，再問：圖上畫的是什麼?小船是什麼樣的?想想什麼東西的樣子很像它?這位小朋友坐在船上都看見了些什麼?歌曲中給我們講得很清楚。這樣使學生迫不急待地進入了歌曲意境中學習 。
總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞台和夢想劇場，讓音樂課真正地“趣”起來。
第5篇
?雷鳴電閃波爾卡》的教學設計是依據蘇霍姆林斯基的教育思想：“教會兒童學習，教會兒童欣賞、教會兒童創造”這一教育理論。教學中通過引導學生聽、想、創造等一系列活動引導學生主動參與課堂學習。能注重以學生為主體，處處引導學生參與、體驗、探索。
在教學一開始，教師設計的聽音遊戲，大大激發了學生的學習興趣，激起了學生探索知識的願望，在此教師及時引導學生創造想象。教學反思：
1.教學設計：本課的設計是由歌名導入歌曲，然後讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的'概念，點出各樂段的難點（節奏）。
2.成功的經驗：本節課得效果是成功的原因是我在教學中加入了表演，讓學生演小鳥，另一個學生演人類，讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關係。
3.失敗教訓反思：本節課的失敗點在於教學程序中，我應該先選擇一首表達小鳥愉快生活的歌曲讓學生提起興趣，然後讓學生聽歌曲感受再選出個別學生讓學生上台表演。
4.教學創新點：讓歌與情節表演相結合。給學生帶來一個輕鬆的學習環境。論語中説“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。
第6篇
6月6日，區朝暉國小舉行了“新教師課堂教學彙報”，三位新老師上了三堂精彩的課，這幾節課內容豐富，既有音樂性又有可看性；既有流淌音樂的美和靈動，又處處有音樂的知識、技能和內涵；既有老師的完美表現又有學生的投入參與。從這三節課中讓我認識到要上好課的幾點關鍵。
老師的一個親切的笑容，一個鼓勵的眼神，一句表揚的話語，對學生來説就是最好的“補品”，實驗驗國小的蔡老師，臉上有一對小酒窩，微微一笑，人感覺很容易產生一種信賴感：靖江三小的俞老師，表揚學生的語彙特別豐富：我校的裘斐鈞神情很平和，給人的感覺很恬靜。。。。。我想教師良好的教態是完成教學過程的基礎。只有教師全身心地投入課堂才能引起學生的共鳴。
作為一名音樂老師，音樂基本功不僅僅要紮實，更要全面。在唱歌課中老師自己不但要會唱，還要會教學生唱，必要時還要邊彈邊唱；在欣賞課中老師不僅要能夠對作品進行賞析，更要會教學生如何進行賞析，有些課可能還需要老師在教學過程中穿插一些舞蹈動作，等等。通過觀看這3節課，讓我深切感受到的一點就是，3位老師的音樂基本功都比較紮實，樣樣都行，這也讓我們在座的觀賞老師都讚歎不已！同時也讓我們對自己的音樂素養進行反思，要注重我們自己的音樂基本功，這樣才能在課堂這個平台上更好的展示自己，才可以教育好我們的學生。只有老師有“一桶水”，才可以給學生“一杯水”！
比如説蔡老師的《迷人的火塘》這節課，這是一節以教唱為主的音樂課，我們傳統的教唱方法就是老師唱一句學生學一句，有時是用鋼琴教唱，但是蔡老師的這節課就運用器樂進課堂，利用豎笛有固定的音高，先讓學生親自實踐來演奏歌曲的旋律，在腦海中形成固定的旋律，接着再去聆聽，來驗證自己演奏的正確與否，進而在試着進行演唱，在這樣一來一去的過程中，不僅讓學生演奏演唱能力提高了，聽力提高了，而且還熟悉了旋律。這節課的一個重點和難點是二聲部的教唱，蔡老師通過自己的指揮手勢讓學生可以明確要唱什麼，叫學生要互相聆聽對方的'聲部，為以後進入國中音樂教學的合唱建立了良好的基礎。俞老師的《巧巧手》這節課，大家都認為很完美，剛開始課堂導入時的柯爾文手勢，一下就吸引了一年級小朋友的注意力，再引出這節課的主角音符寶寶“1和5”，然後圍繞這個主題展開的一系列的課堂教學活動，整節課給人的感覺就是目標很明確。很值得我們每位老師去學習。裘老師的《聽，那森林的歌聲》，欣賞課對國小生來説我認為是最難上好的，因為他們正是好動的年紀，如果不是特別有意思，要讓他們很配合的座45分鐘，那可真是難上加難啊!但是裘老師就用探究式的教學方法，在每次聆聽樂曲的時候都讓學生帶着問題去聽，還充分發揮學生的豐富的想象力，幻想自己就是可愛的小動物等等。這些獨具匠心，又別具一格的教學方法很值得我們去學習和運用。
我想在今後的教育教學工作中我將更加努力的學習音樂基礎知識，強化自己得專業素養，學習好的教育教學方法，以便更好的去教育學生。人們都説，一名好老師必定是一名好導演，欣賞一堂好課如同觀看一場電影，好影片耐人尋味，好課受益終身！
第7篇
二三年級國小生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果， 下面談談我的教學體會：
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏鋭聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的'理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友説：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。
根據國小生好奇性強，對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰説説騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又説：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裏揚起馬鞭騎着“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢着美的色彩。
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來説要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。
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