本文主要探討九年級學生對電影、書籍或其他類型作品的觀後感的寫作。我們將分析學生對所觀看或閲讀的作品的評價和吸收，為讀者呈現他們在文學、藝術或娛樂方面的審美感受和思考能力。本文旨在分享和討論九年級學生對這些作品的觀點和觀察，以促進學生的寫作技巧和思辨能力的發展。
第1篇
國慶，我觀看了最近上映的電影《奪冠》。影片講述了中國女排從1981年首奪世界冠軍到2016年裏約奧運會生死攸關的中巴大戰跌宕起伏的故事。詮釋了即使落入低谷也始終不屈不撓、奮力拼搏的女排精神。
1980年訓練賽，中國女排對戰中國男排冠軍江蘇隊。女排隊員們雖然輸了，但當時的環境之艱苦，訓練之刻苦，隊員之永不言棄，已深深地感動了我們。1981年大阪世界盃決賽，中國隊對戰日本隊，贏得了中國第一個世界冠軍。2008年北京奧運會小組賽，中國隊對戰當時主教練是郎平的美國隊，中國女排結束了五連冠的傳奇故事。2013年，郎平正式再次掛帥執教中國女排，帶領着中國女排開啟了新的征程。2016年，中國隊對戰東道主世界排名第一的巴西隊，最終獲得了奧運會的金牌。
其中，最令我難忘的片段是郎平再次成為中國女排的主教練，力排眾議，力爭改革。“舉國體質已經不適合中國女排了，唯有改革，才能使中國女排重回巔峯。”郎平以一番慷慨激昂的演説打動了領導們。獲得了領導支持的郎平，帶領中國女排衝破了舊體制的牢籠，使中國女排從亞錦賽第四的低谷，重回了世界冠軍的巔峯。
在我們看來，郎平的改革似乎十分簡單：三言兩語打動了領導;三兩條綱領就確定了內容;三兩年就有了成效……其實並不然，只要你回眸看一下中國那歷經滄桑的一百年，就會發現改革十有八、九都是失敗的：打動了領導，為何戊戌變法失敗?有了綱領，為何預備立憲失敗?有了成效，為何洋務運動的成果一場戰爭之後化為烏有?由此可見，改革不僅要有綱領，要支持，更需要勇氣和決心以及一次次的嘗試。郎平在改革過程中也遭到了質疑，遭遇了隊員的不信任，領導的嗤之以鼻，但是她並沒有放棄，她憑藉着自己對女排的那種熱愛，那種精神，獲得了勝利!
我喜愛的電影裏有一句我喜愛的話：“you can't stop change any more then you can stop suns fromsetting。”郎平的故事也啟示着我們：我們不應該安於現狀，要敢於改變，敢於把自己的經驗以及勇氣付諸實踐，去創造更美好的明天!
第2篇
女排的故事我是很小就聽奶奶講過的，但這裏的精神二字，我還是幼兒園時才略知曉了含義，女排精神大概講的是努力拼搏，永不放棄吧!昨天王老師實現他的承諾福利，觀看《奪冠》後，我陷入了沉思，僅僅是這樣嗎?
影片開始展示的是八十年代，樸素的服飾樸素的笑，女排老隊員們配合默契，這時我有種領悟的感覺在我心頭徘徊，是什麼呢?直到當老教練説出沒有你，沒有他啊，只有我們時，我突然明白這就是團結，她們都在為集體而戰，這是那個時代深深的烙印，為實現愛國主義而團結奮進的體現自帶榮耀。
鏡頭一轉到了三十年後，郎平以國際化標準改革了女排，這些新隊員們得到了更好的訓練資源，這時的女排應該站在巔峯才對啊，卻一次次的敗績另人迷茫，“老女排與新女排有什麼不同嗎?”這個疑問隨着影片的播放在我心中停留，當隊員們連夜訓練時，我終於有了答案。第二天與巴西的對戰格外激烈，她們是帶着必勝的信念的。對，信念!他們的信念是把排球當做生命熱愛。三十年前老隊員們的信念是對於祖國的愛。信念也許不同，但它始終支撐着女排不停歇的腳步，我想這也是女排精神的體現。
它不是一定贏，而是即使明知道自己會輸，也要一分一分地贏回來。
它是對祖國無限的熱愛，它是團結奮進、永不言棄，她是逆境奮起、不驕不餒。
第3篇
電影《奪冠》以中國女排傳奇人物郎平為主線，再現了中國女排3個不一樣的階段，中國女排現役隊員的參演更讓影片增色不少。作為中國體育的最大ip，想把“中國女排”拍好並不容易。導演陳可辛沒有面面俱到，而是做減法圍繞兩代女排隊員和3場比賽來講故事。《奪冠》並非中國體育電影的開山之作，但此前的作品大都寂寂無聲，遠沒有《奪冠》這樣受關注。除了中國女排這一特殊題材之外，拍攝手法、故事處理、人物預設等方面，陳可辛都拿捏得比較到位。
中國女排是一個團體，要想還原過去30多年曆程，135分鐘的影片時長是不可能的。陳可辛説，過去兩年的故事積累，足足能夠拍5部電影。如何取捨，如何更準確地還原、展現女排精神，這就要求導演和編劇得有取捨。
從1981年至今，中國女排共拿到10個世界冠軍，《奪冠》一頭一尾選取了其中兩場比賽，對應新老女排兩個階段。
第一場是1981年第3屆世界盃，中國女排在最終一場3比2戰勝日本隊，拿到中國三大球的第一個世界冠軍。另一場是2016年裏約奧運會，但影片並沒有把重點放在中國隊決賽3比1戰勝塞爾維亞的那場球，而是聚焦到與東道主、世界第一巴西隊的8強戰。
這兩場比賽雖時隔35年，卻是中國女排“祖國至上、團結協作、頑強拼搏、永不言敗”精神的延續和傳承。時代在變、隊員在變、對手在變，但中國女排的精神從未改變。
上世紀60年代，有“東洋魔女”之稱的日本女排在大鬆博文的調教下一度創下118場國際賽事連勝紀錄。中國隊能在大阪從霸主日本隊身上拿到第一個世界冠軍，對提升國人自信心和民族自豪感不言而喻。用中國女排主教練的話來説，“這場球如果拿不下來，你們後悔一輩子!”
里約奧運會與巴西這場球也是世界排壇的經典之戰。此前小組賽，中國隊以第4名的成績勉強進入淘汰賽，8強對手則是世界第一、主場作戰的巴西隊。從2008年至2016年，中國女排與巴西隊的交手戰績為1勝18負。即便這樣，中國女排仍頑強地以3比2淘汰巴西，此後接連戰勝荷蘭和塞爾維亞奪冠。
第4篇
我是在教室和班上同學們一起看《活着》這部電影，可以從同學們的不同反應中看出他們對於這部片子的一些看法。或是笑，或是哭，或是一種不屑，或是一種震撼，我覺得這部電影教給我很多東西。
電影是根據餘華的小説《活着》改編的，但是相應地減輕了一些傷感的讓人覺得很沉重的情節，以使看的人不會對生活失去希望。故事選擇了40、50、60三個年代作為故事發生的時代背景，經歷了中國歷史上的大動盪時期——抗戰、內戰、大躍進、-。40年代，主人公徐富貴賭博輸掉了祖業，從地主家的闊少爺淪落為了一個佃户，氣死了父親，隨後被抓去當壯丁打仗;50年代，富貴一家經歷了大躍進，生活艱苦，但是卻在擠牙縫一般的日子中存活了下來，富貴的兒子有慶因意外事故夭折，可謂白髮人送黑髮人，其痛可知;60年代，-悄然而至，在動亂中人們的生活生命毫無保障可言，富貴的戰友春生被批鬥致死，女兒鳳霞在生孩子時因大出血也慘死了。電影中故事到此便謝幕了，結尾是富貴夫婦和女婿外孫一起活了下來。之所以説電影的改編減輕了悲傷的情節，是因為原著中，結尾只剩下富貴一個人活着，帶着一頭他夢寐以求的老牛。他的妻子、女婿、外孫都相繼先他而去。面對這樣的影片，此情此景，怎能不讓人傷感，又怎能不讓人震撼。
生命的意義是什麼我姑且不去説，人只有先活着，才能去實現所謂的生命的意義。
富貴的母親教育他只要活着高興，窮也不怕。少爺時代的他只知玩樂，生活頹廢。窮了以後，他反倒找到了家庭的快樂，妻兒的幸福。賭博時他沒想過回家，當被抓去打仗，每天踩在死人屍體上，不知道能否活着歸家時，他又是如此地想家，想着家中的妻兒老母。在那種孤獨絕望的時刻，人才會如此深切地想着一定要活着，一定要活着回家去。
他們往後的日子很艱苦，生活拮据，但是他們從來沒有想到過死。我看到當富貴和他的妻子為死去的一雙子女號啕大哭時，教室裏的部分女同學也禁不住地抽泣起來，這就是人們對生命的珍視，對死者的惋惜以及對弱者的同情吧。電影完了，我心中想着的竟是要好好活着，莫名地想起了家中的親人。每個人都要好好活着，因為身後都會有惦記他希望他活着的人。我們要對自己負責，也要對家人負責，活着不只是自己的事，而是關係着很多人的感情和命運的事。
?活着》這部電影，以一種輕鬆幽默的方式向人們講述一個悽婉悲慘的命運。人們在自己的笑聲中思考着生命這種東西，同時也在想着應該怎樣活着。如同我，是無論如何不想過與片中人一樣的生活，但是我卻讚賞富貴面對打擊面對挫折的勇氣以及他在生活中勇於改過的精神。富貴的賢惠妻子或許在他人眼裏有點兒傻，但是她的堅強卻是我們都應該具備的。活着有很多的意義，每個人的想法不同，我們不必去苛求他人與自己趨同。我們所要做的便是，好好活着，勇敢面對生活中的困難，去追尋自己活着的意義。
第5篇
中國有句古話：“好死不如賴活着”，一直以來我都認為這是一種很消極的人生觀，甚至我會鄙視這種沒有志氣的人。而很多人也跟我一樣都比較崇尚那種英雄般的壯烈的犧牲。看完《活着》這部影片後，對於這句話我卻有了不同以前的理解，其實，不管怎樣活着、活得怎麼樣，可以活着，便是一種幸福。
?活着》這部電影給我最深刻地印象是它跨度的時間之長，人物的經歷和遭遇都深深的刻上了時代的印記。那是中國歷史上比較動盪的30年：從40年代的小賭場、國共對峙的大戰場，到50年代的祖國山河一片紅，再到60年代末的浩劫結束。無論是小到一盞茶杯、一本賭帳，還是大到戰場上的軍車、大炮，都給我們留下了很真實可信的印象，從這印象中很自然的衍生出來了一種很切合電影主題的滄桑感，一種有些悲傷、有些淒涼，還有些懷舊的滄桑感，這種滄桑感是微妙的、不易察覺的縈繞在兩個多小時的電影過程中，很自然，卻給人很真實、很深刻的感受。
雖然電影《活着》在原着的基礎上改動了許多，但是我覺得這部電影不但很好地符合了原着的精神，同時也不缺少導演獨特的理解。這也是使得電影同樣感動人的一個關鍵之處。可以説導演張藝謀很深刻地理解了餘華這部小説的內涵，他用他自己的方式演繹了他心目中的活着。看着電影，我不知不覺地被感動了，我開始思考什麼是人，什麼是活着，為什麼要活着。
電影裏，故事主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶着女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶着新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活着回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過着清貧而又幸福的日子。在“大躍進”中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她説：“你記着，你欠我們家一條命。”-時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，説他也不想活了。這時家珍走出來對春生説“外面涼，屋裏坐吧。”春生臨走時，家珍囑咐他，“春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活着!”
後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭説，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”
而從原着來講，作者是通過福貴的回憶來敍述的。作者在一個窮極無聊的下午，碰到了福貴和他的牛。然後一段故事從這個看似平凡的老農嘴裏講出來。國民黨抓丁，-，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他，最後只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然後有慶因輸血過多而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的(太餓了)。經過一次次死亡的考驗，老人以一種超脱的姿態活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心裏的親人沒有死，都陪伴着他，他在回憶，繼續努力快樂地活着。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通德再也不能普通的農民。
可以説電影裏的活着遠沒有小説裏的悽慘，但是張藝謀加入了一些諷刺的東西，卻同樣讓人看了心寒。給我印象最深刻的就是電影最後講到鳳霞生孩子的情節，那些沒有經驗的小紅衞兵變成了醫院的主治大夫，而真正有經驗有技術的卻被判為“反動學術權威”而關進牛棚，最後鳳霞大出血，而小紅衞兵卻不會處理，會處理的王教授又因為被饅頭噎着而不能動手術，而福貴一家人只能眼睜睜地看着鳳霞死去。這種諷刺性的情節還有很多，例如，大躍進期間，鎮長到福貴家收鐵，福貴的兒子有慶把福貴心愛的皮影箱拉出來，説要把那木箱上面的幾根鐵釘還有皮影上面的幾根鐵絲都拆出來。還有有慶那一句“那不解放台灣啦”，連天真無邪的孩子説的話都印上了時代的烙印。
在看這部電影的過程中，我一直在琢磨“活着”這兩個字，其實不管怎麼活着，只要活着，就是一種幸福;只要活着，對家人、對朋友就是一種安慰、一種支撐。電影中，有好多個情節都讓我深深地感覺到只要活着，能見到自己的家人、朋友，就是已經很幸福了。
第一次覺得活着好是在福貴被國民黨捉丁後，在一次戰役上戰友們都死光了，吃的穿的什麼都沒有了，福貴只想快點回家，看看自己的母親、老婆和孩子。他把手高高地舉起的時候，我是多麼地替他擔心，心裏不禁替他祈禱，只要能活着就好，不管怎麼活着，都要回家看看。
第二次心裏被活着感動是在龍二被槍斃的時候，聽到那響徹街巷的五聲槍響，福貴嚇得尿了褲子。要知道當初如果他不是把家產都輸給了龍二，那麼那五槍就是福貴的了。雖然福貴那時候活得很艱苦，但是能活着看到老婆和孩子對他來説就已經很好了。
第三次是在有慶被區長的車撞倒的牆壓死了。福貴看到血肉模糊的有慶時失聲痛哭，家珍悲痛欲絕。區長春生也因此無法原諒自己的過錯，後來春生在-中受到迫害，老婆也自殺了，他把畢生的積蓄交給福貴，一來是當作補償，二來他覺得在世上已經沒什麼好留戀了，他想把錢交給福貴後就自殺。這些都被家珍聽到了，她最後原諒了春生，並叮囑春生説“你還欠我們家一條命，你要好好活着”。這是多麼令人感動的質樸的感情啊!雖然兒子死了，但是善良的家珍和福貴卻不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着對他們來説也是一種安慰啊!
電影《活着》沒有告訴我們悲慘的命運，裏面的一次次死亡和不幸，沒有使我們看到絕望，去控訴那個社會或者命運，相反每一次都告訴我們一定要好好活着，認真的活着，因為這兩個字很重要。
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