近年來，勵志電影受到越來越多觀眾的關注，這些影片以其深入人心的故事情節和令人振奮的主題，激發人們內心的勇氣和堅持不懈的精神。作為一個公文網站的編輯，我們深知勵志電影對人們積極的影響。在本篇文章中，我們將分享一些觀後感，希望能帶給讀者一絲啟迪和正能量。
第1篇
看完《美麗心靈》心情久久不能平息，它最令我歎服的地方不是片中驚心動魄的或是感人肺腑的情節，而是編劇的思維。這部劇打破了普通電影的創作思路，沒有直接體現故事的來龍去脈，而是把觀眾也徹底矇在鼓裏，情節發展與所有的人生一樣，都是未知的，無論是劇中的主角，還是旁觀的我們，知道故事的最後一刻才恍然大悟。沒有憤怒，沒有失落，滿心被劇情的戲弄所折服，所震撼。我開始覺得在電影2個小時裏，我是否和主人公約翰一樣，也一樣得了精神病。
?美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰·福布斯·納什。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛着他的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了精神分裂症這個頑症，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘着。
精神分裂往往被認為是一種很難康復的精神病。但納斯卻奇蹟般地在沒有堅持醫學治療的情況下康復了，這是愛的力量。艾麗莎的愛是納斯的無意識與意識之間的橋樑，也是納斯與現實接觸的橋樑。
要治癒一個已經分不清真和假的病人，最重要的是要讓他的注意力集中到現實中來。納斯的幸運在於他一直有艾麗莎愛的支持。納斯一直能夠感受到艾麗莎的愛，並且相信艾麗莎的愛。當他在真與假中迷惘的時候，至少他知道艾麗莎的愛是真實的。正是這一點真實的情感讓真實的世界重新進入納斯的意識，使納斯在真實情感的引導下重新關注現實世界。
第2篇
我已經記不清多少次對學生提及或者簡單講解過有關博弈論的內容，每一次我也告訴他們，電影《美麗心靈》中男主角的原型就是博弈論的創始人約翰·納什。然而我自己也是最近才看《美麗心靈》。
由於在非合作博弈的均衡分析理論方面做出了開創性的貢獻，對博弈論和經濟學產生了重大影響，約翰·納什與另外兩位博弈論學家約翰·c·海薩尼和萊因哈德·澤爾騰共同獲得了1994年的諾貝爾經濟學獎。作為學經濟出身的我來説，這是我必須知道約翰·納什這個名字的原因。
納什在22歲時就取得了博士學位，而他的博士畢業論文雖然只有27頁，卻已經提出了後來被人稱作“納什均衡”的這個對經濟學影響深遠的理論。一直以來我都有一個很個人的評價人智商的標準：數學好不好。以這個標準來説，納什是絕對的天才無疑。以這個標準來看，我的智商有一定的缺陷，因為讀研時在《運籌學》這門課上聽老師講“納什均衡”聽得雲遮霧繞挫敗感爆棚。然而，就是這樣一個公認的數學天才，在學術生命最寶貴的年頭裏卻不得不一直和嚴重的精神分裂症作鬥爭，當然，他不是一個人在戰鬥，一位偉大的女性一直陪伴他、照顧他，幫助他從困境中走出來。這也是《美麗心靈》能選擇以納什作為原型的原因所在吧。
電影看到一半時，我也一直以為納什在被某個特殊的集團所控制、利用和陷害。看到納什在滿屏的數字中間尋找線索“破譯密碼”，我簡直驚得下巴都要掉了，而且再一次為自己的智商感到羞愧。看到納什不放過報紙和雜誌上任何一點蛛絲馬跡來“蒐集信息”，我在想：冷戰時期，有多少像納什這樣的天才都在為美國軍方服務啊，同時也感歎，通過密碼傳遞信息實在太神祕。我還想起了好多年前的一部講述我們國家情報工作人員故事的電視劇《暗算》，陳數在裏面演一個特別厲害的密碼破譯專家黃依依。黃依依和納什在一塊兒比，我覺得應該還是納什更厲害。觀影過程中也不是沒有疑問：比如，上個世紀五十年代的美國科技就有那麼發達，可以往一個人身上植入芯片一類的東西了?再如，那一段飛車槍戰如果真的發生了，美國的媒體會沒有任何報道嗎?何況還牽涉到一位知名的大學教授。在電影的後半段，我的疑問得到了解答：很多事情都是納什幻想出來的!甚至那個我不會有任何懷疑的，那個真的能夠理解納什的大學室友，竟然從頭到尾都是納什的一個幻覺，納什在大學期間住的是單人間。可想而知，這個結果，給了納什的妻子艾麗西亞巨大的打擊。如此嚴重的精神疾病，其治療是漫長而又痛苦的。而我，每次看到納什為了擺脱自己幻覺的影響用盡意志力時，真的心痛不已。他是個天才數學家，本來應該有無比燦爛的前程、受人尊敬，然而精神失常讓他連起碼的體面都沒有。老天看起來公平，可老天何其不公平?
?美麗心靈》最讓我感動的一幕出現在電影快結束時，在普林斯頓的校園餐廳裏，教授們一個個地把自己的鋼筆贈給納什，以示認同他一生的學術與貢獻。納什百感交集，我也熱淚盈眶。雖然我後來查的資料顯示，所謂普林斯頓贈筆的傳統，只是電影虛構出來的。但我寧願這個場景真實地出現過，納什的天才成就配得上大家的尊敬，他在與精神分裂症的博弈中取得了勝利，是更大的奇蹟。
納什能在精神失常多年後獲得諾比爾經濟學獎，離不開納什的妻子艾麗西亞的悉心照顧和不懈努力。現實生活中，艾麗西亞在納什患病後的幾年裏就和納什離婚，不過她並沒有放棄過納什，直到後來納什病情穩定，兩人於復婚。儘管現實不如電影中所呈現的那麼完美，但可能更容易令人動容。
5月，納什夫婦在從機場回家的路上遭遇車禍，當場去世。雖然車禍的消息讓人扼腕歎息，但兩個人風雨幾十年，經歷了常人難以想象的巨大考驗，最終一起離開，這應該也是老天給的最合適的安排吧。
第3篇
約翰•卡尼用一部簡單而純淨的《曾經》，征服了全世界影迷的心。《重新開始》延續了《曾經》“音樂改變人生”的故事概念，以音樂為特色，找回自我為主題，講述了一個自由而充滿熱情的全新勵志故事。
好聽的電影。電影作為“第七藝術”，可以兼容所有的其他藝術門類，因而中途轉行做電影導演的人，就有機會將其擅長的藝術為電影所用，如若運用得當，甚至可以成為該導演的一大風格。約翰•卡尼就是這樣的一位導演，搖滾樂團貝斯手出身的他，別出心裁地將音樂“嵌入”敍事(音樂直接構成敍事的一部分，甚至是主要部分)，形成了影片最大的特色。《曾經》時的成功試驗，《重新開始》中的再次運用，這種特色變成了約翰•卡尼獨特的電影風格。
與《曾經》只有兩個主要人物的簡單劇情不同，《重新開始》包含了失戀創作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片製作人丹，兩人合作在室外錄製一張專輯的故事主線;格蕾塔與一夜成名的歌星男友戴夫之間的情感變化輔線;丹與叛逆女兒關係重建的輔線。音樂“嵌入”了每一條線的敍事，一首首膾炙人口的流行歌曲串起了整個故事。就主線而言，格蕾塔自彈自唱的一首歌曲重新燃起丹製作音樂的激情，兩人開始了一段互相激發靈感的奇妙音樂之旅。在專輯歌曲的室外錄製過程中，失意的人漸漸走出了生活的陰霾，重拾起音樂夢想、重新審視自己與身邊人的關係。格蕾塔和戴夫的情感變化輔線由三首歌曲聯結：格蕾塔聽出了戴夫新歌中的“背叛”，憤然與之分手;酒後療傷的她創作了一首關於失戀的歌曲，意外贏回了戴夫的心;最後戴夫在演唱會上演唱格蕾塔寫的歌，試圖挽回他們之間的愛情，卻因為他背離了格蕾塔創作初衷的演繹(成名的他已經不再是原來的那個他)，而使她最終決定放棄這段感情。歌曲同樣“嵌入”了丹與女兒的關係重建輔線。屢次溝通遇到障礙後，丹在格蕾塔的建議下，邀請女兒作為吉他手參加專輯中一首歌曲的錄製。在合作過程中，丹發現了女兒的音樂天賦，並且重新走入了她的內心世界。整部電影踏着邊唱歌邊講故事的節奏，音樂“嵌入”敍事的效果令人過足耳癮。除了歌曲，導演還用心良苦地設置了許多與音樂有關的小道具，巧妙地推動着敍事。比如丹車上掛的雙插孔線控：丹和妻子的愛情始於兩人一起用這個線控聽歌;丹和格蕾塔的惺惺相惜，也在兩人一起用這個線控聽歌逛紐約的那一組鏡頭中，被十分流暢地表現了出來;最後丹在格蕾塔的暗示下，用這個線控重新贏回了妻子的愛情。
好看的音樂。和《曾經》一樣，《重新開始》在某種程度上也可以説是對一張很棒的流行音樂專輯的電影化詮釋。同樣是錄製專輯的故事主線，與前者紀錄片式的表現方式不同，《重新開始》的場面調度顯然有更多的精心設計。誰能否認，把整個紐約當成錄音棚是一個多棒的想法啊!蘇河區懸着晾衣架的斑駁街道、列車呼嘯的地鐵站、帝國大廈的露天觀光平台、中央公園湖上浪漫的小舟，導演將紐約的豐富多彩淋漓盡致地呈現了出來。在這樣一座充滿可能性的城市中，每個人都有追求理想的自由、愛與不愛的自由、分享的自由，每個人都有機會找回真正的自我，暗合了影片的主題。
?曾經》的歌曲錄製場景中，場面調度的風格是清新自然的，而《重新開始》中每一首歌的場景都是那樣得自由熱情，並且和故事情節的發展緊密相關。例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌，丹聽到格蕾塔略顯簡陋的彈唱，腦海裏想象出加入了不同樂器配樂的演奏畫面和聲音效果。周圍的人絲毫沒有被格蕾塔的歌聲吸引，只有慧眼識英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。這個很妙的場景，讓觀眾完全感受到一敗塗地的製作人被一首直指人心的簡單歌曲打動並拯救了。又如在帝國大廈觀光平台錄製歌曲的那一個場景，格蕾塔邀請丹重操貝斯，和丹始終有交流障礙的女兒也加入了吉他伴奏，整個氣氛就是一場音樂人的即興大匯演，激情四溢、打動人心。在這部影片中，導演運用了更多故事片拍攝的手法，賦予音樂以多層次的視覺效果，並注入了飽滿的情感內涵。
約翰•卡尼用他擅長的音樂彌補了執導筒初期的青澀，在僅有十五萬美元預算的情況下拍攝出了難以複製的《曾經》。《重新開始》讓觀眾見證了他在導演路上的成長，從各個角度看，這都是一部充滿熱情、技巧成熟的電影。如果説《曾經》是一首清新悠揚的小曲，那麼《重新開始》就是一場熱情自由的演唱會，基調不同，精彩依然!
第4篇
對於有些人來説，愛與情傷都是難以開口的字眼，當傾訴時，只有一個眼神，一首歌，一個故事，或者一道甜點。
所以沒什麼比這更偉大的了，當你遇見一個能聽懂你歌聲的女人，或者她能讓你聽懂她的歌聲。歡喜與痴愛，背叛與心酸，堅持與夢想，不是一言一詞可以直視對方緩緩道來的小説劇情，而是讓你糾結日夜苦痛開不了口的你的心曲。當這些心緒被你包在心中，你裹着殼不願讓別人看見，那些分泌出的痛苦與愛用心間軟肉慢慢粹取磨潤，最終吐出你的殼外，在別人看來好像一粒粒晶瑩剔透的珍珠，也只不過是一首能夠打動前任的歌曲。
所以沒什麼比這更偉大的了，有人為你輕輕的唱一曲為你而作的情歌，她能聽懂你歌聲中的情感與背叛。
所以沒什麼比這更偉大的了。當你遇見一個女人，她和你分享她的歌單，她愛你愛的歌，你也愛他的，你們彼此相愛的，是彼此的思想與靈魂。於是你牽着她的手，漫步於整座城市之中。所以別讓他們接吻與性交，也別讓他們把那三個字説出口，欣賞並尊重對方，是他們彼此相愛的方式，柏拉圖式的愛情是一場可遇不可求的經歷。
所以並不是那些平淡變成了美麗而熱烈的珍珠，而是靈魂的碰撞。
感謝導演，雖然給文藝女青年發了一個高富帥前男友，又發一個“忠心耿耿”的死胖子療傷做閨蜜，再發了一箇中年魅力大叔帶你裝逼帶你飛，當我以為這部電影即將變成文藝女青年的一場愛情春夢時，導演並沒有讓女人與他們中的誰相擁而眠，而是選擇讓她作為一個有獨立人格的人那樣，做她自己。
但其實，從來沒有什麼比一個人懂另一個人更難的事情了，如果真有一天，有人明白你的那首歌是一首情歌而不是勁曲，千萬不要讓她屬於別的什麼人。因為這就好像“sawa lion kiss a deer”，簡直是一場相知的奇蹟。
心裏面覺得沒有5星，打分又打不了4星半，那就這樣吧。。。
第5篇
這部電影取材於真實故事。講述了一位瀕臨破產，家人離家的落魄業務員如何刻苦地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融家的故事。
看了這部電影后，我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出，可他並沒有放棄，而是繼續努力着，直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好:不能按時交税,也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後，他的妻子因為不能忍受過於貧窮，離家出走了。在這樣艱難的環境中，他還是沒有放棄對生活的希望，依然對未來的充滿信心。經過他的努力，他得到在一家大公司的實習機會，最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後，他創立屬於自己的公司。十年後，他已是一位知名的金融投資家了。
他的故事使我深受啟發。讓我明白了，不管生活環境怎樣變化，我們都應該有股永不放棄的精神，應對生活，對未來充滿信心。當我們面對艱難困苦時，我們一定不能放棄“我一定可以戰勝困難”的信念，因為這個信念會成為我們戰勝困難的動力。正是有了這個動力，我們才會不斷戰勝一個又一個的困難，解決一個又一個的問題，最終到達成功的彼岸。
我們在生活中、學習中就應該有永不放棄的精神。在學習中，如果我們遇到了一個難題，我們的第一反應應是：即使這道題再難，我們也不應放棄，而是仔細地鑽研它，想辦法解決它，最終我們會有不一樣的收穫。在生活中，遇到困難，我們不能放棄“我一定可以戰勝困難”的信念，我們應該相信自己，去戰勝苦難。
在實現自己的夢想時，也應是如此。在實現夢想的過程中，會遇到很多的困難，這些困難往往就是成功路上的絆腳石，它阻礙自己的前進的步伐，它就是想讓你放棄自己的夢想，可就是不能放棄，就是要堅持不懈地努力。所以，我們一定要有永不放棄的精神。
永不放棄的精神是實現夢想，也是成功的前提。我就要培養這種精神。這是我看《當幸福來敲門》後的最大的收穫。
第6篇
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，一直都知道這是一部勵志電影，也一直沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部電影上其實是多餘的;努力、奮鬥、幸福，這樣的過程放在這部電影裏其實也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部成功的電影也許並不需要一個萬眾矚目的新奇題材，迴歸於生活，最真實的生活也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線裏的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發我們對生活諸多情緒的共鳴。
夢想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只要我們還有氣力去追逐;於是我們也有了實現夢想的祈望。這部電影裏對於夢想的定義顯然是淺顯而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開着法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所羨慕的並不是名貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於內心深處幸福的笑臉。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨立宣言》規定了每個公民都有追求幸福的權利;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後結局。可以説，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不做作，在細節處理上細膩而温情;這也許是這部電影讓人喜歡的原因。
奔跑;不停地飛奔。這是符合一個活在繁忙都市裏成績一般的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔波呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必須趕在其他人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱辛的奔波。為了保住一份工作;然後養子餬口、房租、國税、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的遊戲，想像着周圍兇險的環境以及可怕的猛獸，找一個山洞，父子倆相互依靠着取暖睡覺。當然，地鐵站裏不可能有山洞;克里斯帶着兒子躺在用衞生紙鋪在廁所裏的地板上蜷縮着。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人感動。那是一箇中年男人對自己五歲兒子的愧疚、責任、年介中年卻依舊一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂着兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打着門的聲音，那是他唯一有能力保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物質財富的追求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(jadensmith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的本色出演完成了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是和兒子對戲，以顧家出名的威爾?史密斯演來格外真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員的勵志故事。
置之死地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會絕望呢。訴求無門，求助無路，離夢想只有一步之遙卻因為現實的問題無法解決而放棄或者繼續努力。
也許，沒有得來的艱辛;也不會在得來之後知足而感恩。當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作裏喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對着所有人幸福地微笑時，當他帶着兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財富也許並不意味着所有的幸福，他和兒子在這段艱難時光裏的相依為命也許才是他最大的財富。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨立宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻不曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含義過於廣泛而且抽象呢。然而在這部電影裏看起來，幸福其實也可以很簡單。所謂幸福，也許是當我們對着我們深愛的那些人們時;我們可以問心無愧地説，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的一切，不論是貧困或者富足。
第7篇
經老師推薦，我觀看了電影《彈鋼琴的盲童》，看後非常感動，在這兒和大家分享一下心得。有一個不幸的小男孩，他叫劉浩，因為出生時身體不好在温室裏輸氧過多而失明。但他又是幸運的，老天爺關閉了他眼睛的同時卻給了他超強的音樂細胞。
這個雙目失明的孩子，非常堅強，非常努力，非常懂得堅持。有一次，他的手因為幫媽媽做飯而受傷，卻恰好趕上電子琴比賽，老師和父母都認為他的狀況不合適比賽，而他卻堅持要去。彈琴的時候，受傷的手指撕心裂肺的痛，鮮血從琴上一滴一滴的流下來，他卻硬是咬着牙認認真真地彈完曲子，而且獲得了優異的成績。
劉浩想外出到北京學鋼琴，可生活在貧苦山村的他家離北京太遠了，去北京變得很困難。但是劉浩的媽媽相信他一定能行，想辦法堅持要把他帶到北京。在北京學習期間，為了節約錢，晚上，他們就睡在公園。但他一直沒有放棄，為供他學琴，劉浩的爸爸把老家的房子賣了。
後來，劉浩終於成名了，還跟鋼琴王子郎朗一起合彈了曲子。看完電影后，我有三點感想，第一、命運是公平的，上帝不會偏向哪個人;第二、堅持就是勝利;第三、每個成功人士的背後都有一個支持他的人。
我覺得我非常幸福，因為我的生活環境非常好，但我沒有向劉浩一樣去珍惜，我以後一定要學習劉浩這種堅持不懈的精神，認真把落下的鋼琴抓起來。
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