《乘風破浪觀後感400》是一篇以觀影心得為主題的文章。作者通過觀看電影《乘風破浪》，感受到了片中主人公在追逐夢想的道路上的勇氣和決心。文章將會以簡潔明瞭的語言，展示作者對電影中所傳遞的積極向上的精神和深刻的觸動的思考和體悟。
第1篇
先説結論，這是我喜歡的電影，裏面有着太多上個世紀90年代的符號和標籤。譬如，錄相帶、周潤發、bb機，還有那些梳着中分的主流和非主流小鎮青年。曾經，我也梳過這樣的中分，他們離我們很近，又很遠，很熟悉，又很陌生，恍若路人。
這種感覺，讓我想起自己曾經居住過多年的東北縣城，每到週末，全班絕大多數男生不約同集體逃課去附近的錄相廳看周潤發的《英雄本色》。影片中的六一，甚至讓我想起某些喜歡打打殺殺的同學。如今，他們絕大多數都已人到中年，而且混得挺不錯。
彭于晏飾演的徐正太就是一個很有夢想的“幫派青年”，他平生最大的夢想就是“讓歌舞廳永遠只唱歌，桑拿室永遠桑拿”，最初我們很不理解徐正太的遠大志向，到後來才始以知道這是他對愛情的堅守，難能可貴。
而之於片中的小弟六一，有點像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。當警察順嘴説“五一的兒子叫六一”時，太多忍俊不禁。六一其人最大的特點除了忠實外，就是有點兒笨。所以，為了證明自己腦子並不笨，至少自己對“正太幫”和幫主還有用，他選擇在徐正太婚禮那天，揹着雙刀飛身而下去砍房產商，結果很悲壯地掛掉了。六一倒地的場面，很容易讓人聯想起《英雄本色》中張國榮喋血的鏡頭，尤為感傷。出師未捷身先死，六一的行為很難用詞彙去評價，但為老大復仇的行為不難理解。畢竟在那個年代，我們受了太多香港片的蠱惑，每個人內心都有一個“英雄本色”，每個人內心住着一個悲壯的“小馬哥”，叼着牙籤，穿着佈滿彈孔的風衣瀟灑走過。
當年，“世界這麼大，我想出去看看”一語還未流行，董子健飾演的小鎮青年馬化騰，身上有着太多的無奈和不甘。身為“正太幫”中最小最沒資本的小弟，苦逼程序員小馬與“幫派文化”和他人格格不入。當他信心滿懷地説自己正在做一種叫oicq的溝通軟件時，立馬遭到別人無情的奚落。所以，當所有人都以為囤bb機能發大財時，馬化騰只能選擇出走。馬化騰戴着空蕩蕩大眼鏡孤獨地坐在火車上，望着窗外，一臉的茫然，表情更多糾結，更多決絕，似乎這個瘦瘦名叫馬化騰的孩子骨子裏始終無法和這個小鎮和小鎮上的文化和解。對現實世界來説，出走也是一種抗爭，藴含着太多的無力和不甘，而之於未來，有着多種可能性和太多的不確定。
隨着劇情的推進，徐正太入獄前，為老婆和未出生的兒子“囤bb機”也是影片中不可或缺的梗，儘管這個段子放在今天司空見慣俗不可耐。相比之下，牀上那堆散亂堆放囤起來的bb機更多讓人説不清道不明的感覺。可是誰能知道未來世界會怎樣?誰又知道下一刻會發生什麼?有時候我們的節拍明顯跟不上這個世界行走的節奏。但不管這個世界的秩序如何變幻，青年人對夢想的熱愛何其相似。
在《乘風破浪》中，父子之間的和解，韓寒更多地移交給了徐正太的兒子徐太浪其人。事實上，從古到今，父子之間的誤解一直沒有消失過。因為青年的叛逆，絕大多數兒子都不想變成父親那樣的角色。可事情發展到最後，你更大的可能就是變成你所否定的父親那樣的'角色。而且，歷經一系列際遇之後，時光卻總是用一種不經意的語氣告訴你，什麼是理解和包容，什麼是快樂地苟活。所以，徐太浪車禍後的神奇穿越，不僅是瞭解自己的父親和麪目模糊媽媽的一切，不僅僅是父與子之間的和解，更多的，是要對自己內心有個交待。
綜上所述，如果説《後會無期》是一部純文藝片的話，《乘風破浪》則是一部很有商業氣質的文藝電影。劇情、配曲和節奏很有懷舊感，影片中各種金句、段子和幽默頻現，恰到好處，也不惡俗，讓人看過之後會心一笑。
先説結論，這是我喜歡的電影，裏面有着太多上個世紀90年代的符號和標籤。譬如，錄相帶、周潤發、bb機，還有那些梳着中分的主流和非主流小鎮青年。曾經，我也梳過這樣的中分，他們離我們很近，又很遠，很熟悉，又很陌生，恍若路人。
這種感覺，讓我想起自己曾經居住過多年的東北縣城，每到週末，全班絕大多數男生不約同集體逃課去附近的錄相廳看周潤發的《英雄本色》。影片中的六一，甚至讓我想起某些喜歡打打殺殺的同學。如今，他們絕大多數都已人到中年，而且混得挺不錯。
彭于晏飾演的徐正太就是一個很有夢想的“幫派青年”，他平生最大的夢想就是“讓歌舞廳永遠只唱歌，桑拿室永遠桑拿”，最初我們很不理解徐正太的遠大志向，到後來才始以知道這是他對愛情的堅守，難能可貴。
而之於片中的小弟六一，有點像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。當警察順嘴説“五一的兒子叫六一”時，太多忍俊不禁。六一其人最大的特點除了忠實外，就是有點兒笨。所以，為了證明自己腦子並不笨，至少自己對“正太幫”和幫主還有用，他選擇在徐正太婚禮那天，揹着雙刀飛身而下去砍房產商，結果很悲壯地掛掉了。六一倒地的場面，很容易讓人聯想起《英雄本色》中張國榮喋血的鏡頭，尤為感傷。出師未捷身先死，六一的行為很難用詞彙去評價，但為老大復仇的行為不難理解。畢竟在那個年代，我們受了太多香港警匪片的蠱惑，每個人內心都有一個“英雄本色”，每個人內心住着一個悲壯的“小馬哥”，叼着牙籤，穿着佈滿彈孔的風衣瀟灑走過。
當年，“世界這麼大，我想出去看看”一語還未流行，董子健飾演的小鎮青年馬化騰，身上有着太多的無奈和不甘。身為“正太幫”中最小最沒資本的小弟，苦逼程序員小馬與“幫派文化”和他人格格不入。當他信心滿懷地説自己正在做一種叫oicq的溝通軟件時，立馬遭到別人無情的奚落。所以，當所有人都以為囤bb機能發大財時，馬化騰只能選擇出走。馬化騰戴着空蕩蕩大眼鏡孤獨地坐在火車上，望着窗外，一臉的茫然，表情更多糾結，更多決絕，似乎這個瘦瘦名叫馬化騰的孩子骨子裏始終無法和這個小鎮和小鎮上的文化和解。對現實世界來説，出走也是一種抗爭，藴含着太多的無力和不甘，而之於未來，有着多種可能性和太多的不確定。
隨着劇情的推進，徐正太入獄前，為老婆和未出生的兒子“囤bb機”也是影片中不可或缺的梗，儘管這個段子放在今天司空見慣俗不可耐。相比之下，牀上那堆散亂堆放囤起來的bb機更多讓人説不清道不明的感覺。可是誰能知道未來世界會怎樣?誰又知道下一刻會發生什麼?有時候我們的節拍明顯跟不上這個世界行走的節奏。但不管這個世界的.秩序如何變幻，青年人對夢想的熱愛何其相似。
在《乘風破浪》中，父子之間的和解，韓寒更多地移交給了徐正太的兒子徐太浪其人。事實上，從古到今，父子之間的誤解一直沒有消失過。因為青年的叛逆，絕大多數兒子都不想變成父親那樣的角色。可事情發展到最後，你更大的可能就是變成你所否定的父親那樣的角色。而且，歷經一系列際遇之後，時光卻總是用一種不經意的語氣告訴你，什麼是理解和包容，什麼是快樂地苟活。所以，徐太浪車禍後的神奇穿越，不僅是瞭解自己的父親和麪目模糊媽媽的一切，不僅僅是父與子之間的和解，更多的，是要對自己內心有個交待。
綜上所述，如果説《後會無期》是一部純文藝片的話，《乘風破浪》則是一部很有商業氣質的文藝電影。劇情、配曲和節奏很有懷舊感，影片中各種金句、段子和幽默頻現，恰到好處，也不惡俗，讓人看過之後會心一笑。
這部片子打心底是不願意看的，之前硬是被幾個朋友拉去影院看的。果然還是如我所料，趕工撈錢能有多好。總的來説，就是鄧超飾演的角色穿越回自己出生的年代，和他的父母們度過了一段不算太平常的時光，和他的父親一塊打抱不平，給他的父母舉辦婚禮，甚至都改寫了歷史的一部電影。
整部電影有説不出來的彆扭，所有的人設全都彆扭，不僅是俗套，所有的喜劇元素也只能得益於演員的表演添加，只能彆扭着看下去
但相比起韓寒第一部電影無病呻吟的文人範，這次題材和節奏更好，但幽默的點子並不多。劇情也是很尷尬，兒子穿越後更多的是理解父親，而不是自身的成長;父親年少輕狂固執義氣到老還是沒成就;母親一向的陽光活力善解人意，怎麼就在孤獨艱辛中憂鬱了呢!?結局回到現在的處理唐突且侷促，造成了電影毫無意義。
劇本還是不夠紮實，過於理想化的角色和置景，甚至是鏡頭銜接的流暢性，情節硬傷太大，再好的演員也拯救不了裝逼的韓寒。
第2篇
沒辦法，學生時代的思維，看到這本書，想到的第一句話就是乘風破浪會有時，下一句竟然也忘了!
對於我們這個年齡段的人，上學的時候，如果説沒看過韓寒和郭敬明的書，那誰還能沒聽過呢，對於我來説，讀小説或者讀書的話，我還是更喜歡郭敬明的，沒辦法，我屬於希望唯美文藝派別的，一直到現在，我對於華麗的文字、唯美的畫依舊毫無抵抗力。
可是，看電影的時候呢，是不一樣的，因為文藝的電影會讓人感覺到乏味，空間的想象力會比較差，更容易隨着電影的情節而向前。
現在，郭敬明和韓寒又都開始拍電影了，那我呢，作為一個懷舊的人，自然而然的抵抗不了懷舊的慾望，就去電影院了，從郭敬明最開始的《小時代》系列到《爵跡》，甚至電視劇《幻城》等，雖然畫面很美，可是真心不怎麼看得下去，漸漸的消磨掉了我最初最美的記憶。
但是，韓寒的電影就不一樣了!我不知道是不是跟我當初看的韓寒的書比較少的緣故，我總覺得韓寒的電影比他的書更加耐看一點，從之前的《後會無期》，我也是在電影院看的，到今年的《乘風破浪》，都格外的讓我感到歡喜，雖然有時他的態度文字偏激，但是除卻看人以外，只看作品，韓寒的電影作品還是相當不錯的。
説了這麼多，那這本《乘風破浪》電影拍攝全紀錄怎麼樣呢?這本書寫的都是電影拍攝背後的故事，包括題材、選角、演員的一些想法以及幕後人員的一些想法等等，讓我們更加全方位的瞭解這個作品的出處、過程和最終誕生，出現在大眾眼前的模樣。
其實，看這本書很快，讀得快些兩個小時就結束了，讀的慢些也最多半天就能結束，這本書帶給了我們感官的享受，像所有的記錄電影的書一樣，有許多的照片，各式各樣的，似乎是讓我們得到了獨家劇透一般，因為看這本書的時候，電影還沒有上映，其次，我們在讀這本書的時候，能夠從各個角度全方位的去了解作品的背後所隱藏的故事，瞭解作品裏的角色，瞭解演員對自己的角色以及對他人的角色是如何看待的，這一切的一切都是我們在電影中看不到的，讀完書去看作品，並不會影響故事脈絡發展，因為沒有開始和結局，只是局部的一個看法。
或者，可以看完電影來讀這本書，也是蠻有意思的，因為你可以看看他們和你是否想的一樣呢?或者如果你想更多地瞭解《乘風破浪》!
?後會無期》作為一個詩朗誦“電影”，豆瓣評分是7.1。我覺得挺扭曲的，拍的垃圾的時候瞎鼓勵，拍的挺好的時候説人家抖機靈;講了一個垃圾故事的時候“金句”滿天飛，講了一個好故事的時候質疑人家是否每個笑點都有意義，閲讀理解做多了吧?
再説電影，我覺得吧，《乘風破浪》畫面挺好，配樂挺好，立意挺好，故事挺好，演員們也演的挺好。至少我看完對這個浪漫主義的90年代小鎮心生嚮往。
從2022年回到1998，電影的人物設定特有意思，觀眾和鄧超一樣，是已知現世結果的過去時代的旁觀者。董子健的馬化騰也好，李榮浩的房地產商也好，囤bb機開錄像廳的青年彭于晏也好，種種人生都裹挾在所謂的時代洪流裏，最後有人成功有人發跡有人失意。但是不管是成為新世界成就者還是被新世界吞沒，青年人熱愛和追逐未來的姿態都何其相似，渴望鮮衣怒馬快意恩仇。悲劇在這裏變成了會心一笑，因為這份執着多傻啊可又多可愛。大概每位不善言辭甚至暴躁的中年父親都有這麼所向披靡的青年時代，所以還真別瞧不起“情懷”。
另外也很喜歡的父子和解的感情線。總覺得《乘風破浪》和《降臨》這一點挺像的，不管是可以回望過去還是可以預見未來，主人公都沒能改變人生的軌跡，能做的只有理解與和解，然後更温柔的對待家人和生活。大概是因為生活故事從來都不是一個點，而是連接着過去和未來的一條線
?乘風破浪》是今年剛上映的，就在大年七年級，在眾多大片搶在春節檔期期間的賀歲片，也在最後取得了十億多的票房，也是可喜可賀了!本影片是由兼車手、作家、導演韓寒的作品;這可是既《後會無期》韓導演又一大作。影片與《後會無期》是完全不同的風味。看完《乘風破浪》後發現本影片沒有像《後會無期》那樣般，富有哲學，劣微帶點教育的台詞，本影片看上去比《後會無期》更容易瞭解明白。
這部韓寒導演的新片，突然添了一種動作片的味道。有鄧超主演的一名賽車手，名叫“徐太浪”;據説“太浪”的名字是有故事的。一開始沒看過影片的人，但見過海報的人就多少有些奇怪了，大多海報是比較復古的多面;與影片一開始進入不太一樣，切確的説不像是同一個時代畫片。這可能就是韓大導演不同的拍攝技巧了。影片是由徐太浪駕駛着賽車，載着自己的父親徐太正(彭于晏飾)，像與時間賽跑競速般被火車相撞後才進入影片的重要故事內容。看到徐太浪推開門那一刻開始，有些人就看出了一種穿越的味道，是的沒錯!這裏與有本名片叫《夏洛特煩惱》的情節有些相像。在夢中，過把不同人生的癮。但是，好像都有個共同點，都是偏青春一點的。青春時期，最少不了就是任性、鬥毆、純潔的愛情。一開始看短片介紹加上三人穿着打扮照相的畫面時，以為是徐太浪、徐太正與牛愛花(趙麗穎飾)的備胎故事;當然，這是感觀後個人補腦的猜想。真的出其不意。
整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所説，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裏彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。
韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裏發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地説過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄像帶、bb機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。
包括電影裏每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。
電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動互聯網剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裏面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裏面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。
也有人説998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”
相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的台詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼word文檔電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裏面最好的巷子戲，非常帶感。
最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裏的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。
全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小説裏的那種感覺。
第3篇
從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標籤。像經常與他一併被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。
但是韓寒還是用他極為敏鋭的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《後會無期》上映之前，無數人等着看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《後會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構鬆散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對於韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源於他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。
面對這些質疑，韓寒並未針鋒相對，在大部分時間裏，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《後會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都註定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少讚美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。
如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《後會無期》”，也有人早早拋出“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《後會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《後會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。
?後會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子裏仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透着幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《後會無期》走得更遠，與後者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。
在《乘風破浪》裏，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、鍼砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《後會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至於金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決於能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。
無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖，他是否真能乘風破浪，最終只能用作品説話。
第4篇
好像在大家的印象中韓寒一直是話題中心的人，不管是書、微博、電影還是他喜歡的賽車甚至他的狗，韓寒一做出來點什麼動靜，大家都能火速圍觀。比如前年導演的電影《後會無期》從拍攝到殺青到上映，幾乎天天都能在熱搜榜上看到韓寒。
但是相比《後會無期》，韓寒的新電影《乘風破浪》卻安靜了不少，直到最近才陸陸續續放出宣傳海報，雖然量不大，這三張海報照樣火速刷遍朋友圈。
三張海報中，鄧超、彭于晏等人的兄弟照又熱血又温暖，鄧超和彭于晏的男神組合也賺足眼球。而李榮浩的大變身更讓人意想不到，我瞪着照片看了好久，才敢相信的確是歌手李榮浩。不過這些都不算什麼，當看到第三張海報時才真的讓我吃驚，雖然一眼就看出了海報上的女子是趙麗穎，但卻是如此不一樣的趙麗穎，沒了固有的清新、陽光、可愛，而是一個“很有故事的女同學”。
熟悉趙麗穎的人可能都知道，《新還珠格格》的乖巧聰慧晴兒，《陸貞傳奇》步步涅槃的陸貞，《杉杉來了》善良清純的杉杉，男女老少都追的《花千骨》裏呆萌懵懂的小骨……不管是在現代劇裏自我奮鬥成長，還是在古代劇裏層層打通關，趙麗穎給觀眾的印象自始至終都是清新、呆萌、陽光，一看到她仰起臉笑，就覺得陽光燦爛世間太平，永遠是個小女孩。
但在《乘風破浪》近期發佈的這張海報裏，作為這部電影的女主角，趙麗穎一改以往形象，在韓寒的“塑造”下成為了另一個人。海報上的趙麗穎完全超脱了過去，那個觀眾心中固有的“陽光清純小女孩”變身為沉靜温婉卻有力量的巷口姑娘。
海報中，趙麗穎站在暖色路燈下，半高領毛衣配以淺色針織外衫，順直的長髮配以素粧淡抹，造型簡單素雅卻十分亮眼。安寧柔和的眼神傳達着一種靜謐的文藝氣質，讓人十分好奇她究竟有着什麼故事。我想，如果有這樣一個女人站在某個巷子口回望，一定可以停住行人的腳步，讓他們被深深吸引。
這可能就是導演韓寒塑造角色的能力，幫助演員發現自己更多的可能性，讓他們從原有的自我深度中發掘出更多潛在的自我。
一個演員的生命力可能是有限度的，特別是女演員，花期過了戲路也很容易走到盡頭，但與此同時演員的生命力也是沒有限度的，它需要外在的際遇也需要自己內在探索與成長。當然，機遇需要遇到好的本子、導演。特別是優秀的導演能讓演員生命長度無限拓展，ta能洞察和挖掘一個演員身上不同的個性，讓演員釋放出最適合角色的自己。
其實不光是趙麗穎，韓寒在《後會無期》裏塑造的其他女明星變化也大為讓人驚豔，王珞丹在出演完《後會無期》之後，米蘇站在隧道中手指夾煙轉身回看的形象，將留在觀眾心中多年的米萊清掃得乾乾淨淨。此外，袁泉一頭短髮素顏出鏡，對，是素顏，我坐在觀影幕前能把袁泉眼角的皺紋看得清清楚楚，但這皺紋卻使袁泉蜕去以往的精緻變得更美了，是那種散發自然率真的美，特別是她穿着深藍色方格衫黃色牛津褲，打得一手讓男生都驚歎的枱球時，更讓人發自內心地喜歡上袁泉這個人，而不僅僅是角色劉鶯鶯。而且直到現在我還記得她説的那句話，“喜歡是放肆，但愛是剋制”，後來這句話還被可口可樂印在瓶身上，以至於每次喝可樂的時候，我就會想起袁泉乾淨帥氣的樣子。
相比短暫出鏡讓人眼前一亮的袁泉，陳喬恩的戲份更短了，這僅有的五分鐘戲份裏韓寒卻把陳喬恩以往熒屏“公主”形象徹底顛覆，在劇中飾演替身演員的陳喬恩，一會兒是穿旗袍身材妖嬈的女子，一會兒是民國女學生，最後還竟然被槍決了，一邊佩服陳喬恩的演力，一邊納悶這就結束了嗎?五分鐘就後會無期了嗎?好意猶未盡啊。
去年八月份我去帕勞的時候，在十幾個小時的飛行中讀完了韓寒的《我所理解的生活》，一直覺得韓寒是對世界有自己獨特理解的人，正是因為這種反覆的思考與探索，視角獨特的作家當了導演之後，都會讓角色有更多的突破，他對每個藝人的塑造也肯定會與眾不同，相信看完《乘風破浪》，觀眾也會忘掉是陸貞、是杉杉、是小骨的趙麗穎。
這就看韓寒的演繹了，最起碼，海報上的趙麗穎已經完全超脱了她自己，但除此之外，一切未知，也正因為這個未知，才讓我更期盼電影趕快上映。
第5篇
?後會無期》作為一個詩朗誦“電影”，豆瓣評分是7.1。我覺得挺扭曲的，拍的垃圾的時候瞎鼓勵，拍的挺好的時候説人家抖機靈;講了一個垃圾故事的時候“金句”滿天飛，講了一個好故事的時候質疑人家是否每個笑點都有意義，閲讀理解做多了吧?
再説電影，我覺得吧，《乘風破浪》畫面挺好，配樂挺好，立意挺好，故事挺好，演員們也演的挺好。至少我看完對這個浪漫主義的90年代小鎮心生嚮往。
從2022年回到1998，電影的人物設定特有意思，觀眾和鄧超一樣，是已知現世結果的過去時代的旁觀者。董子健的馬化騰也好，李榮浩的房地產商也好，囤bb機開錄像廳的青年彭于晏也好，種種人生都裹挾在所謂的時代洪流裏，最後有人成功有人發跡有人失意。但是不管是成為新世界成就者還是被新世界吞沒，青年人熱愛和追逐未來的姿態都何其相似，渴望鮮衣怒馬快意恩仇。悲劇在這裏變成了會心一笑，因為這份執着多傻啊可又多可愛。大概每位不善言辭甚至暴躁的中年父親都有這麼所向披靡的青年時代，所以還真別瞧不起“情懷”。
另外也很喜歡的父子和解的感情線。總覺得《乘風破浪》和《降臨》這一點挺像的，不管是可以回望過去還是可以預見未來，主人公都沒能改變人生的軌跡，能做的只有理解與和解，然後更温柔的對待家人和生活。大概是因為生活故事從來都不是一個點，而是連接着過去和未來的一條線
第6篇
?乘風破浪》是今年剛上映的，就在大年七年級，在眾多大片搶在春節檔期期間的賀歲片，也在最後取得了十億多的票房，也是可喜可賀了!本影片是由兼車手、作家、導演韓寒的作品;這可是既《後會無期》韓導演又一大作。影片與《後會無期》是完全不同的風味。看完《乘風破浪》後發現本影片沒有像《後會無期》那樣般，富有哲學，劣微帶點教育的台詞，本影片看上去比《後會無期》更容易瞭解明白。
這部韓寒導演的新片，突然添了一種動作片的味道。有鄧超主演的一名賽車手，名叫“徐太浪”;據説“太浪”的名字是有故事的。一開始沒看過影片的人，但見過海報的人就多少有些奇怪了，大多海報是比較復古的多面;與影片一開始進入不太一樣，切確的説不像是同一個時代畫片。這可能就是韓大導演不同的拍攝技巧了。影片是由徐太浪駕駛着賽車，載着自己的父親徐太正(彭于晏飾)，像與時間賽跑競速般被火車相撞後才進入影片的重要故事內容。看到徐太浪推開門那一刻開始，有些人就看出了一種穿越的味道，是的沒錯!這裏與有本名片叫《夏洛特煩惱》的情節有些相像。在夢中，過把不同人生的癮。但是，好像都有個共同點，都是偏青春一點的。青春時期，最少不了就是任性、鬥毆、純潔的愛情。一開始看短片介紹加上三人穿着打扮照相的畫面時，以為是徐太浪、徐太正與牛愛花(趙麗穎飾)的備胎故事;當然，這是感觀後個人補腦的猜想。真的出其不意。
整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所説，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裏彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。
韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裏發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地説過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄像帶、bb機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。
包括電影裏每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。
電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動互聯網剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裏面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裏面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。
也有人説998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”
相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的台詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼word文檔電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裏面最好的巷子戲，非常帶感。
最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裏的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。
全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小説裏的那種感覺。
第7篇
首先説説故事的脈絡，就是車手徐太浪，成功了之後像父親證明自己很厲害。父親喜歡他做醫生，有安穩的工作。並且父親不善表達自己的愛，導致兒子徐太浪的誤解。(父親反對他，去學賽車，但是他還是愛開車，結果父親給他安排了開救護車的工作這是前話，現在還是賽車手)簡單慶功之後，向父親炫技，結果在轉彎處，撞上了迎面而來的火車，生命垂危。(副駕駛的父親，就是彭于晏飾演的徐正太，帶着頭盔。)徐太浪在生命垂危之時，閃回自己的人生，並且發現了新大陸。那就是他沒見過面就自殺的母親。他加入了父親二十多年前的熱血生活，見到了父親當年的弟兄，經歷了一系列的熱血事件，在搶救清醒過後，理解了自己的父親。找回了自己誤解的父愛。理解父親為何想要他安穩做大夫的原因。故事的最後因為主角有安全氣囊，父親有頭盔，倆人福大命大還能在21世紀做父子的故事。
整個故事是圍繞鄧超飾演的徐太浪展開的。據韓寒所説，因為他有一個朋友叫徐浪，覺得直接搬朋友名字不太合適所以加了一個字，電影中的角色就變成了徐太浪。同樣取名於真實生活的還有電影裏彭于晏的狗“木木”，韓寒養的第一條金毛就叫這個名字，得過狗瘟，後來活下來了，有點癱，活了十多年。
韓寒對過去生活的依戀、長情不僅僅體驗在他導演的電影角色名字，還體現在整個故事背景。《乘風破浪》整個故事都在“亭林鎮”裏發生，這是韓寒故鄉的名字，實際場景是上海周邊四個鎮湊起來拍的。他還打趣地説過，如果想象的畫面找不到，肯定是離家不夠近，就像《亂世佳人》的郝思嘉最後回到了生她養她的塔拉一樣。“亭林鎮”這個地方，已經成為韓寒的印記，是他建構的一個魔幻現實主義的獨立世界，充滿了舊時光的印記，錄像帶、bb機、香港電影、白日夢、小鎮青年，極具烏托邦的意味。
包括電影裏每一個主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小馬、六一等等，都有點像國小生寫作文起的名字。看似非常隨意，但又貌似很有含義。徐正太(彭于晏)是一個長不大的少年，徐太浪性子浪蕩，小花的確美貌如花，小馬心有野馬，六一是個“兒童”，名如各人。
電影發生在1998年。韓寒的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那麼大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動互聯網剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在裏面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在裏面。”但我認為這暗藏“被遺忘的時光”的意味，1997年香港迴歸，1999年迎接到新千年，似乎1998年顯得黯淡無光、可有可無。
也有人説998年是韓寒重要轉折前的一年，“韓寒在1999年拿到了第一屆新概念作文大賽的一等獎，2000年他就退學了。在1998年的他，會感覺到一年兩年後生活的鉅變嗎?”
相對於韓寒導演處女作《後會無期》的出走，《乘風破浪》的主題是迴歸。《後會無期》最終看到的韓寒文字風格版的電影，單獨成句的台詞，非整體的影像;而這次的《乘風破浪》明顯是一個完整的電影故事，沒有那麼word文檔電影，很多個鏡頭有借鑑經典電影，但值得讚賞，個人偏愛裏面最好的巷子戲，非常帶感。
最有意思的是，留意到《乘風破浪》的打鬥戲，竟然是用豬肉、鍋碗瓢盆來當武器，生活化、漫畫感又略帶幽默諷刺色彩。讓人覺得這場電影只是導演世界裏的南柯一夢，我們是不小心駐足觀看。
全程韓式笑點，這種笑點不屬於扒段子的得到的。這種幽默感，讓我感覺到韓寒之前小説裏的那種感覺。
第8篇
今天看了《乘風破浪》這部電影，看完之後感受最深的是人與人之間的瞭解，很多時候我們評價一個人都是通過別人的描述或者短暫的接觸而沒有真正的瞭解，這樣的評價往往是不全面甚至是不正確的。不算新穎的題材，描寫父子之間的感情，用的是穿越的劇情，孩子穿越回父親年輕的時代，整體感覺還不錯。
故事圍繞兩個主人公展開，孩子徐太浪，父親徐正太，電影的開場是驚險刺激的賽車比賽，孩子獲得了賽車冠軍，他的獲獎感言很另類，感謝爸爸的不理解，感謝爸爸的不支持，就是為了向爸爸證明，他不斷練習終於成功了。他就像是一個孩子，覺得爸爸不理解自己，什麼都要跟爸爸對着幹。為了顯示自己的能耐，他帶着爸爸去飆車，速度開的特別快，看着身旁快受不了要吐的爸爸，他覺得自己真了不起，可是因為他的不小心出了車禍，賽車和火車相撞了，他和爸爸都受傷了。
在被醫生急救戴上氧氣罩的那一刻，他感受到了死亡的召喚，通過旁人的視角回憶了自己短暫的一生，在他很小的時候爸爸就坐牢了，我們看到爸爸帶着手銬的雙手試着給他遞奶嘴，最終失敗了，其實這裏我們看到爸爸是愛他的，小孩子心裏一直恨吧，因為爸爸媽媽死了，自己沒人照顧。六歲的時候爸爸終於出獄了，有一個鏡頭孩子在玩玩具車，爸爸進門看見了，覺得只知道玩將來一定不會有出息，跟許多家長一樣怒其不爭，看了這幾幕，雖然是現實生活中一樣的愛孩子可是方向不對的爸爸，我的誤解卻很大。我甚至覺得理解孩子對爸爸的恨，我們也經常這樣，就像盲人摸象，沒有看全事情的.來龍去脈，就以自己看到的進行推斷，所以對事情有了片面的不全面的瞭解。
接着是不新穎的劇情穿越，徐太浪穿越到了爸爸年輕的時候並且跟爸爸做成了好兄弟，在劇情的展開中中我們慢慢發現徐正太也就是爸爸這個人身上也有很多好的品質。他跟牛愛花青梅竹馬，兩小無猜，兩個人全身心的信任彼此。他體貼兄弟，講義氣，跟兄弟平等相處，打跑追六一的小混混。他樂於助人，幫助老鄉們修房子，修東西，保護為生計所迫的ktv歌女不受壞人的欺負。看到這裏我覺得徐正太還不錯，最後怎麼會落個進監獄不關心孩子的下場那?
隨着劇情展開，我們看到了爭地盤的兩個勢力。一個是徐正太的組織，一個是惡勢力，惡勢力強搶、強賣汽車，燒人房子，調戲姑娘，讓我覺得不管落個怎樣的下場都是罪有因得。在與惡勢力團伙鬥爭的時候徐正太被打斷了一條腿，他的好兄弟六一一直想證明自己的能力，在徐正太大喜的日子去找壞人報仇，結果被壞人殺死了，壞人的律師還説屬於正當防衞。在這裏讓我們意識到當時法律的不健全，正是因為有些事鑽了法律的漏洞，導致人們只能用武力來進行解決。為了給死去的兄弟一個交代徐正太他們去找惡勢力的人，在追壞人的過程中，我們發現爸爸的車技也不錯，爸爸還戲稱這是天賦，可能因為爸爸覺得開車好也沒什麼用，因此在孩子愛玩賽車的時候不支持，在爭鬥過程中惡勢力的頭目摔死了，因此徐正太被判了六年刑。在進監獄以前交代徐太浪照顧好自己的妻子和孩子，也表現了對孩子的愛。
影片看完了，我還在久久地回味，感謝現在平靜的生活沒有那麼多打打殺殺，感謝親人的陪伴。我們應該珍惜自己的幸福生活，多關心愛護自己身邊的人，有理想並堅定的走下去。
看到《乘風破浪》這個片名，就會想到《後會無期》的開頭，胡生、馬浩漢和江河乘坐捕魚船，駛離東極島，面朝煙波浩渺的大海，三人眼神迷茫，耳畔響起“你不知道，他們為何離去”……這應該就是最直觀的“乘風破浪”了吧!
第9篇
有的人説裏面父子關係的轉變在穿越前後很生硬，我到覺得是導演故意的，很多人的成長曆程中都會討厭甚至厭惡自己的父親，但是我們知道，哪終究到不了憎恨的，程度，所以男主穿越後沒有明顯的討厭父親，反而是接近，瞭解他。
就想我們每個人一樣，長大後終會達成與父親的和解，再就是結尾，男主明明知道父親打完架後會坐牢，而母親會抑鬱自殺，而影片的前面他還在要求父親近幾個月不要生事，這一點在故事上確實處理的不好，大概只能理解為男主在這段經歷中和夥伴們建立了感情所以意氣用事了，好一點的話導演應該表達出男主本想自己親手報仇不讓父親犯罪，卻陰差陽錯，最後結果一樣，但是片子明顯沒有表達這樣的意思。邏輯上確實有些不通順……
可能大家看了很多電影經歷了很多人生後都喜歡看一些有深度有意義的電影，比如豆瓣高分榜，榜上面的電影確實都很優秀很有意思有他的意義，甚至還能給人很多啟發。但是有沒有會覺得這些有深度的電影所帶的娛樂屬性還不夠，一直看這樣的電影會覺的悶，有時候偶爾看看一些能讓人開懷大笑的娛樂片就比如説這部也很不錯。好像現在的人都認為有深度有主題才叫好電影，娛樂片拍得再好也不能叫好電影一樣。
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