《左耳》是一部由作家叫獸執筆的暢銷小説，後被張一白導演改編成電影。影片以芳華中的校園愛情為主線，講述了一羣青春少年追逐夢想與成長的故事。影片細膩展現了人物內心的矛盾與情感糾葛，扣人心絃的劇情和優美的畫面給觀眾帶來了深刻的觸動。
第1篇
第一次看左耳小説已經是十幾年前的事情了，從未想過左耳會被改變成舞台劇，更沒想過會是你來飾演張漾。
在去北京之前一直和小夥伴有各種各樣的擔心，擔心你會緊張，擔心你會忘詞，擔心你會被我們台下的反應而影響，事實看來是我擔心過度了。台上台下都很投入，台上的演員每個人都用盡了自己全力去詮釋角色，台下的觀眾也能夠很好的給予反饋。
因為之前有看過上海場的演出所以對劇情有所瞭解了，與上海場的區別應該就在於吧啦和張漾的扮演者吧。但是不管是誰來演，這兩場的演出都很精彩。川哥依舊那麼出色，有着玩世不恭也有年少青澀。米咪的台詞功力進步很多，馬吟吟的吧啦非常讓我驚豔大概要愛上這位吧啦了。高玉璽的黑人自帶官方吐槽承包了整場大多數的笑點。王康的尤他是那麼的書生氣，王詩晴的蔣姣完美表現出了白富美的氣質。周芸的夏吉吉以及陳昊宇的夏米米雖然出場的時間不多，但卻是故事的主要串連人物。
左耳舞台劇預告片裏説腦海中有兩個我，一個好的我一個壞的我，當時我們還開玩笑明明是一個奶的我一個攻的我才對，但這樣的小差別真的挺可愛的。你通過語氣的變化來表現失憶的張漾和在天中的張漾。失憶了的張漾是無憂無慮的，沒有那些回憶的張漾在夏吉吉身邊是如此輕鬆，所以説話口氣是那麼的奶，開場時真的被這樣的你給萌哭了。當劇情發展到天中回憶時，你又是如此的霸氣，低沉的嗓音攻氣十足，有一股狠勁，雖然不是我最愛的播音腔但也有種耳朵要懷孕了的感覺。對於打架摔倒扇耳光，每個你都是實打實的去完成，真的看着心疼。
此次舞台劇的舞美和音樂設計都很棒，電影主題曲《左耳》一直穿插其中，時而歡快時而憂傷。在每一幕轉換間背後的大熒幕也會敲出每一位人物的內心獨白，讓大家有更好的瞭解，真的辛苦導演和編劇的用心了。舞台劇之所以吸引人就在於它的一次性及不可複製性，因此沒有親身經歷過的人並不會明白那種感受。
雖然説想要好好寫篇觀後感，但最後彷彿變成了我的碎碎念，毫無邏輯可言並且不點題，但真的很高興能夠到現場，見證了你的張漾。再見張漾，你好王青!
讀《左耳》是因pals介紹。我不得不佩服僥雪漫活躍的思維。她用尖鋭的筆法傾寫出城市中我們的無奈與彷徨。
許戈的愛與張漾的恨交織——吧啦負擔着，只因張漾的承諾，她不桀、堅強的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，雖然她是如此的冷豔，但這一切的驕傲與自尊都是枉然，她不奢求什麼，只求曾愛過，付出過，就這一點幸福的感覺，可她卻帶着這一絲的憧憬與朦朧隨着尖鋭的剎車聲離開了大家。
李珥的愛與許戈的恨交織——李珥付出過，只因對許戈那份朦朧的愛慕。許戈無法接受吧啦欺騙他的感情，他恨張漾，他恨李珥，他也恨吧啦，卻同時愛着吧啦，他在愛恨中開始墮落，母親的去世，父親的入獄讓他的心更加麻木。為了金錢，他虛假的接受李珥，並一次又一次的欺騙她，李珥純潔的愛在一次又一次的失望中消逝。
李珥雖受過傷，但她卻是最幸運的，她有美滿的家庭，有尤他和張漾的愛呵護，她的心沒有過恨意。
一個發生在城市角落的故事，似乎沒有結局，卻又處處暗示着結局，是宿命嗎?我疑惑……
城市的孩子在愛與恨的邊沿掙扎，是什麼在引導他們，亦或這是人類文明的自然規律?
説小耳朵是另一個吧啦活在這個世上。我想在作者的筆下，應該不會是這種想法吧。我就覺得不是這樣子的。吧啦就是吧啦，小耳朵就是小耳朵，誰也不可能取代誰，誰也不可能被誰取代。張漾愛上小耳朵並非他把她當作吧啦，而是愛上了小耳朵。許弋愛上小耳朵也是一樣的，愛的是的的確確的有着她自己本質的小耳朵!
我看了《左耳》的一部分之後，我在心中想的一個結局是：
小耳朵和許弋肯定會開出美麗的花來，幸福的結局。而張漾是個壞蛋，他最後要得到應有的報應，或者他變好，另外和一個後來遇到的很愛他的女生一起了。而吧啦徹底的覺得愛情真不是什麼東西，她不再一味的不顧一切的去愛了，她累了，真的累了，和母親去了國外，過着另一種新的生活。
那時我很恨張漾，恨着他那種權錢、勢力和對許弋的卑鄙手段。
我覺得吧啦和小耳朵在書中,是沒有主次之分的兩個同等的主角存在於書中。至少我是沒想過吧啦死去的。但她終究還是去了另一個世界裏。
或者説她起了個引導者，沒有她，就不會發生後面精彩的傷感的事件。
後面，吧啦死去了，去了異界。我也很傷感了，因為親愛的吧啦、年輕的吧啦就這樣不存在了，好空洞呢!~
吧啦和小耳朵一樣，在我心中是同等地位，沒有差異的那種。
其實後面吧啦也並沒被別人所遺忘了，都在心中記住了她——美麗的吧啦!~
我覺得他們並沒什麼遺憾的了，即使是痛都是幸福着的。
吧啦有了自己 的孩子，和孩子一同去了另一個國界，她有着自己愛的結晶陪伴着自己，那她是不會孤單的了。
她也曾説過，張漾是火，那她便是那飛蛾，一切是她自願的，她的愛，她並不會後悔的，她是那麼的勇往直前的勇敢。
他不會帶着遺憾的，她也是一個善良的人，不是嗎?或許她自己並未意識到吧!~~~
但她最後一句話是什麼呢?終究還是沒人會得知，是一個扣人心玄的永久之迷。我猜想過，但又覺得不正確。“小耳朵，我對我的愛情並不後悔。”這表現她對愛的忠貞、執迷與瘋狂。但不會是這句的。“小耳朵，你一定要幸福啊。”這是她對她最愛的小耳朵的祝福。
後來小耳朵不是也愛上了張漾嗎?這是她從來沒想過的吧!
可是她又何時把愛轉移在了張漾身上呢?這個連她自己也不清楚吧!或許，愛就是這樣，讓人覺得好奇妙!
小耳朵考的是和許弋同一所大學。在這個學校他們開始交往了。在交往中，小耳朵或許就發現自己現在並不是對他有從前那種感覺了;而許弋卻因為交往慢慢的就愛上了這個讓人總猜不透的女孩。
第一部的最後裏，張漾對着小耳朵的左耳説：“我愛你。”而小耳朵的左耳卻聽到了。
這讓人又有一種生於其中的樂感吧!證實了：“甜言蜜語説給左耳聽!”換句話説“左耳是用來聽甜言蜜語的!”
第二部又出現了夏米米，她應該是許弋第三個愛上的女孩子吧!這個女孩或許有幾許像小耳朵的地方。
但不幸的是，她卻死於車禍中，一個像足了蔣皎製造的車禍中!
第2篇
十七歲的女孩李珥，左耳聽力不好，如果站在左邊説話就聽不見，不起眼而內向的李珥某天突然就暗戀男生許弋，黎吧啦因為愛上張漾而幫助他勾引許弋，暗戀許弋的李珥偶然間與其成為好友並目睹其被張漾毆打的情景，兩人關係越走越近。黎吧啦出車禍死亡，對許弋造成傷害使其墮落，李珥也因此憎恨張漾，張漾與蔣姣分手後與黑人一起幹起了生意，李珥在上海與許弋重逢相戀又目睹其偷情後心碎。
張漾感慨李珥的好，多年來堅持對其贈送禮品，兩人在家鄉再度重逢。
現在的很多年輕人，到底愛誰?愛誰多一點?能愛多久?在等等這類問題上，沒有定式，沒有把握，可能他們自己都不太清楚自己想要什麼。
世界變了，表面上繁榮，實際上生活比過去更艱難。過去雖然活清苦一點，但是有政府撿底，生活質量不高，卻沒有生存危機感;而當今社會，有錢人和貧困人口之間的差距太大;人心不再普遍慈善和正義，政府也無力照顧到所有人，因此，窮人會越來越窮，富人會越來越富。中產階層正在慢慢被高科技和智能機器所代表，他們要麼通過創業變成富人，要麼慢慢沒落下去成為窮人。
社會公平與正義，不是通過富人的不斷施捨與慈善機構所能實現的，靠國家劫富濟貧也不是好辦法。社會要進步，肯定需要資本和人才，均分的社會形態沒有發展的動力。
富人不是萬惡的，只要他們合法經營，照章納税，公正有效的使用人工，不幹損人利己的事情，不背叛國家就行了;其餘的大多數人還是要靠自己勞力和智力加上努力去奮鬥，不會有那麼多的白食給你吃，更不會有天上掉餡餅的好事在等你。今天在王家，明天在張家，或是後天在李家幹活，工作和生活越來越不穩定，越來越不固定。沒有保障的日子將會成為一種常態，我們這代人都在慢慢適應，下一代人和下二代、下三代的人們，早晚都得適應。
正因為生活越來越動盪，想要男男女女們無憂無慮的好好談一次浪漫的戀愛，想要一份一生都忠誠不變的愛情，真是件越來越奢侈的事情。不要怪現代的人們花心，對頻頻發生的見異思遷，也不必要大驚小怪。誰活得都不容易，即便是那些所謂的富人們，今天擁有的一切，是真是假?能保留多久?誰都説不準。
因此，原諒那些率性而為的少男少女們吧?還有那麼多的富人、明星、金領和白領在偷腥，沒有見過多少世面，經歷淺薄的年輕男女，乾點出格的事情，也沒有什麼大不了的，他們終有一天會長大。不管受過多少傷，不管被解僱多少回，不管被甩了多少次，只要能頑強的活下去，什麼都能活明白!
高中的愛情無知，無悔。但結果卻是悽慘無比!《左耳》一本校園小説，最終拍成了電影，勾起了我對它的興趣。一星期後，我合上最後一頁，感到了現實，迷茫。高中是什麼?讓我不斷暢想!
小耳朵(李珥)，天生左耳失聰，但她樂觀的心態使朋友都對她充滿關懷和愛，尤其是他的表哥尤他。尤他深深的愛着表妹，可小耳朵，卻鍾情於一位科技宅男——許弋。暗戀是悄無聲息的痛苦。許弋因為家庭，使哥哥張漾對他充滿怨恨!一場籃球賽，決定了吧啦的一生，張漾利用吧啦對自己的愛，開始了對弟弟報復的第一步。為了許弋，小耳朵不得不認識混混吧啦，小耳朵知道吧啦與張漾的約定後，沒有支持也沒有反對。無意中，李珥跟蹤吧啦到一個小巷子裏，看到了張漾狠狠地踢着吧啦的肚子，小耳朵阻止了這場惡劇。在送吧啦回家時，才知道吧啦懷孕了，張漾並且想把孩子打掉。在吧啦去醫院時，因為車禍，終結了一生。
生活經不起推敲，感情經受不住時間的考驗。青春就像黑夜的鑽石，一無是處。而到了白晝卻意外的閃亮!人生的苦難是自己走出來的，所以我們不能抱怨，不能放棄，應把暗淡的人生活出色彩。
一切都會改變，只是自己有沒有面對，是否忍心接受而已。愛情也好，友情也罷，離開的人，終會離開，不必挽留，不願離開的.好友，趕也趕不走，因此，我們應用心相伴不離的好友。人生還需要我們吧空白的地方，塗抹一層絢麗的色彩。
夜光燈下，醉醺醺的他，心愛的女孩已走，他丟失了快樂的籌碼!
第3篇
今年五一放假，我和我表姐去看了場電影，名叫《左耳》。這部電影是饒雪漫的書改編的，主人公有李珥(小耳朵)、黎吧啦、許弋、張漾等。
小耳朵，一個好姑娘，左耳聽力不好，對着她左耳説話，她聽不見;吧啦，一個美麗的壞女孩，視小耳朵為唯一的朋友;許弋，一個好學生，後來逐漸變壞;張漾，一個酷酷帥帥的男生。
我看着看着，哭了。為吧啦的死而哭，為張漾的身世而哭，為許弋的墮落而哭。吧啦她説，她欠很多人一句對不起，卻再也沒有機會説了。知道了身世真相的張漾，得到小耳朵救贖的許弋，與張漾重逢的黑人，有琳學姐開導的小耳朵，和張漾兩清的蔣皎……往前走，總還有路，前方是否還有背叛，還有墮落，還有其他殘酷。就像琳説的，傻完了，就長大了。
水下的那一幕相見，之前壓抑在心頭的悲傷遺憾，突然跟着眼淚一起解脱了。被黑人灌酒時沒有二話，被小耳朵仇恨時沒有多言，被蔣皎責難時沒有辯解，他關心許弋過得好不好，他積極努力去重生，也希望所有人都能重新開始。但是，那個能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的遺憾和自責，其實從來都沒有放下過。吧啦的墓前，張漾的.痛哭，小耳朵的回答，那一句遺言，你沒有理由不為之動容。那一刻，友情、愛情，所有的遺憾，終於得到了最好的解脱。
?左耳》改編自青春文學作家饒雪漫的同名小説，整部影片營造出一種青春校園的痛苦與歡樂交織的氣氛，並帶着一股古希臘悲劇的莊嚴感與形式感。如果説，《我就是我》中歐豪的本色出演是自我的演繹，那麼《左耳》中張漾的詮釋，則是對青春校園小生之憂、之帥的經典銀幕形象塑造。當然，歐豪在影片中的角色塑造在還達不到超高水準，比如《畢業生》中達斯丁·霍夫曼、《死亡詩社》中的伊桑·霍克。但，歐豪在《左耳》中，出神入化、形象生動地扮演了一個由壞到好轉變的角色，成功地賦予了該角色既憂傷、霸氣，有純真、可愛的形象。
“角色真實性，就是角色——這一藝術作品所具有的一種藝術屬性”。演員應該從真實出發，利用角色的身份特性創造出“合二為一”的人物形象。《左耳》中，歐豪扮演的有點温柔、有點憂傷、有點孤冷的天一中學史上最帥的男生張漾。歐豪在塑造張漾這一角色時，本身的氣質就與之相符，這樣就會得到觀眾的認可與信任，併產生情感投射。身穿短校服的張漾，不管是雙手靠走廊時的憂鬱眼神，還是面對面與心愛的女神一起露出的羞澀，都沒有顯露出蹩腳的虛假，而是讓我們感受到了真實現實校園生活中的張漾之氣質。正如導演蘇有朋所言：“他(歐豪)讓我起了一身雞皮疙瘩。他做到了，他站在攝影棚裏面，完全就是張漾。”
電影表演是一門不斷挑戰自我的藝術。歐豪在表演上的藝術追求，雖然儘可能地在尋求改變，尋求突破，甚至有時候觀難以丟掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一個角色都在變化。歐豪在《臨時同居》中叛逆不羈富帥二代very，就把土豪“玩物不喪志”的搞怪嘴臉演繹得恰到好處。而此次電影《左耳》中的演繹，則退去了富二代的紈絝形象，以學生的青澀模樣呈現。在一定程度上，歐豪所飾演的幾個角色之間仍有一些相似之處，不過，他都想方設法、竭盡全力地擺脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，無論是面對女神，與情敵打架的場景，還是與哥們坐在一起談論吧啦(馬思純飾)的事情，以及面對吧啦死後的憂鬱與覺醒，歐豪都表現出了一個青春時學生的懵懂特質。
日本電影大師黑澤明曾説過：“欣賞一部影片，如果沒有一種叫做電影美感的東西，那是不會感動人的，這種美感只有電影才能把它表現出來，而且能夠表現的很完善，使人不由自主地產生激動的心情，觀眾正是被這種東西所吸引才去看電影,而拍電影的人也正是為了這點才拍電影。”歐豪在青春電影《左耳》中塑造的張漾，體現了學校文化中不同的精神內涵，併成為青春審美的代名詞。可以説，歐豪的演繹，構成了張漾的個性之美。
第4篇
青春是人生的十字路口，擺在面前的是許多抉擇，該通往何方，該去往何處?糾結而惆悵，孤獨而彷徨，會遇到愛，也會遇到痛，需要在千迴百轉中掙扎，在掙扎中，我們成長而成熟。青春是叛逆的，青春是不羈的，青春是輕狂的，青春的旅途沒有紅燈。
蘇有朋導演的青春電影《左耳》火熱上映，經我鑑定，在我看來，無疑是一部佳作。一來，饒雪漫的文本就很出色。二來，這電影很有誠意，細節處也拿捏得很到位。當然，電影必定和小説有出入，這是無法避免的。話説，一流的小説只能改編成二流的電影，而一流的電影往往產生於二流的小説。但《左耳》證明了，一流的小説也可以是一流的電影。最起碼這個電影不落俗套，沒有諸如《匆匆那年》的“墮胎”詬病，也沒有《致青春》節奏把控方面的小失誤，總的來説，我很看好這部影片，也帶給我幾分感動。
我感動於黎吧啦的倔強。她的愛感人至深，她為了愛不顧一切，不惜一切代價，為了心愛的張漾可以放下面子，“勾引”許弋。青春沒有答案，只有祕密。幸運的是，她有一個特別要好的知心朋友小耳朵，藏掖在內心的痛苦終於可以傾訴出來。不幸的是，當她和天中歐巴張漾的愛情即將開花結果的時候，慘遇車禍，她的殘酷青春便終結了。她像是化作一粒種子埋在很多人的心田，包括張漾，包括許弋，包括黑人，包括李珥。或許黎吧啦是個壞女孩，但她的愛是純淨的，其實她並不壞，只是任性而已。由於她的“背叛”與死也改變了另一個帥哥的命運，本是乖乖男的許弋最後走向了墮落和消沉。這也代表着青春的悲傷，傷懷是青春的添加劑，痛苦是不可或缺的味道。“誰不曾一世輕狂而消沉?誰不曾無意讓別人惱恨?別怪身體偶爾會傷害你的靈魂。”
我感動於的李珥的單純。她天生左耳失聰，內向而不起眼，但她對未來充滿希望，她認為甜言蜜語該説給左耳聽。十七歲那年，她暗戀上了許帥，那種愛是莫名其妙的，也是遏制不住的，她得知許弋被放浪女孩黎吧啦追到手，很是困惑與不解，甚至她動過變壞的念頭，畢竟自己的性格就是這麼清純，她抱頭哭泣。而後一次偶然的機會，黎吧啦成了李珥最真摯的朋友，吧啦還叫她小耳朵，她倆交換了青春裏最狠的祕密，親密無間，然而造化弄人，吧啦永遠離開了她。還記得小耳朵在海邊撕心裂肺地吶喊，她失去了親愛的吧啦，她迷惘在人生的十字路口，悲慟不已。李珥與許弋分手後，張漾與蔣皎分手後，清純的李珥終於找到了真正的歸宿，最後與張漾走到一起。他們同坐一輛公交車的時候，張漾對着她的左耳説了悄悄話，“聽不清的耳語最誠懇，看不到的內心都忠貞，執着難得，總不會辜負你的單純。”
我感動於張漾的釋懷。他本是天一中學最帥的男生，與小耳朵的呆萌相比，他是屬於壞萌系。可惜命運一直與他開玩笑，他並不知道“母親改嫁”的真相，從小隱忍着仇恨的怒火，
有些分裂，他以為母親拋棄自己嫁給許弋的父親而對許弋懷恨在心，直到吧啦出了車禍，直到父親道出了真相，原來張漾是從孤兒院抱養而來的，與許弋並非親兄弟。最終張漾釋懷了，
放下了恨，擁抱了愛。在電影裏，張漾和李珥騎單車沿山路而下，一輛疾駛而過的車翻進了山溝。張漾挺身而出，終身一躍，衝進水中，預備捨己救人，他彷彿看到黎吧啦在水裏與他共舞，他懷想着過往，救出了被困車裏的陌生人，同時也救贖了自己，他長大了，回憶留給會痛的人，放下質問，就懂慰問。他愛上了小耳朵李珥，迎來幸福的轉折點，迎來了人生的春天，他走上了正軌，走上了溢滿愛的旅途，從此以後，張漾的青春旅途也就沒有了紅燈，一路順暢。“誰不曾以為看懂一個人?誰不曾面對自己想否認?和解需要誤會的折騰才算完整。”
我還感動於尤他的成全，他和他的表妹李珥一樣，都是在暗戀中選擇成全。畢竟愛對了是愛情，愛錯了是青春。有時候，不愛也是愛，這雖説的很繞，但也有道理。愛是無言，愛是成全。《左耳》這部電影處處散發着浪漫的氣息，這也是青春文學作家饒雪漫的風格，她還寫過一個小説叫《祕果》，其中小耳朵客串出場，講的是關於祕密的故事。有些人，有些事，只能止於脣齒，掩於歲月。就像電影裏，李珥問尤他你喜歡的人是什麼樣的女孩，尤他連説了幾個“不好説”，他深愛着李珥，後來送了手機表白了心意，就走上了新的旅途。青春就是一場遠行，一場痛徹心扉卻又煥然一新的遠行。在情竇初開的花季雨季，誰不曾犯錯犯傻?誰不曾且歌且舞?青春是人生的實驗課，錯也錯得很值得。青春是洶湧的波濤，青春是翻滾的巨浪，青春是無須聽清的耳語。
蘇有朋導演直言：“創作是一種享受。”在他的帶領下，一眾小鮮肉傾灑熱血，共同營造了一個可愛的小世界。英俊歐豪飾壞萌張漾，清純陳都靈飾親和小耳朵，帥氣楊洋飾炫酷許弋……蘇導專門請來“小燕子”趙薇為影片獻聲，在他們的共同努力下，淋漓盡致地展現了《左耳》的青春魅力，誠然影片也存在這樣那樣的缺憾，但總體而言，這不失為一部讓人耳目一新的值得一看的能成為經典的電影。
看完這個電影，我進一步認識了青春，青春就是在掙扎中成熟與成長。成長中有疼痛，也有美好。很痛，忍一忍。很錯，等一等。愛免不了悔恨，愛就帶傷狂奔!你的愛就算被現實戴上緊箍咒，也要舞動着夢想的金箍棒勇往直前!畢竟，青春的旅途沒有紅燈。
感覺像是看了很久很久卻始終都沒有結束，其間我看了四次手機，朋友在右手邊嘀咕了幾次，前面還有人去上了廁所。
故事色調較為陰沉，像是垂暮的老人，偶爾穿插些青春該有的色彩。
看完之後沒有太深刻的印象，就好像看不看都一樣。除了一直當成劉濤的黎吧啦，頭髮挑染了的三浦春馬，還有最後的相視一笑。
其實在開始的獨白緩緩道出的時候，我的心就涼了小半截。
本來應該文藝的腔調，被這樣一個字一個字地蹦出來，感覺有些彆扭。
還有有些本來應該感慨傷情的地方，引起的，卻是觀眾的捧腹大笑。
那些年的那些人，饒雪漫郭妮可愛淘小妮子明曉溪，沙漏天使街二十三號狼的誘惑局外人那小子真帥，陪伴了大概我們的半截青春。
所以現在看到年輕的我如此痴迷的李哲羽，除了吐槽幾句，大概最多的，也只是會心的一笑。
青春疼痛系列小説，好像是這樣定義的。像這裏的饒雪漫，還有之後的安妮寶貝。
既然疼痛，那就得有愛情有墮落有死亡有各種錯綜複雜的，人生。
可是青春，應該是明亮的。是鮮活的，是早上初升的太陽，給人希望。哪怕每日循規蹈矩的活着，做做不完的題寫寫不完的試卷，偶爾談個戀愛的小心翼翼，有喜歡的人的整日惦記。
或許會有墮胎有打架有叛逆和大人作對，但多年後想起的，是模糊了的吵鬧，一瞬間的怦然心動，或者是滑稽的綽號。
所以每次的致青春，才會有那麼多的人前赴後繼的進坑，然後又前赴後繼的噴。
第5篇
?左耳》改編自青春文學作家饒雪漫的同名小説，整部影片營造出一種青春校園的痛苦與歡樂交織的氣氛，並帶着一股古希臘悲劇的莊嚴感與形式感。如果説，《我就是我》中歐豪的本色出演是自我的演繹，那麼《左耳》中張漾的詮釋，則是對青春校園小生之憂、之帥的經典銀幕形象塑造。當然，歐豪在影片中的角色塑造在還達不到超高水準，比如《畢業生》中達斯丁·霍夫曼、《死亡詩社》中的伊桑·霍克。但，歐豪在《左耳》中，出神入化、形象生動地扮演了一個由壞到好轉變的角色，成功地賦予了該角色既憂傷、霸氣，有純真、可愛的形象。
“角色真實性，就是角色——這一藝術作品所具有的一種藝術屬性”。演員應該從真實出發，利用角色的身份特性創造出“合二為一”的人物形象。《左耳》中，歐豪扮演的有點温柔、有點憂傷、有點孤冷的天一中學史上最帥的男生張漾。歐豪在塑造張漾這一角色時，本身的氣質就與之相符，這樣就會得到觀眾的認可與信任，併產生情感投射。身穿短校服的張漾，不管是雙手靠走廊時的憂鬱眼神，還是面對面與心愛的女神一起露出的羞澀，都沒有顯露出蹩腳的虛假，而是讓我們感受到了真實現實校園生活中的張漾之氣質。正如導演蘇有朋所言：“他(歐豪)讓我起了一身雞皮疙瘩。他做到了，他站在攝影棚裏面，完全就是張漾。”
電影表演是一門不斷挑戰自我的藝術。歐豪在表演上的藝術追求，雖然儘可能地在尋求改變，尋求突破，甚至有時候觀難以丟掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一個角色都在變化。歐豪在《臨時同居》中叛逆不羈富帥二代very，就把土豪“玩物不喪志”的搞怪嘴臉演繹得恰到好處。而此次電影《左耳》中的演繹，則退去了富二代的紈絝形象，以學生的青澀模樣呈現。在一定程度上，歐豪所飾演的幾個角色之間仍有一些相似之處，不過，他都想方設法、竭盡全力地擺脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，無論是面對女神，與情敵打架的場景，還是與哥們坐在一起談論吧啦(馬思純飾)的事情，以及面對吧啦死後的憂鬱與覺醒，歐豪都表現出了一個青春時學生的懵懂特質。
日本電影大師黑澤明曾説過：“欣賞一部影片，如果沒有一種叫做電影美感的東西，那是不會感動人的，這種美感只有電影才能把它表現出來，而且能夠表現的很完善，使人不由自主地產生激動的心情，觀眾正是被這種東西所吸引才去看電影,而拍電影的人也正是為了這點才拍電影。”歐豪在青春電影《左耳》中塑造的張漾，體現了學校文化中不同的精神內涵，併成為青春審美的代名詞。可以説，歐豪的演繹，構成了張漾的個性之美。
第6篇
讀《左耳》是因pals介紹。我不得不佩服僥雪漫活躍的思維。她用尖鋭的筆法傾寫出城市中我們的無奈與彷徨。
許戈的愛與張漾的恨交織——吧啦負擔着，只因張漾的承諾，她不桀、堅強的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，雖然她是如此的冷豔，但這一切的驕傲與自尊都是枉然，她不奢求什麼，只求曾愛過，付出過，就這一點幸福的感覺，可她卻帶着這一絲的憧憬與朦朧隨着尖鋭的剎車聲離開了大家。
李珥的愛與許戈的恨交織——李珥付出過，只因對許戈那份朦朧的愛慕。許戈無法接受吧啦欺騙他的感情，他恨張漾，他恨李珥，他也恨吧啦，卻同時愛着吧啦，他在愛恨中開始墮落，母親的去世，父親的入獄讓他的心更加麻木。為了金錢，他虛假的接受李珥，並一次又一次的欺騙她，李珥純潔的愛在一次又一次的失望中消逝。
李珥雖受過傷，但她卻是最幸運的，她有美滿的家庭，有尤他和張漾的愛呵護，她的心沒有過恨意。
一個發生在城市角落的故事，似乎沒有結局，卻又處處暗示着結局，是宿命嗎?我疑惑……
城市的孩子在愛與恨的邊沿掙扎，是什麼在引導他們，亦或這是人類文明的自然規律?
説小耳朵是另一個吧啦活在這個世上。我想在作者的筆下，應該不會是這種想法吧。我就覺得不是這樣子的。吧啦就是吧啦，小耳朵就是小耳朵，誰也不可能取代誰，誰也不可能被誰取代。張漾愛上小耳朵並非他把她當作吧啦，而是愛上了小耳朵。許弋愛上小耳朵也是一樣的，愛的是的的確確的有着她自己本質的小耳朵!
我看了《左耳》的一部分之後，我在心中想的一個結局是：
小耳朵和許弋肯定會開出美麗的花來，幸福的結局。而張漾是個壞蛋，他最後要得到應有的報應，或者他變好，另外和一個後來遇到的很愛他的女生一起了。而吧啦徹底的覺得愛情真不是什麼東西，她不再一味的不顧一切的去愛了，她累了，真的累了，和母親去了國外，過着另一種新的生活。
那時我很恨張漾，恨着他那種權錢、勢力和對許弋的卑鄙手段。
我覺得吧啦和小耳朵在書中,是沒有主次之分的兩個同等的主角存在於書中。至少我是沒想過吧啦死去的。但她終究還是去了另一個世界裏。
或者説她起了個引導者，沒有她，就不會發生後面精彩的傷感的事件。
後面，吧啦死去了，去了異界。我也很傷感了，因為親愛的吧啦、年輕的吧啦就這樣不存在了，好空洞呢!~
吧啦和小耳朵一樣，在我心中是同等地位，沒有差異的那種。
其實後面吧啦也並沒被別人所遺忘了，都在心中記住了她——美麗的吧啦!~
我覺得他們並沒什麼遺憾的了，即使是痛都是幸福着的。
吧啦有了自己 的孩子，和孩子一同去了另一個國界，她有着自己愛的結晶陪伴着自己，那她是不會孤單的了。
她也曾説過，張漾是火，那她便是那飛蛾，一切是她自願的，她的愛，她並不會後悔的，她是那麼的勇往直前的勇敢。
他不會帶着遺憾的，她也是一個善良的人，不是嗎?或許她自己並未意識到吧!~~~
但她最後一句話是什麼呢?終究還是沒人會得知，是一個扣人心玄的永久之迷。我猜想過，但又覺得不正確。“小耳朵，我對我的愛情並不後悔。”這表現她對愛的忠貞、執迷與瘋狂。但不會是這句的。“小耳朵，你一定要幸福啊。”這是她對她最愛的小耳朵的祝福。
後來小耳朵不是也愛上了張漾嗎?這是她從來沒想過的吧!
可是她又何時把愛轉移在了張漾身上呢?這個連她自己也不清楚吧!或許，愛就是這樣，讓人覺得好奇妙!
小耳朵考的是和許弋同一所大學。在這個學校他們開始交往了。在交往中，小耳朵或許就發現自己現在並不是對他有從前那種感覺了;而許弋卻因為交往慢慢的就愛上了這個讓人總猜不透的女孩。
第一部的最後裏，張漾對着小耳朵的左耳説：“我愛你。”而小耳朵的左耳卻聽到了。
這讓人又有一種生於其中的樂感吧!證實了：“甜言蜜語説給左耳聽!”換句話説“左耳是用來聽甜言蜜語的!”
第二部又出現了夏米米，她應該是許弋第三個愛上的女孩子吧!這個女孩或許有幾許像小耳朵的地方。
但不幸的是，她卻死於車禍中，一個像足了蔣皎製造的車禍中!
第7篇
?左耳》改編自饒雪漫熱門同名小説，在販賣青春題材盛行的電影市場，因為原著的強大影響力它依舊特別矚目，當年閲讀時的細節已經模糊，可對小説中李珥、張漾、許弋、吧啦幾個年輕人青春成長曆程的記憶猶在，忘不了男主人公張漾的兩段愛情，與吧啦的熱烈殘酷，讓人心痛，與女主人公李珥的救贖守護，讓人心暖。這是個複雜的角色，很難演，卻是整部電影的核心之一，是電影勝敗的關鍵所在。
看過電影后覺得，歐豪演的真好，他捉住了張漾的內心世界，好與壞的兩面性。相信他呈現的張漾在前半部分正是小説迷想象中的模樣，“壞”但叫人心疼。矛盾細膩的情緒掌控不像一個電影新鮮人，導演説歐豪很拼，很努力，可在銀幕上，你看不到痕跡，只感覺到從容與堅定，歐豪將張漾的糾結矛盾統一了，也將自己和角色統一了。
片中多場戲都挺經典，可以讓觀眾腎上腺素急升，被他散發的吸引力誘惑，例如他和吧啦的牀戲，例如他在水中與吧啦重遇的生死時刻，例如他在李珥耳邊的輕聲呢喃，在新生代偶像裏，他算得上是一個沒有包袱的人，也不為自己設置條條框框，當你認為他是一個陽光開朗的大男孩時，他卻輕易用“張漾”，顛覆了你的認知和想象。
點映結束出來，看到好友的留言，“歐豪演得好嗎?”
那一瞬間，我愣了一下。我認真地在腦海中快速回憶着剛才見過的人，明明還濕着眼眶，卻突然自己笑出聲來。兩年，我拍視頻剪視頻看過他不下千百遍，他的樣子我再熟悉不過，但是我突然發現，剛才很長時間我完全忘記了他。如果説最開場還有那麼一丁點這個人和我的記憶好不一樣的比對，那麼後面真的.漸入佳境，讓人再也沒有想起過他。。。
“你相信嗎?我剛才把他忘了，真的，我根本沒顧上想他演得好與不好，因為他和導演都沒有給我思考這個問題的機會。故事完整，節奏緊湊，人物鮮活，你會不由自主跟着他們感受那些原本和你無關卻真實發生在你眼前的刻骨銘心悲歡離合。所有的愛和痛，其實從一開始，我見到的，就是張漾。”
他很消瘦，沒有歐豪好看，心事重重，總感覺揹負太多，幾乎沒見他笑過，以至於也幾乎看不到酒窩。沒有什麼好看的衣服，地道的小鎮青年，什麼看臉什麼帥氣，都被他的憂鬱蓋過，你根本來不及留意。但是，那又何妨，他不需要像他，他只是張漾，就足以。帥與不帥，好看與否，陪他哭過痛過，你記住的絕對不會只是一張臉而已。他眉間緊鎖的恨意，嘴角勾起的邪氣，抱着吧啦時的無辜，敷衍蔣嬌時的玩世不恭，被小耳朵質問時的自責，醉酒的哀傷，分手的決然，痛哭的解脱。。。
第8篇
最近，在城內發現一家圖書館可以借書。便有了興致去瞧他一瞧，入門便看見一本名叫《左耳》的書籍，想來在我國中時，便對這本書有了幾分的喜歡。那時這書已被翻拍成電影還流行了一段時日呢!我也跟隨着大家的腳步，深深的`迷上了這電影。興許是演員的演技好，興許是情節都太過感人，不知怎的看了一遍又一遍，這便也就勾起了我借書的興趣來。
都説聽不清的言語甚誠懇，那女主天生也是可憐從小左耳就失聰，倘若你站在她左邊説話，對於她而言怕也是徒勞。在這女主的經歷當中看到的變就是她敢愛敢恨的成長過程了吧，左耳靠近心臟，甜言蜜語要説給左耳聽。這大約也是女主收穫幸福喜悦之情了罷?
想來我與她也是同一階段的女孩，經歷都大體相同不免有了些情愫來，若真與她經歷一般，似也有些不同。巴拉為愛所付出的一切，對我來説是做不到的。雖結局不太盡人意，卻也算是有了個天堂的歸宿想來也不算太壞。若真是要個交代也算是死得其所。
有人退場那肯定有人出場，這不正是促就女主幸福的開始嗎?但若這般去算，似也有些不太妥當，明眼人見了也應是對巴拉所犧牲的一切而感到惋惜，她也不是無人要，黑人的痴情也使我印象深刻，左右各切去一節小拇指，都説十指連心，割去時的心痛是什麼也無法去償還的。
看完所有，印象中只留下巴拉爽快的回頭説道：“sweet talk is realy for the left ear”。
第9篇
電影裏面的女主人公李珥(陳都靈飾)保持住了一貫的清純，沒有變俗變世故;裏面的男主人公張漾(歐豪飾)一開始讓人覺得叛逆兇狠，到後來才讓人逐漸明白他內心的傷痛。其實電影前三分之一我都以為許弋(楊洋飾)是男一，張漾是男二。吧啦熱烈地愛着張漾，情願為了張漾去招惹並傷害無辜的許弋;李珥明白自己的心上人是怎麼被折騰之後理解了吧啦，卻不能理解張漾的心理。後來吧啦因張漾而痛苦且在雨中遭遇車禍死去;李珥在吧啦死後常常發短信質問男主人公張漾，後來參加工作不久後理解到更多層面的東西，便也放下了這種質問。
最後兩人在母校相遇，四目對視，有了學生時期不一樣的感覺。這之後分開，張漾又追到公交車上，坐到李珥旁邊，説還有一句話忘了説，然後便附在李珥聽不見的左耳邊説了一句話，李珥過後仍對着張漾綻開了聽懂了的笑容。我覺得，她即使聽不到，也應該對張漾要説什麼而心有靈犀。正如遇到車禍的吧啦(馬思純飾)臨死前對着李珥的左耳説了一句話，李珥沒有聽見吧啦説了什麼;但後來她還是對張漾説了她自己希望聽到的話，因為她希望張漾放下過去的自己，不要再沉溺在自責之中。
學會放下，才能成長，才能擁抱身邊的人，才能迎接未來。據説這是蘇有朋對原著的結尾改變之後添加的.，他加入的正是這種讓主人公“放下過去”來迎接新生的精神。能給人希望總是好的，我們都需要正能量。説實話，小説《左耳》我沒讀過，所以看電影時沒有與書進行比較的那種挑剔心理，正因如此，我才如此喜愛這部電影，它拍得美而憂傷，結尾又讓人有種釋然感。
許弋這個角色讓我頗感意外。一開始出現的他是那麼美好純真，後來卻被破壞得讓人心有不忍。難道真要像魯迅説的“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”，於是作者和導演便“把美好的形象打碎了給人看”?總之，電影前部分越是把許弋塑造得像不食人間煙火的王子般，後面他頹廢混賬的一面越是讓人痛心。
每個單純善良的女生背後都有一名默默愛護着她的男生，李珥眼睛一直盯着自己暗戀的許弋，背後是一直盯着她的普普通通貌不驚人的“表哥”尤他(胡夏飾)。或許，“尤他”這個名字諧音“由他”?這樣的默默暗戀者是被“且由他去”隨意對待的麼?
相信很多看電影的男生女生都能從電影中找到自己的影子，很多過來人也能找到自己曾經的存在。
電影在公交車上兩人並肩而坐相視而笑中結束，這讓我們觀眾會想象他們兩人在一起的結局。之前各有愛戀的兩個人，如今卻成了對的人。正如片尾響起的趙薇唱的主題曲那樣：“前任也曾是對的人，愛就帶傷狂奔。青春的旅途沒有紅燈，越走越快你也成了過來人。”
第10篇
高中的愛情無知，無悔。但結果卻是悽慘無比!《左耳》一本校園小説，最終拍成了電影，勾起了我對它的興趣。一星期後，我合上最後一頁，感到了現實，迷茫。高中是什麼?讓我不斷暢想!
小耳朵(李珥)，天生左耳失聰，但她樂觀的心態使朋友都對她充滿關懷和愛，尤其是他的表哥尤他。尤他深深的愛着表妹，可小耳朵，卻鍾情於一位科技宅男——許弋。暗戀是悄無聲息的痛苦。許弋因為家庭，使哥哥張漾對他充滿怨恨!一場籃球賽，決定了吧啦的一生，張漾利用吧啦對自己的愛，開始了對弟弟報復的第一步。為了許弋，小耳朵不得不認識混混吧啦，小耳朵知道吧啦與張漾的約定後，沒有支持也沒有反對。無意中，李珥跟蹤吧啦到一個小巷子裏，看到了張漾狠狠地踢着吧啦的肚子，小耳朵阻止了這場惡劇。在送吧啦回家時，才知道吧啦懷孕了，張漾並且想把孩子打掉。在吧啦去醫院時，因為車禍，終結了一生。
生活經不起推敲，感情經受不住時間的考驗。青春就像黑夜的鑽石，一無是處。而到了白晝卻意外的閃亮!人生的苦難是自己走出來的，所以我們不能抱怨，不能放棄，應把暗淡的人生活出色彩。
一切都會改變，只是自己有沒有面對，是否忍心接受而已。愛情也好，友情也罷，離開的人，終會離開，不必挽留，不願離開的.好友，趕也趕不走，因此，我們應用心相伴不離的好友。人生還需要我們吧空白的地方，塗抹一層絢麗的色彩。
夜光燈下，醉醺醺的他，心愛的女孩已走，他丟失了快樂的籌碼!
第11篇
?左耳》改編自青春文學作家饒雪漫的同名小説，整部影片營造出一種青春校園的痛苦與歡樂交織的氣氛，並帶着一股古希臘悲劇的莊嚴感與形式感。如果説，《我就是我》中歐豪的本色出演是自我的演繹，那麼《左耳》中張漾的詮釋，則是對青春校園小生之憂、之帥的經典銀幕形象塑造。當然，歐豪在影片中的角色塑造在還達不到超高水準，比如《畢業生》中達斯丁·霍夫曼、《死亡詩社》中的伊桑·霍克。但，歐豪在《左耳》中，出神入化、形象生動地扮演了一個由壞到好轉變的角色，成功地賦予了該角色既憂傷、霸氣，有純真、可愛的形象。
“角色真實性，就是角色——這一藝術作品所具有的一種藝術屬性”。演員應該從真實出發，利用角色的身份特性創造出“合二為一”的人物形象。《左耳》中，歐豪扮演的有點温柔、有點憂傷、有點孤冷的天一中學史上最帥的男生張漾。歐豪在塑造張漾這一角色時，本身的氣質就與之相符，這樣就會得到觀眾的認可與信任，併產生情感投射。身穿短校服的張漾，不管是雙手靠走廊時的憂鬱眼神，還是面對面與心愛的女神一起露出的羞澀，都沒有顯露出蹩腳的虛假，而是讓我們感受到了真實現實校園生活中的張漾之氣質。正如導演蘇有朋所言：“他(歐豪)讓我起了一身雞皮疙瘩。他做到了，他站在攝影棚裏面，完全就是張漾。”
電影表演是一門不斷挑戰自我的藝術。歐豪在表演上的藝術追求，雖然儘可能地在尋求改變，尋求突破，甚至有時候觀難以丟掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一個角色都在變化。歐豪在《臨時同居》中叛逆不羈富帥二代very，就把土豪“玩物不喪志”的搞怪嘴臉演繹得恰到好處。而此次電影《左耳》中的演繹，則退去了富二代的紈絝形象，以學生的青澀模樣呈現。在一定程度上，歐豪所飾演的幾個角色之間仍有一些相似之處，不過，他都想方設法、竭盡全力地擺脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，無論是面對女神，與情敵打架的場景，還是與哥們坐在一起談論吧啦(馬思純飾)的事情，以及面對吧啦死後的憂鬱與覺醒，歐豪都表現出了一個青春時學生的懵懂特質。
日本電影大師黑澤明曾説過：“欣賞一部影片，如果沒有一種叫做電影美感的東西，那是不會感動人的，這種美感只有電影才能把它表現出來，而且能夠表現的很完善，使人不由自主地產生激動的心情，觀眾正是被這種東西所吸引才去看電影,而拍電影的人也正是為了這點才拍電影。”歐豪在青春電影《左耳》中塑造的張漾，體現了學校文化中不同的精神內涵，併成為青春審美的代名詞。可以説，歐豪的演繹，構成了張漾的個性之美。
第12篇
當年閲讀時的細節已經模糊，可對小説中李珥、張漾、許弋、吧啦幾個年輕人青春成長曆程的記憶猶在，忘不了男主人公張漾的兩段愛情，與吧啦的熱烈殘酷，讓人心痛，與女主人公李珥的救贖守護，讓人心暖。這是個複雜的角色，很難演，卻是整部電影的核心之一，是電影勝敗的關鍵所在。
看過電影后覺得，歐豪演的真好，他捉住了張漾的內心世界，好與壞的兩面性。相信他呈現的張漾在前半部分正是小説迷想象中的模樣，“壞”但叫人心疼。矛盾細膩的情緒掌控不像一個電影新鮮人，導演説歐豪很拼，很努力，可在銀幕上，你看不到痕跡，只感覺到從容與堅定，歐豪將張漾的糾結矛盾統一了，也將自己和角色統一了。
片中多場戲都挺經典，可以讓觀眾腎上腺素急升，被他散發的吸引力誘惑，例如他和吧啦的牀戲，例如他在水中與吧啦重遇的生死時刻，例如他在李珥耳邊的輕聲呢喃，在新生代偶像裏，他算得上是一個沒有包袱的人，也不為自己設置條條框框，當你認為他是一個陽光開朗的大男孩時，他卻輕易用“張漾”，顛覆了你的認知和想象。
點映結束出來，看到好友的留言，“歐豪演得好嗎?”
那一瞬間，我愣了一下。我認真地在腦海中快速回憶着剛才見過的人，明明還濕着眼眶，卻突然自己笑出聲來。兩年，我拍視頻剪視頻看過他不下千百遍，他的樣子我再熟悉不過，但是我突然發現，剛才很長時間我完全忘記了他。如果説最開場還有那麼一丁點這個人和我的記憶好不一樣的比對，那麼後面真的漸入佳境，讓人再也沒有想起過他。。。
“你相信嗎?我剛才把他忘了，真的，我根本沒顧上想他演得好與不好，因為他和導演都沒有給我思考這個問題的機會。故事完整，節奏緊湊，人物鮮活，你會不由自主跟着他們感受那些原本和你無關卻真實發生在你眼前的刻骨銘心悲歡離合。所有的愛和痛，其實從一開始，我見到的，就是張漾。”
他很消瘦，沒有歐豪好看，心事重重，總感覺揹負太多，幾乎沒見他笑過，以至於也幾乎看不到酒窩。沒有什麼好看的衣服，地道的小鎮青年，什麼看臉什麼帥氣，都被他的憂鬱蓋過，你根本來不及留意。但是，那又何妨，他不需要像他，他只是張漾，就足以。帥與不帥，好看與否，陪他哭過痛過，你記住的絕對不會只是一張臉而已。他眉間緊鎖的恨意，嘴角勾起的邪氣，抱着吧啦時的無辜，敷衍蔣嬌時的玩世不恭，被小耳朵質問時的自責，醉酒的哀傷，分手的決然，痛哭的解脱。
第13篇
電影裏面的女主人公李珥(陳都靈飾)保持住了一貫的清純，沒有變俗變世故;裏面的男主人公張漾(歐豪飾)一開始讓人覺得叛逆兇狠，到後來才讓人逐漸明白他內心的傷痛。其實電影前三分之一我都以為許弋(楊洋飾)是男一，張漾是男二。吧啦熱烈地愛着張漾，情願為了張漾去招惹並傷害無辜的許弋;李珥明白自己的心上人是怎麼被折騰之後理解了吧啦，卻不能理解張漾的心理。後來吧啦因張漾而痛苦且在雨中遭遇車禍死去;李珥在吧啦死後常常發短信質問男主人公張漾，後來參加工作不久後理解到更多層面的東西，便也放下了這種質問。
最後兩人在母校相遇，四目對視，有了學生時期不一樣的感覺。這之後分開，張漾又追到公交車上，坐到李珥旁邊，説還有一句話忘了説，然後便附在李珥聽不見的左耳邊説了一句話，李珥過後仍對着張漾綻開了聽懂了的笑容。我覺得，她即使聽不到，也應該對張漾要説什麼而心有靈犀。正如遇到車禍的吧啦(馬思純飾)臨死前對着李珥的左耳説了一句話，李珥沒有聽見吧啦説了什麼;但後來她還是對張漾説了她自己希望聽到的話，因為她希望張漾放下過去的自己，不要再沉溺在自責之中。
學會放下，才能成長，才能擁抱身邊的人，才能迎接未來。據説這是蘇有朋對原著的結尾改變之後添加的，他加入的正是這種讓主人公“放下過去”來迎接新生的精神。能給人希望總是好的，我們都需要正能量。説實話，小説《左耳》我沒讀過，所以看電影時沒有與書進行比較的那種挑剔心理，正因如此，我才如此喜愛這部電影，它拍得美而憂傷，結尾又讓人有種釋然感。
第14篇
在影片中，我最喜歡的還是黎吧啦，她可以為了愛做所有可以做的事情，甚至可以放下給所有，她甚至不惜犧牲自我，但唯一值得慶幸的是她還有一個真正關心她的人，讓她把自己的苦衷痛苦説出來。但是讓我們感到不幸是，猜她的愛情即將開花的時候參與了車禍就此終結了，生命。我想雖然她離開了，但是她就活在很多人的心中，在傳統的意義上來説，迪巴拉並不是一個好女孩，但是我們也不能因此而評價她，她只是用自己想要的方式去生活去抉擇。
另一個讓我們印象深刻的人便是李珥，天性單純善良。但是由於她的先天缺陷，左耳聽不見聲音，所以她是內向的，但她並沒有因此丟棄自己的理想，仍然對生活充滿了美好渴望。就像她所認為的那樣，所有的動聽的語言都是專門説給左耳聽得。在17歲那年她遇到了自己青春最青澀的愛戀，猶如破堤的洪水，怎麼也擋不住。在她暗戀的對象許戈被黎吧啦追到後，她甚至有動過變壞的念頭，但是她並不能真正的説服自己。但是造化總是弄人的，她竟然和黎吧啦成了好朋友，兩個性格迥異的人卻成了最好的朋友，她們彼此交換了祕密，做喜歡的事情。好在小耳朵最後也找到了自己的真愛。
在影片結束的時候，小耳朵，實現了她所向往的那樣，用左耳聽甜言蜜語。可能很多人會覺得離奇為什麼她們兩個會在一起呢?在之前的影片過程中，她們兩個並沒有給我們傳達出任何的跡象，但是他們都是最用心生活的，我反而覺得這是最好的安排，真誠的人總是可以得到最真摯的感情的。
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