《百萬巨鱷觀後感》一片讓人震撼不已的作品。故事塑造了一個充滿黑暗背景的世界，探討了權力、貪婪和背叛的主題。影片精準而深刻地揭示了現實社會中巨鱷般存在的人物，引發觀眾對道德與正義的深刻思考。
第1篇
這部電影非常有意思，但也非常有價值，它訴説了一隻鱷魚和它主人的故事，他名字叫阿毛，他非常聰明，它只吃壞人不吃好人，但有一些商販就盯上了阿毛。
有一天，主人放阿毛在河裏，一些商販就想捕捉阿毛，商販用棍子飛敲打水面，阿毛上岸了，結果在周圍埋伏的其他商販用長針扎到了阿毛身上，阿毛看到被商販綁架的農民過去給他安慰，然後有憤怒的把商販的頭兒拖到了水裏，只見水中一片血跡。阿毛憤怒的跑進了西湖，他的主人怕阿毛傷人，就親自跳下水把阿毛帶回家阿毛看到主人來了就乖乖的上岸來了當阿毛心情慢慢覺的`有安全感一個人就拿着刀子向阿毛砍來阿毛受驚了把自己的主人和那個要傷害自己的人掄了出去，他的主人和那個人都死在了阿毛身邊，警察一槍解決了阿毛的性命，阿毛死在了主人身邊，看着主人流下了眼淚嚥氣了。
記得我小時候，家裏缺少一隻狗，所以爺爺就找人要了一隻狗，我第一眼見到那隻狗時，小狗一直在叫，我就想辦法想讓他聽我的話，我拿出許多的餅乾便往地上扔，口中還在給他取名字：妞妞、小虎、樂樂、天眼。可它就是不理我，於是我就隨口説出了笨蛋兩個字，沒想到這傢伙抬頭看我了我高興地叫它笨笨，我高興的帶着笨笨去外邊的地方玩我們兩個一起度過了童年的時光，到現在我與笨笨的感情也是那麼深，有次笨笨被鞭炮嚇的跑到了外邊，我什麼也不知道就把門關上了，沒想到早晨醒來笨笨在門外邊趴在地上，我看見笨笨的腿血跡斑斑一瘸一拐的往家裏走，頓時我熱淚盈眶，我也知道是一些野狗欺負笨笨，哭的上氣不接下氣。那天晚上我把笨笨抱到屋裏給他喝羊湯，幾天過後，笨笨的傷也漸漸好轉，我也不那麼擔心了。
我在這一部電影中學到了人類與動物和睦相處，動物也會和人類和睦相處，如果我們傷害他們，它們也會傷害我們。
這部電影非常有意思，但也非常有價值，它訴説了一隻鱷魚和它主人的故事，他名字叫阿毛，他非常聰明，它只吃壞人不吃好人，但有一些商販就盯上了阿毛。
有一天，主人放阿毛在河裏，一些商販就想捕捉阿毛，商販用棍子飛敲打水面，阿毛上岸了，結果在周圍埋伏的其他商販用長針扎到了阿毛身上，阿毛看到被商販綁架的農民過去給他安慰，然後有憤怒的把商販的頭兒拖到了水裏，只見水中一片血跡。阿毛憤怒的跑進了西湖，他的主人怕阿毛傷人，就親自跳下水把阿毛帶回家阿毛看到主人來了就乖乖的上岸來了當阿毛心情慢慢覺的`有安全感一個人就拿着刀子向阿毛砍來阿毛受驚了把自己的主人和那個要傷害自己的人掄了出去，他的主人和那個人都死在了阿毛身邊，警察一槍解決了阿毛的性命，阿毛死在了主人身邊，看着主人流下了眼淚嚥氣了。
記得我小時候，家裏缺少一隻狗，所以爺爺就找人要了一隻狗，我第一眼見到那隻狗時，小狗一直在叫，我就想辦法想讓他聽我的話，我拿出許多的餅乾便往地上扔，口中還在給他取名字：妞妞、小虎、樂樂、天眼。可它就是不理我，於是我就隨口説出了笨蛋兩個字，沒想到這傢伙抬頭看我了我高興地叫它笨笨，我高興的帶着笨笨去外邊的地方玩我們兩個一起度過了童年的時光，到現在我與笨笨的感情也是那麼深，有次笨笨被鞭炮嚇的跑到了外邊，我什麼也不知道就把門關上了，沒想到早晨醒來笨笨在門外邊趴在地上，我看見笨笨的腿血跡斑斑一瘸一拐的往家裏走，頓時我熱淚盈眶，我也知道是一些野狗欺負笨笨，哭的上氣不接下氣。那天晚上我把笨笨抱到屋裏給他喝羊湯，幾天過後，笨笨的傷也漸漸好轉，我也不那麼擔心了。
我在這一部電影中學到了人類與動物和睦相處，動物也會和人類和睦相處，如果我們傷害他們，它們也會傷害我們。
第2篇
説實話，在觀看《百萬巨鱷》之前，我個人對於國產怪獸類型電影幾乎不抱期待，更別説信心。這樣的成見更多是過去同類型電影造成的，原因有二：一來是特效製作大多粗製濫造，只重噱頭不重工業品質;再則就是普遍劇情粗淺，除了簡單粗暴血腥暴力之類的畫面外，恐爬連兒童都會嫌棄其智商太過低下。
拋開上述的情緒與偏見，在目前國產電影質量參差不齊和創作者普遍急功近利的當下，我們客觀地區評説林黎勝導演這部《百萬巨鱷》時，光態度的區別已經立分高下。作為一部中小投資的電影，這部影片呈現在觀眾面前的結果就是——水準和品質堪比更多國產大片。從電影敍事結構上看，有着多部經典影視作品編劇經驗的林黎勝對於本片的節奏把控可謂恰到好處，故事講述亦是起伏有序張弛有度。
必須肯定和強調的是，《百萬巨鱷》一片在“巨鱷”這一特殊道具演員特效製作上的突破，堪稱國產電影亦今為止的最高水準之作。當然，對於巨鱷本身，導演賦予其的本性是善，其最終的惡其實是被人一步一步逼出來的，那已經是它最終的一種近乎尋求死亡般的絕望。看完影片後再回味一下海報上的slogan“有時人吃魚，有時魚吃人”，更是令人感概萬分。
當下，追求財富和貪婪物質無疑是國人最有普遍性也是最明顯的“性格特徵”之一，卻鮮有國產商業電影去切實關注時下這些與觀眾關係最多的題材，因為，對於不少導演和投資人而言，古裝和年代乃至喜劇是應對審查制度最容易也是最省事和不傷腦筋的，也是相較安全的，而恰好是這些不太傷腦和自以為較安全的行為，早在悄然間殘害了國產電影的創造力和想象力。最近一段時間國產電影與進口電影在票房數據上的差距，越發地彰顯出這些來投機取巧的創作者們“吃老本”的後遺症來。
在整個行業處於低迷徘徊生態環境之際，誰能打開想象力誰就可能在偌大的一羣人中脱穎而出，前幾年的甯浩便是一個很好的例子。那麼，此刻的林黎勝無疑也是一個有潛力也有機會帶給中國觀眾驚喜的創作者，從其早前編劇的馮小剛電影《天下無賊》，到其編劇大火熒屏的代表作《守望幸福》、《浮華背後》、《借槍》等影視劇，似乎便可以讓人看出一些跡象及可能。作為一部優秀的國產商業片，林黎勝編劇導演的這部《百萬巨鱷》，能否如同甯浩當年《瘋狂的石頭》般有機會成為票房市場的黑馬?我們不得而知，只因市場環境和競爭格局隨時都在變化。
最後，我還想説的是，像林黎勝這樣一位既有真正人文關懷、也有極強想象力的導演，我們有足夠的理由和信心去期待他的未來。
其實現在很多國產片都是毀在了其低劣的宣傳手段上，除了喜歡借用外國經典像“中國版---”這樣的標題來營造噱頭外，“國內首部”“全球首部”這樣坑爹的宣傳比比皆是，這部《百萬巨鱷》也是打着“中國特色版”《漢江怪物》和“國內首部特效怪獸電影”的口號邁進了這個6月爛片季。其實上映前期，相較於那未知形象的巨鱷，大s才是這片子主打的宣傳猛料，先是微博“抱怨”這電影是拍片以來最大的挑戰，導致渾身傷痕累累，為次汪小菲和小s接連轉發，已經獲得了不錯的宣傳效果，然後又爆終極版海報，大s爬電線杆秀惹火身材引發網友討論。這基本上可以定義為是一部粉絲電影了，可是跟同日上映《第一次》裏的angelababy比，大s似乎又吃大虧了，不過好在電影定位是在驚悚和怪獸身上，倒也能吸引一批重口觀眾買賬。
看片之前，估計大批觀眾對這個特效巨鱷其實並沒有抱太大希望，畢竟國內的特效技術大家都心知肚明，之前像《超強颱風》這類所謂的災難特效片可謂是傷透了觀眾的心。可是《百萬巨鱷》的實際觀影卻讓人大吃一驚，特效做的相當有水準，巨鱷給人的感覺非常逼真，這對於僅僅3000萬的投資來説，絕對是給觀眾的一個驚喜。據説給電影做特效的是一家特別小的工作室，但是大家都非常熱愛這行業，後期特效做足了18個月。所以説，國內導演不是沒有這個能力拍好特效片，就是看有沒有下功夫了。
另外有總局在，這災難怪獸片肯定不會有什麼出格的鏡頭出現，雖説特效逼真，但畢竟跟國外的技術還是無法比擬，所以巨鱷的鏡頭要不就只侷限在特寫上，要不就一閃而過，觀眾並不過癮，所以這個電影最終還是要靠劇本故事來撐場的。故事構架很簡單，主題海報上也已經點破，曾經吃鱷魚的現在被鱷魚吃了，無非是現世報。這電影整個風格很輕鬆，笑點非常多，倒是一點驚悚氛圍都沒有，這點倒是給人印象極好，掩蓋了怪獸出場太少的尷尬，但是整體故事就顯得有些平淡，沒有亮點，養鱷人老劉的背景交待模糊，沒有説服力，而小主角和鱷魚之間的感情也應該多鋪墊一些，那結尾悲傷的力道才顯得夠。
大s這次的角色是一個極大的突破，打工妹這個小人物跟大s的形象似乎不吻合，但是這次的表演卻絲毫沒有違和感。之前《大內密探零零狗》《龍鳳店》等片都給她扣上了一個“爛片女王”的稱號，這次的角色雖然還是屬於嘰嘰喳喳，動作誇張的表面角色，但是這次的表演卻很真實飽滿，有好幾場戲是覺得她的碎嘴是特別可愛的。
整體來説，這部電影沒有多大的硬傷，至少整個故事很流暢，沒有因為着重特效而忽略了最基本的，只是依舊算不上是一部佳片，只是我們很驚喜導演用這部電影告訴觀眾，國內cg技術絕對不是垃圾，這只是個開始。
第3篇
如果大家希望日後看到更多的中國好電影，請大家去電影院觀看。
當今的中國電影業，一直備受指責，人們一直在罵，為什麼那麼多導演都這麼沒有想象力，這麼沒有勇氣，一直拍爛片，又打出噁心的噱頭來騙觀眾的錢，讓觀眾大為失望。
其中一個癥結，就在於中國電影沒有類型電影的概念，電影都是混着拍的，藝術片當商業片賣，爛片當藝術片賣，驚悚類型跟惡搞混搭，小清新又做出台灣或者韓國的樣子來。唯一拿手的就是拍民國的事，但那都拍爛了，也形成不來模範的體系。
林黎勝是我們電影學系的老師，以編劇出身深知其道，只有類型電影才能進一步開闊國內市場，“我們有一萬塊銀幕，觀眾也願意看國產片，但不是説我們要對抗好萊塢，二而是我們拿不出對應的作品來交流!”因此這次他打出的旗號就是，做一部純碎的商業片。
而百萬巨鱷確實也符合這一特點，簡單的敍事、明星的加盟、震撼的特效，用導演自己的話講“視聽震撼”。
“提起中國特效業，更是噓聲一片，中國還有特效?”
“哥斯拉1933年就有了，中國直到現在才有怪獸片。”
其實中國的特效人員並不差，但他們都去做外包的好萊塢的活去了。但聽説中國有這麼一部特效片，都願意過來幫忙。“這並不是一個賺錢的活”。
90個後期人員一年半的工作確實沒有讓人失望，難以相信那鱷魚能做得如此逼真，在有三分之一的時間都存在在銀幕裏的情況下，鱷魚並不讓人覺得是特效。甚至跟草的互動跟水的交互都做得非常逼真。絕對不比《漢江怪物差》。這實在太鼓舞人心了。
晚上看了一個片子，導演也來參與了談論。導演覺得自己的片子與時光網和豆瓣的評分有差距，説直白了，他覺得自己的片子拍的好，觀眾評分低是因為網站無德。我不是來吐導演口水的，但是我首先覺得在道德上，他並不高明。
這個片子被評4.8分是有很多理由的，比如片子的美術，差到讓人覺得好像沒有美術，大s穿着一身血紅色的衣服在綠的髮油的田地裏猛跑，這個畫面就確定了導演對畫面的把控能力極低，畫面首先尊重的是一種和諧的美感，這種美感來源於對整場戲氣氛的把握，據説胡金銓黃金時代拍戲的時候，為了等一個道具自然破損老化要等幾個月，他等的不是鮮美的顏色，是一種畫面感覺。文藝復興時期，只有最低級的繪畫工匠才會把畫塊的顏色都塗亮，讓部分脱離氣氛。陽光明媚的午後一個穿的像小姐一樣的女人在田地裏傻逼一樣的跑，畫面調子通亮，居然要表現驚恐的氣氛。
導演是編劇出身，敍事上簡直漏洞百出。片子最核心的是怪獸襲人，營造的應該是一種恐懼感，小孩子把阿毛當朋友既不符合劇情又不符合生活邏輯。如果説，《金剛》裏面金剛與人類情感互動是為了一種美感，那麼這段敍事上面首先沒有美，小孩子口口聲聲説要救阿毛，見到阿毛的時候還是怕的要死，孩子與阿毛並沒有真正肉體接觸的鏡頭。師傅口口聲聲説跟阿毛熱乎了半輩子，最後還是讓人一槍乾死了阿毛。敍事混亂啊，導演的把控能力差到讓人想死，怎麼能做到如此的自我感覺良好?!
演員角度，大s的演技差到有目共睹，沒啥好説的。如果説她有票房號召力的話，導演和製片人真應該研究一下大眾審美，有話題不代表有票房。
像這種片子，最重要的是氣氛的把控，在這一點上，我看不出導演的能力。麻煩把精力用在研究電影上，不要像患有被害妄想症的病人一樣到處擔心自己被社會所黑。
一個拍“藝術”電影的導演，學會拍商業電影，我覺得，他首先應該學會拍商業片的心態，這是一種複雜的心態，不是不要臉就能做到的，當了婊子還控訴被強姦是很要命的。
這樣的片子，居然有電影學院的學生公開聲明打到8.8分，可見電影學院風氣差到一定程度，學生不學拍片子，光學會了拍馬屁。這樣的一部片子，為什麼不把導演噓下台來?就像上世紀我們的師哥師姐一樣，有骨氣，有品位，有勇氣?
第4篇
其實現在很多國產片都是毀在了其低劣的宣傳手段上，除了喜歡借用外國經典像“中國版---”這樣的標題來營造噱頭外，“國內首部”“全球首部”這樣坑爹的宣傳比比皆是，這部《百萬巨鱷》也是打着“中國特色版”《漢江怪物》和“國內首部特效怪獸電影”的口號邁進了這個6月爛片季。其實上映前期，相較於那未知形象的巨鱷，大s才是這片子主打的宣傳猛料，先是微博“抱怨”這電影是拍片以來最大的挑戰，導致渾身傷痕累累，為次汪小菲和小s接連轉發，已經獲得了不錯的宣傳效果，然後又爆終極版海報，大s爬電線杆秀惹火身材引發網友討論。這基本上可以定義為是一部粉絲電影了，可是跟同日上映《第一次》裏的angelababy比，大s似乎又吃大虧了，不過好在電影定位是在驚悚和怪獸身上，倒也能吸引一批重口觀眾買賬。
看片之前，估計大批觀眾對這個特效巨鱷其實並沒有抱太大希望，畢竟國內的特效技術大家都心知肚明，之前像《超強颱風》這類所謂的災難特效片可謂是傷透了觀眾的心。可是《百萬巨鱷》的實際觀影卻讓人大吃一驚，特效做的相當有水準，巨鱷給人的感覺非常逼真，這對於僅僅3000萬的投資來説，絕對是給觀眾的一個驚喜。據説給電影做特效的是一家特別小的工作室，但是大家都非常熱愛這行業，後期特效做足了18個月。所以説，國內導演不是沒有這個能力拍好特效片，就是看有沒有下功夫了。
另外有總局在，這災難怪獸片肯定不會有什麼出格的鏡頭出現，雖説特效逼真，但畢竟跟國外的技術還是無法比擬，所以巨鱷的鏡頭要不就只侷限在特寫上，要不就一閃而過，觀眾並不過癮，所以這個電影最終還是要靠劇本故事來撐場的。故事構架很簡單，主題海報上也已經點破，曾經吃鱷魚的現在被鱷魚吃了，無非是現世報。這電影整個風格很輕鬆，笑點非常多，倒是一點驚悚氛圍都沒有，這點倒是給人印象極好，掩蓋了怪獸出場太少的尷尬，但是整體故事就顯得有些平淡，沒有亮點，養鱷人老劉的背景交待模糊，沒有説服力，而小主角和鱷魚之間的感情也應該多鋪墊一些，那結尾悲傷的力道才顯得夠。
大s這次的角色是一個極大的突破，打工妹這個小人物跟大s的形象似乎不吻合，但是這次的表演卻絲毫沒有違和感。之前《大內密探零零狗》《龍鳳店》等片都給她扣上了一個“爛片女王”的稱號，這次的角色雖然還是屬於嘰嘰喳喳，動作誇張的表面角色，但是這次的表演卻很真實飽滿，有好幾場戲是覺得她的碎嘴是特別可愛的。
整體來説，這部電影沒有多大的硬傷，至少整個故事很流暢，沒有因為着重特效而忽略了最基本的，只是依舊算不上是一部佳片，只是我們很驚喜導演用這部電影告訴觀眾，國內cg技術絕對不是垃圾，這只是個開始。
第5篇
“特效”旗號打的很想，結果卻是讓人很失望，和《食人魚》之類的片子完全的不能一比。難道國產片真的只到這個水平就是頂峯了嗎?
大s的在整部電影中都很誇張、做作，一直在叫“我的歐我的歐”，拜託歐元歐元，幹嘛叫“我的歐”，帶個“元”字會死啊?而且我一直在想大s所説的她在意大利八年，這10萬歐元都是她每晚辛辛苦苦一百一百的存下來的，那麼大s在意大利是做什麼生意的呢?聽她的描述怎麼像是皮肉生意呢?
鱷魚看着比較假，看着這麼大的鱷魚卻一點都沒有恐怖的感覺。
大s在電線杆上用包趕鱷魚那段，也很假。而且她是怎麼爬上電線杆的?穿着高跟鞋短裙就這麼徒手蹭蹭蹭的爬上去了?那是電線杆啊，要説爬樹還有點可能。
片中那個小男孩的演技差了些，不過介於是小孩，要求也不能太高。
導演也沒有説明小男孩和阿毛的深厚情誼是如何產生的，我就是覺得小男孩真心是膽子大、完全不怕阿毛，處處維護阿毛。而阿毛對小男孩卻沒有類似的感情，把小男孩家都拆的差不多了。
男主角之前演的片子我也看過，角色也是類似的軟弱無用男人，偶爾硬一次而已。演技雖説一般卻是本片中出色的。男二號的演技也不錯。一般世外高手準備隱居之後，如果再出江湖必是有去無回，本片遵循的也是這個套路。
整部片子中最看不慣的就是大s那誇張的表情、尖叫的聲音，讓人雞皮疙瘩直起啊!
第6篇
説實話，在觀看《百萬巨鱷》之前，我個人對於國產怪獸類型電影幾乎不抱期待，更別説信心。這樣的成見更多是過去同類型電影造成的，原因有二：一來是特效製作大多粗製濫造，只重噱頭不重工業品質;再則就是普遍劇情粗淺，除了簡單粗暴血腥暴力之類的畫面外，恐爬連兒童都會嫌棄其智商太過低下。
拋開上述的情緒與偏見，在目前國產電影質量參差不齊和創作者普遍急功近利的當下，我們客觀地區評説林黎勝導演這部《百萬巨鱷》時，光態度的區別已經立分高下。作為一部中小投資的電影，這部影片呈現在觀眾面前的結果就是——水準和品質堪比更多國產大片。從電影敍事結構上看，有着多部經典影視作品編劇經驗的林黎勝對於本片的節奏把控可謂恰到好處，故事講述亦是起伏有序張弛有度。
必須肯定和強調的是，《百萬巨鱷》一片在“巨鱷”這一特殊道具演員特效製作上的突破，堪稱國產電影亦今為止的最高水準之作。當然，對於巨鱷本身，導演賦予其的本性是善，其最終的惡其實是被人一步一步逼出來的，那已經是它最終的一種近乎尋求死亡般的絕望。看完影片後再回味一下海報上的slogan“有時人吃魚，有時魚吃人”，更是令人感概萬分。
當下，追求財富和貪婪物質無疑是國人最有普遍性也是最明顯的“性格特徵”之一，卻鮮有國產商業電影去切實關注時下這些與觀眾關係最多的題材，因為，對於不少導演和投資人而言，古裝和年代乃至喜劇是應對審查制度最容易也是最省事和不傷腦筋的，也是相較安全的，而恰好是這些不太傷腦和自以為較安全的行為，早在悄然間殘害了國產電影的創造力和想象力。最近一段時間國產電影與進口電影在票房數據上的差距，越發地彰顯出這些來投機取巧的創作者們“吃老本”的後遺症來。
在整個行業處於低迷徘徊生態環境之際，誰能打開想象力誰就可能在偌大的一羣人中脱穎而出，前幾年的甯浩便是一個很好的例子。那麼，此刻的林黎勝無疑也是一個有潛力也有機會帶給中國觀眾驚喜的創作者，從其早前編劇的馮小剛電影《天下無賊》，到其編劇大火熒屏的代表作《守望幸福》、《浮華背後》、《借槍》等影視劇，似乎便可以讓人看出一些跡象及可能。作為一部優秀的國產商業片，林黎勝編劇導演的這部《百萬巨鱷》，能否如同甯浩當年《瘋狂的石頭》般有機會成為票房市場的黑馬?我們不得而知，只因市場環境和競爭格局隨時都在變化。
最後，我還想説的是，像林黎勝這樣一位既有真正人文關懷、也有極強想象力的導演，我們有足夠的理由和信心去期待他的未來。
第7篇
如果大家希望日後看到更多的中國好電影，請大家去電影院觀看。
當今的中國電影業，一直備受指責，人們一直在罵，為什麼那麼多導演都這麼沒有想象力，這麼沒有勇氣，一直拍爛片，又打出噁心的噱頭來騙觀眾的錢，讓觀眾大為失望。
其中一個癥結，就在於中國電影沒有類型電影的概念，電影都是混着拍的，藝術片當商業片賣，爛片當藝術片賣，驚悚類型跟惡搞混搭，小清新又做出台灣或者韓國的樣子來。唯一拿手的就是拍民國的事，但那都拍爛了，也形成不來模範的體系。
林黎勝是我們電影學系的老師，以編劇出身深知其道，只有類型電影才能進一步開闊國內市場，“我們有一萬塊銀幕，觀眾也願意看國產片，但不是説我們要對抗好萊塢，二而是我們拿不出對應的作品來交流!”因此這次他打出的旗號就是，做一部純碎的商業片。
而百萬巨鱷確實也符合這一特點，簡單的敍事、明星的加盟、震撼的特效，用導演自己的話講“視聽震撼”。
“提起中國特效業，更是噓聲一片，中國還有特效?”
“哥斯拉1933年就有了，中國直到現在才有怪獸片。”
其實中國的特效人員並不差，但他們都去做外包的好萊塢的活去了。但聽説中國有這麼一部特效片，都願意過來幫忙。“這並不是一個賺錢的活”。
90個後期人員一年半的工作確實沒有讓人失望，難以相信那鱷魚能做得如此逼真，在有三分之一的時間都存在在銀幕裏的情況下，鱷魚並不讓人覺得是特效。甚至跟草的互動跟水的交互都做得非常逼真。絕對不比《漢江怪物差》。這實在太鼓舞人心了。
對了，導演還把時光網和豆瓣網的評分系統罵了一遍，“時光網昨天是5.5分，今天是4.8分，氣死我了，他媽的，我有這麼差麼?我不求什麼，就求一個公平的競爭環境，明顯有人故意黑我們。”確實，拍出一部好片，卻只得如此評價，實在讓人非常憤懣。不過，又有什麼辦法呢?
第8篇
晚上看了一個片子，導演也來參與了談論。導演覺得自己的片子與時光網和豆瓣的評分有差距，説直白了，他覺得自己的片子拍的好，觀眾評分低是因為網站無德。我不是來吐導演口水的，但是我首先覺得在道德上，他並不高明。
這個片子被評4.8分是有很多理由的，比如片子的美術，差到讓人覺得好像沒有美術，大s穿着一身血紅色的衣服在綠的髮油的田地裏猛跑，這個畫面就確定了導演對畫面的把控能力極低，畫面首先尊重的是一種和諧的美感，這種美感來源於對整場戲氣氛的把握，據説胡金銓黃金時代拍戲的時候，為了等一個道具自然破損老化要等幾個月，他等的不是鮮美的顏色，是一種畫面感覺。文藝復興時期，只有最低級的繪畫工匠才會把畫塊的顏色都塗亮，讓部分脱離氣氛。陽光明媚的午後一個穿的像小姐一樣的女人在田地裏傻逼一樣的跑，畫面調子通亮，居然要表現驚恐的氣氛。
導演是編劇出身，敍事上簡直漏洞百出。片子最核心的是怪獸襲人，營造的應該是一種恐懼感，小孩子把阿毛當朋友既不符合劇情又不符合生活邏輯。如果説，《金剛》裏面金剛與人類情感互動是為了一種美感，那麼這段敍事上面首先沒有美，小孩子口口聲聲説要救阿毛，見到阿毛的時候還是怕的要死，孩子與阿毛並沒有真正肉體接觸的鏡頭。師傅口口聲聲説跟阿毛熱乎了半輩子，最後還是讓人一槍乾死了阿毛。敍事混亂啊，導演的把控能力差到讓人想死，怎麼能做到如此的自我感覺良好?!
演員角度，大s的演技差到有目共睹，沒啥好説的。如果説她有票房號召力的話，導演和製片人真應該研究一下大眾審美，有話題不代表有票房。
像這種片子，最重要的是氣氛的把控，在這一點上，我看不出導演的能力。麻煩把精力用在研究電影上，不要像患有被害妄想症的病人一樣到處擔心自己被社會所黑。
這樣的片子，居然有電影學院的學生公開聲明打到8.8分，可見電影學院風氣差到一定程度，學生不學拍片子，光學會了拍馬屁。這樣的一部片子，為什麼不把導演噓下台來?就像上世紀我們的師哥師姐一樣。
人人簡歷網
