《摩登時代》是一部經典的喜劇電影，講述了大蕭條時期的美國，一位失業工人因機器化而面臨看似絕境的生活，但卻在一次偶然中成為一家劇院的“足球舞男”，最終引領着人們共同走過困境，享受美好生活的故事。影片詼諧幽默、感人肺腑，深入探討了當時社會面臨的諸多問題，至今仍然受到觀眾的喜愛和推崇。
第1篇
?摩登時代——卓別林》這一部電影深刻地反映了當時的社會現實的黑暗以及不合理的社會制度，它讓我們在笑聲中體會出來。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，讓許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，就連工人的吃飯時間都被剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活…… 種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘時間，幫資本家獲得更多利潤罷了。
在影片開始時，首先是有一羣羊走過，緊接着就是一大羣工人擁護着走進工廠，形式很接近，讓我產生一種啞然失笑的感覺。暗喻工人的命運和羊羣一樣，這麼的機械受社會控制着，而查理正是這羣人中的一個。
影片中還通過幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，暗示了理想和現實的`矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。卓別林扮演流浪漢那時就希望永遠都關在監獄裏，無憂無慮，就不用為了找工作養活自己而感到煩惱。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。就如與卓別林一起流浪的女孩，在那現實社會，只能靠偷東西吃來養活家裏的兄弟姐妹，最後，卻弄到無家可歸。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來説：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
卓別林這一部電影《摩登時代》讓我們在笑聲中感受到當時農民工被資本家的欺壓，擔任了機械的工作，我永遠都忘不了主人公在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人。清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從，眼裏充滿的只有迷茫。這就是摩登時代。
第2篇
?摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的衝突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞説的，影片一開始的畫面就是一羣羊跑過，一羣人擁擠着跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等着… …不斷想向前衝，不斷的想穿破“擁擠”、黑暗… …
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裏集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨着，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的`不斷的要工人工作工作… …。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裏日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰，當… …，這些種種引人發笑，更引人深思。
當他因被一婦女被告於警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那台機器折磨得一塌糊塗時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。
查爾斯儘管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來後，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。
在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被… …。可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷麪包，兩個可憐的人終在那次麪包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個“牢籠”裏逃出來了。可是就他們的努力終究是逃不出的那個“牢籠”，無底的洞啊。
第3篇
?摩登時代》便是卓別林的一部重要代表作。該片拍攝於1936年，是卓別林對西方大工業社會的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的開頭，流浪漢查理在一家工廠的流水線上工作。繁重而緊張的勞動，使他無暇喘息，甚至在被捲進齒輪當中時，雙手還不停止工作。而冷酷的老闆還嫌不夠，拿來一台餵飯機器在查理身上試驗，企圖連工人吃飯的間歇也要剝奪掉。然而可憐的流浪漢查理，連這樣的`工作也無法保住。他不斷失業，到處碰壁，掙扎着走向沒有盡頭的遠方……
影片最出色的，當然是卓別林運用的喜劇語言。他善於把主人公置於尷尬的境地，創造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一個簡單的道具，他信手拈來，便產生出無窮無盡的喜劇要素，而且取之不盡，用之不竭。老掉牙的無聲電影，千篇一律的追逐情節，在他的手下，竟顯得那樣新鮮耐看，妙趣橫生。另一方面，卓別林的喜劇要素，是建立在他對貧窮的大眾深切的同情之上。這樣，他的喜劇影片，能夠引起最大多數觀眾的共鳴，也能夠激發起觀眾的善良和同情心。因此，他的影片不僅在當時深受觀眾歡迎，直到將近一個世紀後的今天，仍然為廣大影迷所喜愛。
第4篇
"黑白片、默片，似乎離我們這個時代很遙遠了，但找來卓別林的《摩登時代》一看，依舊被衝擊、被震撼，這種來自身體語言的表述似乎更能震撼心靈。這部電影，無疑是最經典的老電影之一，它帶給人們工業革命的思考，促使人們關注社會。工業革命的時代已經離我們遠去，今天，再來觀看這部幾十年前的老電影，除了思考歷史，我更想探尋一些現實意義。
第一點，我想講的是事業慢慢摸索。年輕人都太着急，以為所謂“三十而立”就是要在三十歲到來之際事業有成、腰纏萬貫，其實不然。卓別林所飾演的角色，在電影中從事過很多種職業，在那個個人命運被社會大潮所裹挾的時代，他也隨着時代的大潮就業、失業、就業、失業……但，我們可以觀察到，他的幾次失業，摒除時代的因素，他自身也是造成失業的重要原因。他大大咧咧、做事毫無章法、不按常理出牌、充滿滑稽，這樣的特點，或許決定了他不適合從事中規中矩的、需要遵守規則的職業。
他做產線工人，被壓迫導致精神病；做造船廠助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百貨商場守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，並被警察帶走；做餐館服務員，進錯門撞到同事，搞不清楚客人點的餐是什麼……最後，他在餐館唱歌，因為既記不得歌詞，又把袖子上的歌詞弄丟了，只能即興發揮，但就是這種即興發揮，使他獲得了陣陣掌聲，觀眾和上司都認可了他。經過很多嘗試，他滑稽的特點，讓他找到了適合的職業。這個過程告訴我們，不是每個人都在一開始就知道自己喜歡幹什麼、適合什麼樣的職業，根據自身的特點，慢慢摸索，找準自己的優勢與不足，揚長避短，總能找到合適的位置。
第二點，伴侶要互相扶持。每個人在這個世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更遠。片中的女主角美麗、大方、善良、樂觀。男主角剛從監獄出來的時候，曾一度接受不了現實的殘酷，想方設法想回到監獄，因為女主角，他才和女主角一起逃過警察，避免再次進入監獄。後來，他積極找工作，積極面對困難，這和他想與女主角組建一個幸福的家庭不無關係。來自愛人和家庭的動力一直鼓舞着他。
再來説女主角，她父母雙亡後，一個人孤苦無依，不知道怎麼維繫生命，遇到男主角後，他們一起努力的生存下來。在她成為餐館的舞蹈演員、男主角也得到認可可以做一個固定的'歌手，眼看好日子就要來臨的時候，兩個以她是逃跑的少年犯為由要逮捕她的人出現時，她和男主角雖然暫時成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。這個時候，男主角鼓勵她，讓她重新找回對生活的信心，最後，他們一起扶持着走向遠方。一個人的戰鬥總是孤獨，有了伴侶，互相鼓勵、互相扶持，生活將更有信心和希望。
追溯歷史，我們給這部電影賦予一個宏大的背景；迴歸現實，我們在這部電影裏體會人物經歷的起伏跌宕，找尋對個人生活的引導。
第5篇
今天同事問我，資本主義是什麼鬼社會主義和資本主義有什麼區別我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎還是回答文化的不同總覺得哪裏不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！
那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，儘管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那麼問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法儘快回籠，資金週轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。
這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊羣擁護在一起走，緊接着是一大羣工人擁護着走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。
卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩餘價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。
卓別林弱小的身軀被生產線吞噬着，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器彷彿混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對於工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的`時間裏入獄五次。
這部片是一部默片，但片中運用文字解説，加上演員誇張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。
其喜劇形式背後是對於社會、對於夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。儘管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏鋭觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。
卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料後，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。
大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！
第6篇
卓別林曾經評論説：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。”
無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細緻的專業化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規範化標準化的規定安排，在管理者的嚴密監視下進行每天的生產工作。
20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發生了重大變化。
資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，於是，提高勞動生產率增加盈餘便成為了極佳的選擇。由於這一時期社會化大生產取代了傳統的手工作坊，生產過程中的每一個環節的分解、專業分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式。科學管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段；同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準；與此同時，採取計件工資製作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的'出現，工人的專業化分工被無限度細化有了實現的可能；同時，為了適應流水線生產的方式，專業化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富；另一方面，也存在着嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
第7篇
?摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的衝突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞説的，影片一開始的畫面就是一羣羊跑過，一羣人擁擠着跑進工廠，似是前方有無限的.光明，寬大的通道，足夠的空間在等着。
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裏集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨着，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裏日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。
影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做着美夢，是否還在慶幸；亦或是在抱怨，感歎，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很複雜，可我們為什麼也要變得那麼複雜呢，我們可以很執着啊，可以很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。
第8篇
在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨着克服全球經濟危機，對內面臨着整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠裏不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院後經歷了很多事與願違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多麼可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀嚮往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最後成為要為温飽而甘願進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的'時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局並不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之後贏得了女孩的芳心，結局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向着遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他並沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小枴杖進行還擊，即使最後希望和夢想再次破滅，他還是隻要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多麼堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。儘管他的眼神裏充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之餘，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角後來過得怎麼樣?但是看着他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海裏，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。
第9篇
?摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了温飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向着遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿着破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期），夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業社會與人性的衝突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲慼驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖鋭的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經説：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的`痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。
由於幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些誇大了事態嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區別於其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有着濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用醜代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對於世界無可奈何的諷刺”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期）。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”（1920年他與瑪麗璧克馥、道格拉斯費爾班克斯和戴衞沃克格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯美公司）身份並不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯後，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現他的喜劇才能的少數鏡頭連在一起”（《電影的觀念》，斯坦利梭羅門）。當格里菲斯在好萊塢引領起敍事蒙太奇的主流之後，卓別林意外的還在強調着單個鏡頭的表現力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞台表演之嫌。
雖然從1920年開始有聲電影出現後就很快佔據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以後，反而會使得全世界的觀眾不易理解”（《世界電影史》，喬治薩杜爾著）。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統意義上的對白片。《摩登時代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得塞勒斯説：“我們，這些小丑們，悲慘的存在着。”事實上，你看，並不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理卓別林不是。
第10篇
一部名叫《小時代》的電影在人人都揹負負能量的大時代背景下引發了無限的爭論，在當下這個時代每個人人都必須要應對殘酷的現實，我們腦海裏的那種夢幻生活似乎成了支撐我們不斷前行的惟一動力。電影《摩登年代》夢幻般的出此刻眼前，殘酷現實下小人物無奈掙扎，最終被一種魔幻般的力量救贖。
自從甯浩的“瘋狂”系列收穫了瘋狂的票房後，華人電影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其後的追隨者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不倫不類，不僅僅票房難以再現奇蹟，更是成為了爛片的重災區。徐崢是個對喜劇有深刻認識的人。在喜劇片毫無起色的黯淡時光裏，僅有他主演的幾部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》還算得上是值得一看。於是乎，他自導自演的《泰囧》爆了。大家最終再次見識到了優秀喜劇的力量。他主演的新作《摩登年代》備受關注，就在於我們從中看到了徐崢所堅持的那種喜劇----以濃濃的情感做依託，以荒誕的生活際遇出笑點，以實現苦中作樂的堅持為魔法。
?摩登年代》中有喜劇、感情、勵志等眾多原因，但筆者更願意把它看成是一部親情電影。魔術混混歐大衞作為這個大時代下的小人物被魔幻般的親情所救贖，最終收穫到了感情和人生。
好的電影得來源於生活，似乎是所有人都懂得的道理。我們甚至還為其發明了“接地氣”這樣一個稱謂。可是由於電影圈此刻熱錢多，很多人圖得也變成了來錢快。基於生活搞創作這種耗時間的事兒，遠不如山寨和模仿來得利落。徐崢近幾年的作品之所以能夠讓觀眾看得舒服，便在於它們往往更貼近觀眾的生活狀態。他參與的喜劇段子都不依靠於演員的出醜賣傻，而是讓他們在生活中跌入兩難之境，或面臨未曾想過的巨大落差。《摩登年代》中徐崢飾演的騙子魔術師既不醜也不傻，卻依然在被女兒刁難時萌得可愛。00後小鬼靈精張子楓飾演的女兒，雖然咄咄逼人的時候有些不給人活路，可是腦筋轉動賊快的她總能做出驚人之舉，讓觀眾用輕揚起來的嘴角對其表示佩服。
其實《摩登年代》裏的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們此刻處在的時代，具備十分殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自我本領的'機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自我依然被巨人玩弄着；已經破罐子破摔的loser一低頭竟然發現，自我還被更加弱小的人依靠和信任着。那些並不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至於傷害到與自我最近的身邊人。然而《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在着令一切歡樂起來的魔法。並且，僅有心底最純淨的人，才會相信並看見這個魔法的施展。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。《摩登年代》不是瘋癲喜劇，而是情感喜劇。徐崢和張子楓這對兒“大叔+蘿莉”，繼承了這一經典模式的情感可塑性，在影片的後半段，用細膩的對手戲，把親情主題做出了厚度。這一招以柔勝剛，讓《摩登時代》的格調精緻起來。觀眾會看到自我所生活的殘酷現實，原先能夠被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。
在影片的後結尾部分，歐大衞為了圓女兒一個夢，在女兒生日那天邀請福利院的小朋友一同見證自我真的是一位大魔法師，表演自然成功了。當大家還沉浸在喜悦之中時，大boss魏總卻衝入現場，將歐大衞硬生生塞入水箱。那位冒牌魔術大師歐大衞，在水裏掙扎的速度越來越慢，在場的小朋友顯然不明白危機。在魏總歇斯底里地歡呼中，歐大衞在水中沒有了呼吸。故事眼看要成為杯具，就在這時，逆轉發生了……在看到這部分時，同場看片的一位8，9歲的小男孩流着眼淚一頭扎進了媽媽的懷裏。
?摩登時代》裏，融入了你腦海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空蕩漾術、百變錢幣術、大變活人術，還有魔術師的大沿帽、煙霧、濃重眼影。一位新人導演，能將影片與西方魔術師題材在本土化改造中能打磨的這般自然，實屬不易。這一方面得益於徐錚的表演，這種骨子善良有點兒小壞的主角他信手拈來。從人在囧途，夜店，拜見岳父大人，泰囧一路走來，徐錚簡直就是內地草根喜劇的代言人，電影中的江湖騙子這個主角對他來説駕輕就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也為該片加分不少，她與徐錚的多場對戲不落下風，讓觀者笑中帶淚。
該片的種種情節設置展現了導演的深厚駕馭劇本的功底，配之以優美的場景，讓片子確實顯得很摩登，這從某種程度上契合了片名，確實有點兒向默片喜劇大師卓別林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其實是在揭示當今時尚都市的大背景下，小人物的大夢想和無奈的生活狀態，讓觀眾在戲劇化的衝突中感受到心靈的洗禮。
電影《摩登年代》講述了一個並不完美的成人童話，影片以一個落魄的中年男人與陌生女孩之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了無盡的親情。其實這部電影更適合成年觀眾觀看，它給你展示殘酷現實的同時又給你夢幻的過程與結局，在一個人人揹負負能量的大時代背景下，還有什麼比夢幻更完美的呢？
第11篇
家裏忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家裏放不下，到了別人的別人家裏，再輾轉過來。我天生愛舊物，喜出望外。
老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的誇張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者説是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折悽苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數時候，女主角總美豔得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有説服力；那一家女僕與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇蹟；而如果不幸，神祕女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多麼萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統審美範圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲台子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。
從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿着錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什麼要露出酒紅色的頭髮。我説的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的'渾樸直接，而現在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉身，與男主角來個“二人轉”，轉呀轉，兩眼淚汪汪。這欲説還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。
説起黑白電影，印像深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老笑星，活生生的成為趙本山的模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現一種歡樂：意外的肢體衝突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑麼？那麼再大膽一點，跳着芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的是，他在快速的場景變化中隨着節拍，用無辜的眼神和清晰的面部表情襯出熱鬧與他無關，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物説事，偏偏生活已經夠慘了，忍飢挨餓是窮人的習慣，卻仍要對未來無比憧憬。説服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，並許下諾言，“我希望能有一個屬於自己的家，鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來的”。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態帶着淒涼。
第12篇
概述：摩登時代表現了20世紀八年級次工業革命後在機器代替人力生產後，底層工人的艱辛生活。在資本主義被多數國家所採納的這天，摩登時代為我們展現的不僅僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。聯繫當下，讓我們看到了現今在資本主義制度不斷改良的情形下其意識形態中固有的，無法被改變的矛盾與缺陷。
資本家從工人身上儘可能的榨取剩餘價值；工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬後；罷工得不到支持，下層人們的生活處於崩潰的邊緣；機械化生產代替傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些能夠説是摩登時代想表達的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。”
當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命後的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們就應抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導好處。
一、工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的
摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最後被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相比較的，工人的主動創造性確實隨着機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代裏被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的。
二、資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變
摩登時代對當下有指導好處的很重要的一點來自於它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由於資本主義發展已經許多年，各種改善使得他的本質在當今變得不那麼容易捕捉，但無論怎樣的改善，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好能夠讓我們看到這一點。
1、工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持
摩登時代裏工人就像片頭所呈現的羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠裏做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠裏做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的`情形能夠説是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人並沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管羣眾因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最後政府威脅説如果這樣下去他們會失去自我的工作。可見，這個例子説明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。
2、資本家為了企業生存，為了剩餘價值而不斷壓榨工人的本質並沒有改變
雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近100年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不一樣的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每一天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什麼時候都説把員工的利益放在第一位，並定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背後不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每一天要頂着極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鈎，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩餘價值。
可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩餘價值的行為卻絲毫沒有改變。
最後，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會的黑暗的同時，也清楚地向後人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到此刻不曾改變的本質特徵，只是摩登時代裏描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。
第13篇
?摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及温馨感人而煥發着人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發着不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴於一體的經典影片。同時影片也將當時的'社會形態表現的淋漓盡致。
故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查裏是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，並因此被解僱，成了一個流浪漢。失業的查裏陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄動盪，而重獲自由，提前釋放。出獄後，查裏找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有着同樣命運的流浪的女孩，並勇敢相愛，一起浪跡天涯。
第14篇
僅僅大略看了一遍《摩登時代》，就想到哪裏寫到哪裏吧
影片開始的鏡頭時一些巨大的齒輪，人在其面前是如此的弱小和微茫，機器的力量是如此的大。在影片中更會對此有更深的理解，機器雖然會個人幸福生活但一開始，確實他給了我們不斷的傷痛，摧殘人性，毀壞人的健康，惡化人所生活的社會環境和自然環境。人則成了機器的奴隸——主人公被捲進了齒輪裏。
這也正證明了，影片開幕時的一句話：本片講述了工業時代，個人企業和人類最求幸福的衝突。
影片首先講述的時工人在流水線上的勞動。如果用詞來形容的話即使：單調，機械，沉重。老闆在辦公室裏自會整個生產拼命加快速度，並且還試圖引進“餵食機”以節省吃飯的時間來工作!這種生產方式(就資料叫做泰勒管理方式)一方面這是一種專業，快速細化的工作方式，，極大提高生產效率，創造了鉅額財富，但同時也忽視了工人的仍尊嚴，於是在這種重壓下主人公，一位機器勞累的工人瘋掉了，為了追求剩餘價值，，機器吧人的身心健康毀掉了，把人變成了機器的奴隸。
要説到忽視人格，影片正還有很多，比如實驗餵食機的過程，當眾野蠻追捕女孩。
這部影片確實放映了社會化大生產早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢?這個生產時期確實創造了大量財富，促進了資本向少數人手裏集中，為進一步社會化生產奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環境污染，犯罪……
更需要強調的是，資本主義的.大發展是在二戰後，工人待遇和社會福利極大提高時發生的，福利國家，國家壟斷資本主義，人民資本主義，新經濟產生，民主政治極大發展……
這讓人想起了前幾年中國的“黑心的工廠”超時加班，降低工資，毫無安全生產可言，難道這真是不可避免的麼?而更讓人痛心的是的地方政府卻作為甚少!
還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興(這是很顯然的，外面會餓死啊!在中國也是這樣，我説的不是這個)，但監獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經濟危機中找到了幾份工作!這正體現了一個政府的公信力!甚至是在大危機時!也許這也是美國度過危機，主人公最後對未來充滿信心的一個原因吧!
一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧裏找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤……
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