本文是關於美術專業素描教學工作總結的文章，主要總結了過去一個學期的教學情況及教師的教學方法和學生的學習反饋。文章旨在總結經驗，留給以後的教學做參考。
第1篇
本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：
首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於複雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將複雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規範。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，瞭解而它的結構，它與其他物體之間的聯繫，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。 總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。瞭解美術貼近我們的生活，源於生活，啟發於生活的。讓學生去臨摹，然後去實踐創新自己喜歡的畫。
第2篇
教學方法、手段：講授、圖片分析、示範、輔導 考核方式：完成作業情況及作品質量 主要參考書目：
1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師範大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年
3.王之臣編《繪畫透視學初步》湖南美術出版社 1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基??
教學目的與要求：通過本章節的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。 授課時數：
教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。 教學內容及過程: 第一部分
在繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描着重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關係等。 素描的分類和學習的意義
（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來説寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
（2）素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。 素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易着色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，着色強難擦改。
炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為鬆軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但着色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附着力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有侷限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。 橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘着的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界裏物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來複雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們儘快地掌握寫實的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。 寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能説明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。 寫生素描的觀察方法
5、運筆要領 思考題(作業):線條練習 課後教學效果自評: ......
第3篇
?摘要】在現代美術教學中，素描作為繪畫入門的基礎，以及造型藝術的基礎，在中專美術專業的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術的一項重要內容，對繪畫水平及美術素養的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術專業素描教學質量，教師就需要從調動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，採用靈活實用的教學手段，實現素描教學的最終目的。
?中圖分類號】 【文獻標識碼】a 【文章編號】2095-3089（2014）06-0222-02
中專美術專業的教學有別於高等美術院校的教學，在學生漫長的藝術道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環節。這個環節裏，教師一方面要為學生繼續學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作後做技術上全方位的支持。素描作為美術和造型藝術的基礎，就成為美術教學中的重中之重。基於以上兩個方面的原因，中專美術專業的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發學生思維，提高學生的審美、創作能力而進行。
中專美術專業的素描教學中，要從基礎抓起，要沿襲現實主義，立足於傳統具象寫實的原則，進行造型規律、形式規律的探索、研究。由於中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構成規律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今後刻畫、認識、分析、概括複雜形體的一個基礎。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構圖、整體作畫的問題。相對於素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎做起，使學生打下堅實的素描基礎，要把不同難度、不同階段的素描課程的內容連貫起來，然後進行難度較大的素描鍛鍊，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地瞭解素描理論，掌握素描技法。
教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術，它在很大程度體現了畫家不同的修養、氣質。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產生濃厚興趣，發揮優秀作品的感染力，激發學生學習素描的興趣。
素描是藝術，凡是藝術的東西都具有其創造性。在素描教學中，要着重訓練學生整體感和創造性，深入認識本質的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統一的、聯繫的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯繫的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關係，黑白灰所形成的畫面構成，空間的虛實關係，不同質感、量感的表現，實質上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯繫起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯繫，就是一種對立統一。至於做到對物象本質上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結構的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習並指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反覆的校對和比較，深入的研究和表現對象，培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質。
三、採用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法
在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業後要考入大學繼續深造的不在少數，也就導致一些中專美術專業的課程安排形同大學聯考美術培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現在市面上一些濫竽充數的大學聯考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統的教學方法，採用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。
在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建築等。還可以讓學生接觸一些現當代藝術中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現實主義、達達藝術等，讓學生拷貝，掌握並在實際操作中靈活地運用這些設計因素創作素描作品。為拓寬學生對素描的侷限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構、重複，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質，再加上天馬行空的想象力，才能做出優秀的設計素描作品。
掌握素描技能，教學要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術專業的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨着嚴峻的就業壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎，還要具備應對社會各個層面對美術不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎性的東西來認識，這樣的觀念已經不適應當代美術發展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業或繼續學習打下堅實基礎。
總之，當代中專學校的畢業生面臨着巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業後有更好，更寬闊的道路可以選擇。
[2]歐陽雲美.關於中職美術專業素描教學的幾點思考[j].考試（教研），
[3]夏榮寧.從美術專業角度探討素描教學的優化[j].美術大觀，
[4]姚金根.淺論美術職業教育中的素描教學[j].美與時代（下半月），
第4篇
瞭解以石膏方體為例的素描的構成要素，學會畫最基本的石膏方體
理解石膏方體的明暗規律，即三大面五大調子 學會構圖和起形方法
會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現空間 上調子的順序
瞭解以石膏方體為例的素描的構成要素，學會畫最基本的石膏方體
理解石膏方體的明暗規律，即三大面五大調子 學會構圖和起形方法
立方體除高度、寬度外還有一個深度，高度、寬度、深度構成的空間我們稱它為三度空間 在平面的紙上，如何來表現立方體的三度空間，給人視覺上的立體效果呢？ 這就需要正確地表現物體的透視變化。
2、講立方體的透視之前先介紹兩個概念：視平線，視點。
視平線：在我們的兩隻眼睛前假設有一條水平線，我們稱它為視平線。 我們站得高，視平線也就高，相反，我們蹲下來時視平線也隨着低了 視點：兩隻眼睛向前看時，集中的一點叫視點，也叫視心、心點、焦點。
3、立方體的正前面與視平線平行，這種透視現象叫做平行透視。
4、立方體與視平線成一定角度時，產生的透視現象叫成角透視成角透視的兩個消失點分別消失在視平線視點的兩側
7單一光源照射在另方體上，會在可見的三個面上產生區別明顯的三個明暗面：亮面（受光面）、灰面（側面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面細分的話包含五大調子：高光、中間調、明暗交界線、反光、投影。
8當我們要準備描繪對象時，第一件工作就是要考慮把對象放在畫面的什麼地方，這就叫“構圖”
a空間留得過小，所畫對象佔據畫面就太大，顯得過於擁堵，容易使觀者覺得與對象間沒有距離，沒有空間感。
b相反，圖像在畫面上所佔得面積過小，使畫面感覺太空曠。
c圖像在畫面中偏上、偏下、偏左、偏右的四種情況，畫面失去均衡
總結起來，畫面的上下左右的空間要留得適當，使畫面構圖飽滿，主體突出、均衡，有空間感，是恰當的構圖的標準。 9畫立
a用長直線確定立方體的位置，先將高度與寬度定好，上緊下鬆，左右平衡
b畫內部的結構透視，近長遠短，分出三大面，然後將兩面、灰面、暗面簡單畫一下。
整體作評，透視準確，明暗符合光線視覺規律為標準 單張作業作評
立方體結構簡單、典型，以立方體為載體講解素面的構成要素、學畫簡單形體的素描，是一個捷徑。
通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現空間
處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線
明暗交界線是表現體積的重要的部位，有明暗交界線，意味着有反光，反光是使物體產生立體感的重要的因素。
處理輪廓線意味着處理消逝的面，意味着處理背景空間
方體的調子是球體調子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調子是簡單的。
3、先整體觀察：亮部與暗部關係，投影與暗部關係，幾何體與背景關係
觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現的最重要的。觀察再現明暗交界線的形態和輪廓線的演化。 這裏涉及兩個方法手段： 退遠看
達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產生依靠對調子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。
三、本課重點： 認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法
2方稜錐的底面是一個水平放置的正方形，四條稜的頂點與底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透視或成角透視規律。
3穿插在稜錐上的長方體傾斜放置，產生的透視現象叫做成角傾斜透視。它又涉及到兩個新的概念：“天點”和“地點”
天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。 地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的後面），消失在視平線以下的點。 現場示範放穿錐的結構素描圖，標出透視的三個消失點。
4觀察並歸納方穿錐的三大面，運用對比觀察法寫生示範。包括構圖、起行、透視變化、明暗變化的講解。
整體評價之後單張作評，標準結構透視準確，明暗關係正確。
方穿錐涉及到了成角傾斜透視的知識，這是重點也是難點。穿插的結構複雜，明暗關係也變得複雜，這要求學生有更高的分析觀察的能力。
會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現空間 上調子的順序
1、畫幾個幾何體的組合時，要把幾個幾何體看成一個整體的圖像，整體地來畫。
a用鉛筆測出這個整體的高寬之比，構圖到畫面中，定好上下左右的位置。再畫出大的外形，並進行比較
b畫準確各個幾何體自身的高寬比例，注意前後關係 c 畫出每個幾何體的形、結構、透視 d畫出明暗調子 3空間的虛實變化
b明實暗虛-打燈下的臉孔比不打燈的清晰-立方體的受光面實背光面虛 c中實邊虛-畫面的視覺中心-忌平均用力
想象自己是光，你看不到的結合體的面或部分空間，也即主光源看不到的部分 上明暗調子要從這部分空間入手
光照越充足要求調子越少，光照越少要求調子越多越深。 （在亮部開始上調子則是吃力不討好） 5畫一組幾何體的組合
幾何體組合的訓練為靜物組合打下了空間表現的基礎，繼續訓練了表現結構體積的技能
幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結構 恰當的表達靜物的黑白灰關係
盤子內球面的明暗變化規律 蘋果凹口的明暗變化規律/
襯布的結構體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題
1、教學目的: 能夠寫生單體靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關係
2、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素
用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關係： 形體結構產生的黑白灰關係 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關係
控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區分畫出中間區域的過度變化
物體體積的簡化歸納理解與表現 空間的理解和表現手段
幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結構 恰當的表達靜物的黑白灰關係
盤子內球面的明暗變化規律 蘋果凹口的明暗變化規律
學畫幾何體的目的是學會表達體積空間，是為之後畫靜物、人、風景的基礎。
1、找三個具有代表性的靜物a蘋果，b盤子，c陶罐，分析他們的結構 a蘋果
頂部凹陷，形成新的結構和明暗變化層次，複雜的結構表現明暗的關鍵是找出明暗交界線，區分受光和背光的部分 b盤子或碗，
它有四個面，盤子中心的正反兩個平面，盤子邊沿的弧形平面，盤子壁的正反兩個弧面 裏面的弧面稱內球面，是個難以表現的面 c陶罐
常見靜物，水果類大多是球形，瓶罐類是柱體加球體，盤子或碗類有一個內球面，明暗變化的表達方法較難掌握，應該多引導觀察分析，找到結構的明暗交界線。
襯布的結構體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題
1襯布的作用簡單的説，就是襯托突出主體，是作為整體的一部分，加強整體關係，增強畫面的趣味性
2襯布的特點，柔軟、布紋走向的複雜，細節繁多，容易依附別的形體上。不同襯布的材質不一樣，厚度不同，軟硬不同，形成的結構變化也不同。
a畫之前先要分析襯布布紋的穿插走向，分出幾個大的走向，勾出大型。布紋要主觀取捨，要選擇明暗起伏大的皺褶，使概括、簡潔。 b結合石膏幾何體分析襯布的體塊結構：一塊疊放的襯布有高寬深，整體大致是一個方體，大致形成黑白灰三個大面；邊緣轉折部分是圓柱體或圓錐體，也符合圓柱圓錐的透視規律、明暗變化規律。
b沿明暗交界線大致鋪出明暗，結合石膏方體和圓柱圓錐體的明暗變化規律。 c找小的細節，筆觸要細緻，表現襯布柔軟的質感
4示範寫生襯布，講解步驟即要注意處理的要素：體積、空間 5作業：一塊襯布的寫生
學習襯布的畫法是下一步畫好靜物和襯布組合的基礎，要能表現布的質感，表現襯布形成的空間關係。
二、教學目的: 能夠寫生單體靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關係
三、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素 四，本課難點：
1、襯布雖然起到的襯托主體靜物的做用，但是它又是畫面整體的一個部分，構圖起型的時候要一起考慮。
構圖要注意的三個要素：a主體靜物要放在畫面顯耀位置，突出主體地位 b襯布的布褶大小多少要合適，以簡單為好，不可喧賓奪主 c布紋的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分??
2、先找準蘋果的結構和透視變化，緊接着分析襯布的大的布紋走向和結構，找出明暗交界線。對於複雜的部分，作為一個大的機構考慮，用集合性歸納。
3、大致鋪上暗部的調子，使明暗拉開層次。注意襯布平面和立面的明暗區分，比較和畫出靜物和襯布的色階的不同，例如，重顏色的蘋果，淺顏色的襯布。比較畫出單個物體的黑白灰變化層次。
4、深入刻畫，遵循先主體靜物後襯布的順序，畫的時候要與其它部分黑白對比着來
b、蘋果和襯布的主次虛實關係，蘋果要多刻畫細節，襯布簡略些，教虛一些 c、襯布的前後、明暗間的虛實關係，拉開前後空間
6關於觀察方法：要對比觀察，對比着來畫，比較形的差別，色階的差別，虛實的差別，對虛實來説，要做到近實遠虛，明實暗虛，主實次虛，實得地方重點刻畫、明暗對比強烈，虛的部分一筆概括
蘋果和襯布的黑白灰關係拉開，通過虛實、明暗拉開空間，主體刻畫充分
單體靜物和襯布的組合，雖然簡單卻較之前的完整，包含的要素跟多，刻畫的任務自然也就多，要多加時間聯繫。
構圖沒有定式，它的原則是圖像不能超出畫面，大小上下左右合適，觀看舒服。 c構圖中的襯托
大小襯托、黑白襯托、線的長短粗細疏密聚散襯托、疏密襯托、點線面襯托、垂直水平託等等。
a結構素描的作用：用來研究結構，解決透視問題。b結構素描的方法：着重畫明顯的結構轉折，往往明暗交界線在這些結構轉折上，所以，着重畫形體的明暗交界線，既表達結構走向也標示明暗。 其次，要畫出結構線的三維狀態，即畫好透視線。保留分析結構的輔助線。 c結構素描注意的問題：形體前的線要實，透視線虛，明暗交界線實，邊緣線虛，主體結構線實，襯布或次要物體結構線虛。要用線的變化標示空間關係。
構圖和透視是畫好素描靜物組合的重要的基礎，是藝術結合科學的重要知識。
用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關係： 形體結構產生的黑白灰關係 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關係
控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區分畫出中間區域的過度變化
以方體為例，看到的三個面有三個朝向， 其中一個背向主光源，形成暗部。
兩外兩個中，面朝光源的面是亮部，側向光源產生灰部的面。
環境中襯布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表現是形體立體感體現非常重要的因素。
球體的弧面上，在假想的經緯上線上，從上到下，從左到右，朝向變化導致受光的多少差異。投影範圍裏，從靠近球到邊緣，空間的開闊導致受光 的增加，會有由暗到亮的黑白灰變化。
2、不同物體之間由於固有色的深淺的差異導致黑白灰的不同
在這組靜物組合裏，a 紅酒瓶比梨把調子深，梨把瓶比襯布調子深，襯布比水果調子深，水果比盤子調子深。
b靜物之間，調子最深的是酒瓶，最淺的是果盤。每個靜物最深的部分相比較，調子最深的是酒瓶的明暗交界線，最淺的是果盤的明暗交界線。 c投影相比，襯布上的投影比果盤上的投影調子深。
d整個畫面中，調子最深的部分是酒瓶的明暗交界線，最淺或最亮的部分是酒瓶上的高光。
圍繞蘋果的空間裏，投影比右邊的蘋果暗部調子深，蘋果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景淺，右下角比靠近的背景深。這樣，蘋果體積在背景的襯托下顯現出來。
標準：形體上的黑白灰變化合理，表現出足夠的體積感，整個畫面黑白灰變化有層次，最暗最亮的部分表達清楚。
畫面黑白灰的反覆對比在寫生靜物中是一項重要的任務，也是龐大的工作，是展現靜物質感，體積感，空間感的關鍵工作。
物體體積的簡化歸納理解與表現 空間的理解和表現手段
1、大自然中的物體最終可以歸納成方體，方體在正常光下產生三大面，各個形狀的物體明暗也可以歸納為三大面來理解。之後細分成五大調子來表現。
陶罐、蘋果、盤子、酒瓶都能做這樣的歸納，也都有必要做這樣的歸納。這是加深理解加強表現的基礎。 反光是表現物體體積感非常重要的因素，畫出體積感，必須畫好反光。
2、處理靜物的空間關係要處理兩個問題，一是靜物的位置產生的差別，一是靜物相互之間相互影響。
前者包含形的透視變化，前後虛實的變化；後者主要指兩個靜物靠近影響正常光線產生新的明暗變化。
在這組靜物裏，三個蘋果近大遠小的處理説明了縱深的空間，砂鍋口的透視圓也表達了空間的深度，近處蘋果刀黑色水壺到啤酒瓶到圓瓷盤，從實到虛的變化也表現出了空間感。
酒瓶在光源前遮擋住圓瓷盤的一邊，使瓷盤在原有的固有色的基礎上加深了一個調子層次。近處的蘋果壓在襯布上，投影區域裏，兩者貼近的部分空間小，受光少，是調子最深的部分，靠近外緣越來越淺。畫好這些變化就能表現他們之間的空間位置關係。
評價標準是能夠充分表現出個物體的體積感和相互之間的位置關係。
在素描靜物組合中，體積和空間是所要表現的最重要的因素，因為最後的目的是要在二維平面表現三維空間。
1、節奏的概念：自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。
3、4四個容器有從大到小的變化，a/b/c/d四個水果體積也依次減小。圖中的梨的球錐形，橘子的球形，籃子的類似浴缸的形狀，三個陶瓷容器的不同形狀也形成節奏感。
籃筐裏和桌面上十一個梨分別朝向不同的方向，三個陶瓷容器也朝向不同，這也產生了節奏感。
十五個水果，籃筐裏左邊四個一組，右邊三個一組，桌面上有三組兩個一組，單獨放了兩個單個的，充滿韻律。
b固有色產生的黑白節奏和明暗變化產生的黑白節奏：
左圖從1到7產生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，調子有節奏的變化，產生韻律。 右圖從1到10的部分也有黑、白、黑、白的節奏性的變化。
4、技術手段就是在繪畫過程中處理畫面的技巧和方法。畫面中暗的虛的的部位用軟鉛畫，亮的實得部分用硬鉛刻畫，主體物用硬鉛背景用軟鉛；炭筆色重，五反光，比鉛筆容易快速出效果，但不好掌握，擦後會留下痕跡；橡皮的提、粘、掃、擦的巧妙作用；強化明暗對比，強化結構的明暗交界線；從局部到整體的反覆刻畫調整的辦法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虛化，等等
畫一組組合靜物，注意畫面節奏的處理，採用恰當的技術手段
畫面節奏和技術手段是素描靜物組合的最高要求，是完成度高的作品面臨處理的問題，體積空間之外涉及美感的表現。
通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現空間
處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線
明暗交界線是表現體積的重要的部位，有明暗交界線，意味着有反光，反光是使物體產生立體感的重要的因素。
處理輪廓線意味着處理消逝的面，意味着處理背景空間
方體的調子是球體調子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調子是簡單的。
3、先整體觀察：亮部與暗部關係，投影與暗部關係，幾何體與背景關係
觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現的最重要的。觀察再現明暗交界線的形態和輪廓線的演化。
明暗交界線首先存在於結構轉折之初，七次，明暗交界線的形成是取決於理想光源照射物體的面積，在理想光源照射的部分邊緣，即明暗交界線的位置。此處，在背光面，由於離桌面反光的距離較遠，又不受主光源照射，所以形成物體在畫面中色調最深的部分。 這裏涉及兩個方法手段： 退遠看
尋找光源線與物體擦身而過的部位 排小調子來畫過度
達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產生依靠對調子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。
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