三年級音樂教學反思是一份對教學過程中問題與不足的總結與反思，通過深入剖析和對比分析，探索如何更好地引導學生重視音樂學習，提高其音樂素養，實現音樂教學的良性循環。
第1篇
?我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第四課第一課時的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的願望和共同的心聲“我是小音樂家”。雖説此歌短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和後十六分音符頻頻出現，學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象。
學習目標有三方面：一是技能目標，使學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲並進行簡單地歌曲表演；二是認知目標：就是讓學生認識小提琴、吉他、圓號三件樂器以及演奏姿勢；三是情感目標：通過當一名小音家，激發學生表現音樂的慾望，培養學生的創新能力。
在設計本課教學環節時，我以《音樂新課程標準》的理念為原則，以學生的興趣愛好為基點，讓學生通過感受、模仿、體驗、實踐等一系列的音樂活動進行學習，從而培養學生對音樂的審美、感受及創編能力。教學環節分為初聽歌曲、模唱曲調、學唱歌詞、表現歌曲、創編歌曲五個環節。讓學生逐步、由淺入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表現歌曲內容。
下面我再根據本課的教學思路和教學設計，結合課堂教學情況給大家談談我的教學反思。
我按教材要求，讓孩子們用摸唱的方法學唱歌曲。通過默唱、輕唱、自由唱、有感情唱等循序漸進的步驟，我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題，要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者，學生才是在這一堂課的主人。因此不管是歌曲動作的設計，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究慾望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習，又感悟到了音樂迷人之目的。
最後的音樂活動是我設計的本課高潮。我通過複習、轉換音樂表演等形式來創編動作，充分調動了孩子們的學習積極性，拓展他們的創造性思維，發展他們的創造能力和表現能力。經過自己創編、同桌間交流、自由表演、上台展示等步驟，孩子們各顯神通，都能創編出自己喜歡的動作，不但自己跳的很投入，也能和小夥伴們配合默契。通過自評、同學評、老師評等評價手段，他們更喜歡、更有信心表現自己。
為了培養學生的想象力和創造力，我一直努力創設一種非常寬鬆、活潑的氛圍，以民主的態度，輕鬆的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個自由充分發揮的空間，使學生的思維一直處於一種放鬆的、活躍的`心裏狀態，因此整堂課中，充分體現出激發了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。
我認為不夠好的地方是：在感受、體驗、模仿三種樂器的演奏姿勢的時候，孩子們在平時接觸的不是很多，認識樂器，但是不能準確的去模仿演奏姿勢，這些事需要在平時多給孩子們提供機認識、運用。在課堂中，學生的學習氣氛不是很活躍，歌曲節奏複雜，歌詞內容較多也是一個重要的原因。在以後的教學中，通過今天的反思，相信以後會更好。
第2篇
這是一首孩子們非常喜歡的兒童歌曲。孩子們聽到音樂臉上馬上就洋溢着活潑的神情……
這首歌的重點是要讓學生像講故事一樣，把歌曲生動的唱出來。
所以我用講故事來作為本課的導入，先讓學生聽蝸牛與黃鸝鳥之間發生什麼故事，再由一個學生生動的把故事講出來，以此來激發其他學生的想象力。
在學唱的部分，唱會不難，就是有幾個字“萄、鸝”，最後一句的“要、我”偶爾唱不準，還有第二段的歌詞不容易記牢，其他就沒有什麼大問題，只是在情緒的把握上，學生表現力部夠，歌曲演唱的有些呆板，我就採用了，師生互動分別扮演蝸牛與黃鸝鳥的角色，一遍一遍的.表演唱，效果很好。後來在學生單獨上台表演的部分，學生也能發自內心的加上動作表演，非常生動、形象。
在最後我還在歌曲中加入了三條節奏，讓學生模打，他們模打的成績只能給70分，但學生的興致很高，他們很喜歡這三天加入的節奏，我想，以後還可以經常嘗試在歌曲中加入創編節奏，他們一定會越打越棒的！
第3篇
二胡獨奏曲《賽馬》是國小音樂第五冊中的一首聆聽曲目。音樂結構是常見的帶再現的三段體。樂曲描寫蒙古族人民在歡度節日舉行賽馬盛會時的熱鬧而歡快的場面。它以二胡這種獨特的民族樂器，表現了賽馬時那種萬馬奔騰、蹄聲“得得”的壯觀場面。聽來使人彷彿置身於駿馬在草原上狂奔的情景中，令人隨着跳蕩的節奏而心潮起伏，對遼闊神祕的內蒙古草原無限神住，同時也了表達內蒙人民對草原、對生活的無比熱愛。樂曲有三個部分組成，第一段音樂熱烈奔放，刻畫了賽馬場上馬兒飛奔的沸騰場景，第二段音樂抒發了人們在節日賽馬的歡樂情緒，第三段是第一段的`部分再現，使賽馬場面又一次呈現在人們眼前。
在本課教學中，我以律動引發學生的興趣，體驗樂曲，幫助學生理解樂曲內容；以打擊樂器的伴奏來增強學生對音樂元素的感悟，以及培養學生聽音樂的習慣。
整個教學過程以總分總的形式展開。首先是瞭解草原文化，初聽樂曲，感受基本情緒，並認識演奏的樂器二胡。然後分段細聽，第一段着重從律動出發，旨在調動學生積極性，並瞭解樂曲基調，加上簡單聲勢；第二段在律動之外，又加上打擊樂器的伴奏，引導學生仔細聆聽音樂，並與所聽到的音樂進行交流；打擊樂器的節奏進行變化後延入到第三樂段，實現比賽快到終點時的氣氛與前幾段的比較，並加入人聲的節奏，重現賽場的白熱化。最後，總體感受樂曲，把律動與聲勢結合起來。
在教學過程中始終抓住聽，並嘗試培養學生好的聆聽習慣，從細處入手，努力與本課的三個教學目標靠攏。
第4篇
今天我上了一節學校的晨曦杯音樂課，對於沒接觸過合唱的三年級學生來説，也許會稍感吃力。我在執教《夏夜》後有瞭如下的感想：
一、學校晨曦杯教學比賽選了《夏夜》這首歌，國小階段的第一節合唱教學課，所以對於學生和教師都有點難度。本冊教材共三首合唱歌曲，《八隻小鵝》（低聲部一種節奏與旋律，相對簡單）、《夏夜》（低聲部兩種節奏與四種旋律）、《月亮鈎鈎》（輪唱）。輪唱相對複雜，一種旋律和節奏的低聲部又顯得單調，而把平時練聲時運用的跳音與連音唱法有機地運用到一首歌曲中這還是第一次。選擇《夏夜》確實有理由：首先學生有連音與跳音唱法的基礎，其次對學生把握演唱方法是個不小的提高，再次歌詞具有趣味性，也很容易被學生理解。
二、對於歌曲教學環節，不採用先聽合唱版本，在學生沒有聽賞出歌曲是合唱還是獨唱（或者齊唱）形式的前提下，先讓學生聽合唱版的歌曲，顯然沒有教學的遞進層次性，學生的學習基礎也被忽略。常規下，合唱教學肯定先教學高聲部，假象讓從來沒學唱過合唱的學生聽一首擁有兩個聲部的歌曲來學習高聲部，低聲部肯定干擾學生對於高聲部的學習。反過來想，先學習獨唱版本，再聽合唱，學生有了高聲部的基礎，很容易聽出低聲部歌詞的出現地方，甚至發現高低聲部旋律和節奏在兩聲部之間的聯繫：低聲部好似高聲部的回聲。
三、把歌曲中連與斷的節奏和螢火蟲閃爍與飛舞聯繫起來學生易於理解，這個方法比較有效。
四、把節奏形象化的同時，也把節奏律動化，讓學生邊唱邊跳，跳的部分不宜難，只用兩個動作，而節奏方面也僅有連與跳的節奏，這樣學生唱與跳的部分一致，載歌載舞，內心的感悟也會同步。
五、拓展歌曲《蟲兒飛》對學生的審美啟示。《蟲兒飛》似乎有一種藝術魔力，學生在聽第一遍時就深深被吸引，且歌曲相對簡單易上口，學生會情不自禁地唱起歌曲。上課結束後一個平時調皮的男生再次問我歌曲叫什麼名字，説是回家網上搜來聽。
1、導入可以在語言引導上更流暢些，比如：學生從畫面之中看出漫天的繁星，被微風吹動的衣角後，可讓學生聯繫生活想象自己印象中的夏夜還看到什麼聽到什麼，以便，在接下來的帶有自然蟲鳴蛙叫的《舒伯特小夜曲》中給學生更多生活的.聯想與想象。
2、螢火蟲的謎語，可以讓學生嘗試有感情地嘗試用音樂的節奏朗讀，既給學生熟悉歌詞的機會，又從感情的層面給學生感染，等於在學習一首旋律化的散文詩。
3、連與跳的節奏分別表現螢火蟲翩翩起舞和忽明忽暗的亮光的舞蹈律動可以分別先讓學生展示自己的動作，然後再統一動作，既讓學生提高，又讓學生的表演與音樂演唱方法很好地結合在一起。
4、二聲部的演唱教學方法可以從節奏與音準兩方面入手，只有先節奏後音準學生才會學得輕鬆。可以先講解二聲部的第一拍前半拍休止，從後半拍唱“啊”，在拍子上搞懂後，再在節奏上下功夫。可以讓學生念節奏。跟着範唱唱二聲部，第一遍唱在心裏，第二遍輕聲地唱出，第三四遍跟着鋼琴學唱歌譜、並填詞。既然是合唱教學，兩個聲部絕對不能有偏頗，一視同仁，這樣合唱才有真正的根基。
第5篇
三年級第一學期第六課《庫爾班大叔喜洋洋》是一首具有濃郁新疆風格特點的少兒歌曲，我反覆思考如何在教材實施中體現課程標準？又如何讓課程標準指導於教材的實施呢？我找到了契機，這節課不僅要讓孩子富有感情地學會、唱會歌曲，更要以學唱歌曲為載體，瞭解新疆音樂的基本要素（如學拍新疆音樂的基本節奏，學跳新疆舞蹈的基本動作），體驗感受新疆音樂的文化內涵（如熱情的人民、豐富的物產等），從而使學生萌發對新疆的喜愛之情。
欣賞新疆舞蹈、聆聽新疆音樂，調動學生的學習興趣，開啟學生的音樂思維，開門見山地感受新疆音樂的風格和極其鮮明的節奏特點，以跳動的音符激盪起學生內心跳動的情感。
節奏舞蹈律動，調動學生的“動”，體驗音樂情感。音樂課強調以動覺為切入點，所以我帶着學生做簡單的新疆舞蹈動作，人人蔘與的自主實際過程將無聲的人體節奏和有聲的音樂和諧地表現出來，這是進一步理解音樂和體驗情感的過程，孩子通過自我展示形體之美、神韻之美詮釋音樂運動的內在變化。
我以朋友的身份和學生開始“新疆之旅”，交流風土人情，調動學生的“聽”感受音樂旋律。在活動過程中鼓勵學生主動參加表現，並引導學生髮現別人身上的優點誇一誇，禮貌地提出建議，這不僅有助於融洽的課堂氛圍的形成，而且有助於學生良好行為習慣的養成，對其終身的良性發展有益。
學唱新疆民歌，調動學生的`“唱”，展示音樂風格。通過聆聽——學唱——張口默唱——小聲跟唱——放聲歌唱——表演唱，使學生興趣盎然地學會歌曲。讓學生思考：怎樣唱好歌曲？他們自己領悟歌曲的重點難點，並加以解決；他們自己評價演唱的質量，並加以改善，體現了學生對歌曲的理解、對知識的滲透，提高了學生的歌唱技能。
創設音樂情境，調動學生的“創”，表現音樂文化。我創設了一個情境“在葡萄架下”，讓學生以小組為單位，自己選擇表演方式，可以唱，可以跳，可以奏。使學生獲得自主發展的空間，學生充分發揮自己的個性和潛能，最大程度地宣泄和釋放內心的情感，昇華了“新疆好”的主題。本節課讓孩子富有興趣、富有情感地學習了音樂知識、掌握音樂技能，瞭解音樂文化，從他們愉快的笑容和動情的眼神裏我看到了他們的收穫。
第6篇
?搖啊搖》這是一首流傳於上海地區的民間童謠。2/4拍，d宮調式。全曲平穩優美，有韻律感和動感，詞曲結合朗朗上口，具有搖籃曲的特點。這首歌曲的特點主要是讓孩子在聆聽、學唱、感受上海孩子兒時的.童謠的同時，尤其是歌詞中用了“搖啊搖，搖到外婆橋，外婆叫我好寶寶，一隻饅頭一塊糕”這句上海地方方言，非常口語化，好像媽媽在哄寶寶睡覺時的語言和歌唱，從而讓我們自己的孩子回憶起自己童年的美好，增加內在的幸福感。
由於這首歌曲旋律優美平穩，而且只有三句，很多孩子都以為這首歌曲簡單，其實不然，這首歌曲的第3小節的四度跳進，以及第二樂句中五度和七度的音程大跳，使得很多孩子唱的不夠準確，尤其在落音的地方，由於知道自己唱不準，因此個別孩子在演唱時就缺少自信，教學中，除了要求孩子在聆聽範唱時認真聆聽，跟音樂或我小聲唱時，認真聽、認真唱、認真記以外，我還結合科爾文手勢在難點處用手勢的高低感受，來演唱歌曲。只是個人認為這首歌曲的範唱中，能加入一個用上海地方方言演唱的版本，或許更能激發孩子對自己童年的美好回憶。
第7篇
?搖啊搖》是三年級上冊的第一課《童年》中的一首表演歌曲。這是一首孩子們熟悉的、搖籃曲體裁的上海童謠，歌曲6/8拍，宮調式。歌曲旋律平穩、安靜，富有水波盪漾、小船搖動的韻律感,詞曲結合朗朗上口。歌詞非常...
?搖啊搖》是三年級上冊的第一課《童年》中的一首表演歌曲。這是一首孩子們熟悉的、搖籃曲體裁的上海童謠，歌曲6/8拍，宮調式。歌曲旋律平穩、安靜，富有水波盪漾、小船搖動的韻律感,詞曲結合朗朗上口。歌詞非常口語化,像媽媽在哄寶寶睡覺時的語言和歌唱。
這首歌很多學生都熟悉它兒歌朗讀的方式，因此歌曲教學的重點和難點我主要放在指導學生用清晰的聲音歌唱。為幫助學生表達歌詞的意境，我設計了“劃小船到外婆家、用甜美的聲音喊一喊外婆、聞一聞饅頭的香味”等情境。學生在愉快的師生互動、生生互動中自然地感受並表現出了搖籃曲式的風格。歌曲的難點在於兩句“搖到外婆橋”，雖然他們的.歌詞一樣，但是旋律不一樣。同學們很容易思維定勢，唱了上行的旋律後就再也下不來導致2句歌詞唱同一個旋律。為此我先讓同學們找到歌曲中相同的歌詞部分。然後讓他們聽對比他們之間的區別，然後再唱。同時我用手勢引導學生進行演唱，第一句是上行，第二句下行，這樣很容易就克服了這個毛病。另外，這首歌曲很簡單，但是它的節拍卻是三年級學生從沒有接觸過的。6/8拍的時值怎麼走學生根本無從下手，我就通過和34拍的對比教學來讓他們明白。通過重點對節拍節奏的訓練加深他們對6/8拍的認識，也取得了一點效果。我想下節課再鞏固一下學生應該能初步掌握了。
通過課前精心的設計和課堂上靈活的施教，本課取得了較好的教學效果。但是，孩子們對紹興的童謠很陌生，因此在歌曲《搖啊搖》的學唱之後，我向學生們推薦欣賞了幾首紹興傳統的弄堂童謠，並結合生活實際讓學生説一説、玩一玩現在流行的一些健康有益的童謠遊戲，引導學生喜愛紹興地方音樂，擴展了他們的音樂視野。
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