聲樂課程是指通過訓練喉嚨、口腔和肺部等，達到發聲清晰準確、語音流暢的目的。聲樂課程可讓學生強化口語表達能力，提升自信心，適用於需要經常演講、面試或交流的職場人士。本文將分享聲樂課程的心得體會，希望能夠為讀者提供一些啟示。
第1篇
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要xx市羣眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人説，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、歎氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在於1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母......”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上台試唱，老師點評並且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什麼要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的'樂理知識得到了鞏固。
下午是xx市羣眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“1 3 5 i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所説的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示範，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。
非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。
第2篇
20xx年xx職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價説，這場演出的總體藝術水準不亞於xx大學的同類演出。
這裏特別想説一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的.歌曲。對於老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不採用無伴奏合唱的話，只能採用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時並不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由於音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室裏排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞台的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬於同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子裏面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重於教京劇唱段和京歌的，願意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，並不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來説也並不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子並不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什麼唱法，那是不重要的。
第3篇
昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓，這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前，老師首先帶我們一起復習了之前學的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當的地方換氣，如何讓自己的歌聲聽着更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學習，兩個聲部又應該怎樣結合起來！
學習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然後又跟着鋼琴唱！最後把歌詞填充進去跟着唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然後我們又跟着鋼琴唱！學習了好幾遍，好像低音部還是不那麼令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往裏邊添加歌詞！
這首歌特別好聽，對發音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學習，也是讓我們去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的學習，都會讓我有不同的收穫！
我很喜歡這節課學習的歌曲，對歌曲的喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學習的技巧！更重要的是，我發現唱歌不是那麼簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那麼你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的詞！當你靜下心來，去感受歌詞裏的.人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲裏的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事裏，這個時候，你會發現，原來歌聲有這麼大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。
第4篇
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家xx老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要xx市羣眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的xx老師教授了我們音樂的基礎理論。
通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人説，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。
11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：
2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、歎氣息的狀態；
3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。
2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母。”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上台試唱，老師點評並且輔導歌唱。
在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時：
2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。
3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；
5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。
21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。
2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。
3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是xx市羣眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“135i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音連起來表示延音線，把不相同的`音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所説的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示範，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。
非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。
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