學習舞蹈不僅能提升身體協調能力，還有助於調節情緒和釋放壓力。在舞蹈中，我們不僅學習技巧，更重要的是培養自我表達能力和自信心。同時也能加深對音樂和舞蹈文化的理解和欣賞。下面分享一些學習舞蹈的心得體會。
第1篇
此次的舞蹈培訓形式多樣、內容豐富，感覺與以往的培訓有很大的不同，更讓人毛塞頓開，授益非淺。既開闊了視眼，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：
一.舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用等諸多方面要仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。原本對舞蹈的創編方法和編排要領並不熟知的我，通過此次的培訓和專家老師的毫不保留、熱情揚溢的講解，使我走出了困惑和誤區，使我耳目一新。本次培訓結合舞蹈的.創編，給我們欣賞和示範了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答凝解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學。舞蹈的創編中也有那麼多技法和決竅，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情。
二.舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激興樂在其中。在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族的粗獷毫放、鋼柔並濟，有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多
體會是找到感覺的關鍵。此次學習中看到老師的優美動作，聽到悦耳的樂音，我的心為之陶醉。舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想像空間，在這次舞蹈技能訓練中給我們提供了一個感受美、追求美的廣闊天地。在這次培訓中，我感受到了它的美，更激發了我對舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給每一位學生的願望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，樂在其中。
在最後一次的培訓中，老師給了我們許多的啟發，在她的講授之中，我體味到了她的那種敬業和吃苦耐勞精神，在這種難得的品德下，使受到了很大的啟發和教育。我感觸很深，也更堅定了我對本專業的熱愛。
通過這次的培訓學習，我對舞蹈的概念有了更高的認識，感受頗多，感悟頗深。我將把今天所學到的舞蹈知識運用到今後的舞蹈教育教學中去，為進一步提高榆陽區校外教育而努力奮進。
第2篇
這學期體育課選的是體育舞蹈。因為喜歡，所以我一直抱着很大的激情在學習體育舞蹈，並且也瞭解了一些體舞的相關知識。這才發現它並不僅僅是我先前所理解的單純的交誼舞。
體育舞蹈，也稱"國際標準交誼舞"。是體育與藝術高度結合的一項新興起的體育項目。它集娛樂、運動、藝術於一體，是文明社會裏的一種高雅活動。是以男女為伴的一種步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項羣，十個舞種。其中摩登舞項羣含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項羣包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。舞蹈產生於人類的生活、勞動和情感，是一種人體文化。舞蹈藝術居藝術之首，它隨着人類的社會演變和文化進程而發展。研究表明，各種舞蹈都起源於原始舞蹈，體育舞蹈也不例外。體育舞蹈的發展過程經歷了原始舞蹈——公眾舞——民間舞——宮廷舞——社交舞——新舊國際標準舞等發展階段。
體育舞蹈，通過人體各環節有節奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質的目的。另外，體育舞蹈在運動過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞，從而很好地協調了彼此之間的關係。體育舞蹈運動的過程，也是一個追求美、創造美、實現美的過程，參加者在活動中
這學期我們初步學習了慢四和倫巴。慢四的節奏很舒緩，跳起來優雅陶醉。倫巴歡快，聽到音樂就像翩翩起舞。想學體舞，一方面覺得體舞很美，很有氣質；另一方面也想通過一學年的學習，讓自己能夠像憧憬的這方面有所進步。經過一開始的基本步學習，我覺得我的形體得到了校正，含胸駝背的情況有所緩解，走路的姿勢也有了適當的改進。遺憾的是一學期的時間太短了，自己不能很好地監督自己進行形體矯正，所以整個人的氣質倒沒什麼太大的變化。最後一點收穫就是，在上體育課的同時，內心得到舒緩。跳舞的時候伴着輕音樂，而音樂的節律往往與跳舞者的生物節律相互作用，能夠調節人體生物節律，使它恢復平衡，使得上體育課變成了我最喜歡的解壓方式。
最讓我覺得難得的是，以往都不喜歡上體育課，經常缺勤什麼的。説來也慚愧，大一第一學期就是學了兩節網球課，想轉到體舞這邊，老師沒收，從這之後就不再好好體育課了。可是這學期我的出勤率達到了百分之百，沒有一次請假早退，我真的很享受這個跳舞的過程，我喜歡學體育舞蹈。如果以後有機會，我想拿出更多的時間來學習體育舞蹈，讓自己徜徉在舞蹈的世界裏。
我認為，無論學習什麼東西，首先都要有強烈的興趣，要自己接納體舞、熱愛體舞才行。之前我選的網球、排球，成績都不好，就是自己不喜歡，沒有熱情，才學得不好。其次才是基本功的學習。
基本功的學習裏，要掌握基本步伐。這是學習的基礎。其次，要學會數音樂節拍，掌握節奏變化，換句話説就是要有樂感。這點很重要，我和我的舞伴的.步伐都能跳對，但是總是踩不好點，所以總覺得跳起來彆彆扭扭的。最後，要進行各部分的分解練習，直至熟練，這樣才能熟練地跳出優雅的舞步。
這些都是掌握了體育舞蹈的基礎，掌握這些之後，還要注重瞭解這些舞蹈的內涵。要懂得融會貫通，跳出該舞種所要表達的姿態和傳達的理念。當然了，這些要求並不是我們一朝一夕就能完成的。需要長時間的學習、練習以及自身的領悟力才能達到的。
其實也談不上什麼建議了，就是有幾點希望。首先，希望老師能介紹一些舞蹈的理念，我很想知道這些舞種所要表達的理念和傳達的東西。我自身對這些東西就很感興趣。
第3篇
我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然後回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助----
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。
舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨着音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的`動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。
隨着音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。
跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合着身體的扭動，腿部動作很重要。
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨着強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放****。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind(開放思想)”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素。
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問
誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對着鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。
很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞台式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。
這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們的説的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯繫的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。
其實，這隻能説明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、
心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。
柔軟度–不論跳什麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。
身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。
第4篇
以前自己從沒碰過體育舞蹈。只是每每看到電視上的國標舞表演，特別是看到那優美的舞姿，心裏便頓生渴望：真的好想像他們那樣，用優美的肢體語言展示心中的夢想，用優雅的舞步表達內心的激情。然而，我很清楚自己的情況，身體條件和現實狀況已經限制我在這方面有所成就，所以並不妄想，只把體育舞蹈作為修身養性、鍛鍊身體的一種途徑和體驗，只在音樂的旋律和舞動的步調中愉悦身心、陶冶情操、享受藝術、享受我的大學生活。
我們來學舞的目的可能不盡相同，減肥、健身、娛樂、休閒……都好，有一點我想大家的想法都是一致的——既然來了，就要爭取跳好。
大家經常在一塊練習舞蹈，使我認識了不少朋友！！也因此，大家的友情更深了，同學之間切磋一下也是很有幫助的，但是畢竟大家的水平都是半斤八兩，有時候交流出的結果可能是錯誤的；還有一種可能就是同學之間可能看得出動作對或是不對，但是説不出錯在哪裏、要如何糾正，這就要求我們有問題一定要多請教老師或者是非常老道的老學員.總之,體育舞蹈的學習和其他科目的學習一樣都需要用心體會.
第一次上體育舞蹈課時，老師説了，很多，説是，上這門課，要怎麼怎麼，唉呀，聽的我心裏好後悔報這門。
在剛開始的學習中，我體會到體育舞蹈不光是要能跟着節奏跳正確，更重要的是要在舞蹈中加入自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“形”到，更要“神”到，姿態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照着老師的樣子，沒有加入對精髓的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。後來在老師的悉心指導和自己的不斷摸索中，才逐漸領悟到學習舞蹈時要注意動作的規範標準，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，要熔鑄感情，絕不能“邯鄲學步”。這樣才能真正的感受到體育舞蹈的樂趣。
一直以來對體育舞蹈的愛好和學習帶給我很多的感觸，也的確學到了不少的東西。舞蹈在給人美感的.同時也給我帶來了一份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱，每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人，用快樂感染
周圍每個人。感謝她帶給我的許多快樂和幫助，尤其是她對肌肉、骨骼系統的鍛鍊價值。經常進行體育舞蹈鍛鍊，有利於肌肉、骨骼、關節的勻稱與和諧的發展，有利於形成正確的體態和健美的形體。通過練習，使你的肌肉富有彈性，使你的關節更加靈活、協調。將近一個學期的體育舞蹈學習讓我感觸最深的就莫過於心境的改變，個性的開朗和自信心的樹立了，我想，這就是舞蹈的魅力所在，也是我一直嚮往她的原因所在吧。儘管現在我已經大二了，到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的時候了，但我會永遠銘記這段愛舞習舞時光於心中。因為畢竟傾注過很多的愛在舞蹈身上，寄託了很多的希望在舞蹈身上，而且是始於很純真的年代。這學期的成績不是很佳，主要是音樂，我會在下面好好捉摸，相信通過下一個學期的學習，我會取得理想的效果。
我在一學期的學習中從已從剛開始的放不開、約束緊張到 了現在地開始喜歡。雖然現在我的每一個動作沒有做到那麼的有力， 那麼的富有美感， 更或是富有吸引力。 但我卻實實在在的得到了感觸， 也學到了新的東西來充實自己。 總之， 我享受這一學習體育舞蹈過程。一學期過了，學到了很多的東西，感謝李老師的指導。
第5篇
舞蹈是一門“美”的藝術科學，是人體動作下所的肢體語言。通過抒發感情、塑造藝術形象是表達感情的一種。
沃爾特。特里説："通過舞蹈舞蹈訓練能使學生增強體質，改進動作協調性，不斷提高動作的韻律感，節奏感，增強模仿能力，刻苦鑽研正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動，接受領導，嚴守都有幫助，對學生對個人的言行舉止，表情達意，也有助益。跳舞除了身體和愛情觀並用，事實上還要精神集中。如果身體規章按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。"沃爾特。特里從人因的身體素質，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而眾多德，智，體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入踏入一種良性循環：思想活躍，動作敏捷，成績優良。
老師在示範舞蹈高難度，學生們必須記住它的動律，流動路線，節拍，內在情感，將這些信息輸入內部信息大腦並很快用身體表現出來。一個成品舞蹈，它的'動律，流動路線，節奏情感是色彩鮮豔的，客觀上就要求學生們高度注意，常年累月的這種訓練使學生們養成了高度注意的習慣。
學生們在學習舞蹈動作時不僅要記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作與舞蹈律動，記住每一舞句所個股表現的情感。沒有良好的記憶力是無法完成一個舞蹈，而一堂舞蹈課與一堂文化課相比而言，舞蹈課所需的記憶遠遠大於單科。因為音樂的節拍，舞蹈的動作，情感是變化的，你必須記住它的變化過程，記住那些瞬間的倒轉，如果我們的大腦能夠儲存複雜的信息，並經常去豐富它，運用它，我們還會那麼遲鈍嗎?
舞蹈老師要教孩子們表演小鴨舞，他問孩子們小鴨子是怎麼叫的?孩子們回答：嗄，嗄，嗄，小鴨子是怎麼走路的孩子們立即用蹣跚的步子學鴨走，而彼時教室裏根本就沒有鴨子，孩子們是運用已有的知識經驗對老師的提問進行加工處理，並用身體表現出來。這個過程是孩子們運用思維的過程。它是一次高度思維的過程。孩童一個革葉堅持上舞蹈課的孩子，要學會很多舞蹈，從各民族的舞者舞蹈到表現各種生活情趣，小動物的舞蹈。當他不能表現老師的創意時，專業知識老師則用生活的經驗對他進行啟發，此時孩子們的思維難以獲得開啟，他們順着老師所指的同學們路子聯想，回憶，理解，表現，最後用體態體現出來，這時他早已超越了自我，用自己的軀體開始塑造角色。這種早期的開發與鍛鍊對兒童健康成長與智能的提高起到了積極的作用。
參加舞蹈學習的學生性格各異，如有的學生性格孤僻，對任何人，任何事都表現第二種出一種冷漠的態度。在學習中有一些雙人配合的動作，還有因隊形變形而產生排有的個人與集體的配合，從而使學生通力合作改變自己來適應相互配合的環境，學生從此趨向於會笑，愛笑而且開朗活潑。
因此，在學校教育裏開設舞蹈課，是非常必要的，我們要注重加強舞蹈教學，從學習中具有豐富的中才表現力，從而給予愉悦的情感體驗，由情感上升為審美，在審美中完善人格。
這次培訓對我受益匪淺，我們的班主任美麗許的孫老師，在學習中嚴密的要求我們，在生活上更象數以百計一羣偉大母親一樣，無微不至的撫養我們，真的真的極其感謝她!希望哪一天多一點這樣的學習機會!
第6篇
今天讓我大腦中有一絲靈感閃現的話語是老師隨機説的跳舞其實是一樣的。其實在之前，我一直覺得跳舞是一個很寬泛的概念，挺複雜，不簡單。原因是我把舞種的概念放在很重要的位置，每個舞種不同的法兒。其實這樣的觀念並沒有錯，但是我忽略了一件很重要的事情，就是不管是哪個種類的舞蹈，都是有方法的。而所謂的方法，既是經過提煉與總結的。如果可以找到一種觸類旁通的方式，那麼，跳舞就可以變得輕鬆很多。
在萬素老師的課堂上，關鍵字就是呼吸與感受自己的身體。如果把這者結合到一塊，就應該可以概括萬老師教授的跳舞的方法。
暫且拋開舞種的概念不談，因為那是有舞蹈文化背景的`，把舞蹈作為一個集大統的整體來説。舞蹈的表現本體是肢體，肢體由意識支配，這點是無可厚非的。而意識是否真正能夠感受到自己肢體的存在，我想，這並不是一個簡單的問題。所謂真正的感受，是感受身體在某一個空間或者無限制的空間裏的存在方式，那麼，就會有很多的形容詞。舒展、伸縮、高空、低空、靜止、延伸每個詞語都可以展開來細細説，但是總結為一種身體的形態，它與空間與時間的關係是能夠用心靈感知與肉眼觀察的。以上，是我把自己感受身體時刻的肢體感化作文字記錄下來，確實要時刻做到，有點難度。
話説回來，感受與非感受有着本質的區別，我大膽嘗試去找出這種區別的發源端，如果用萬素老師的體系與觀念去解釋，那主要還是氣的靈活運用。人都是會呼吸的，但是舞蹈的呼吸一定是高於人本能的生活呼吸，但是萬變不離其宗，只要你用心體會，去感知，就不會出現所謂跳舞時不知道怎麼呼吸的尷尬。這一點我深有體會，到底是我不會呼吸，還是我壓根就沒有意識感受過什麼才是舞蹈的暢通呼吸？身體的部位那麼多，要讓氣息流動到每一個部位，甚至是指尖、皮膚，每一個附着於身體上的部位都是有生命氣息的。人沒有氣息的靜止，所以舞蹈裏也是一樣的，動作靜止了，氣息還在運動。有氣的帶動，加上感受身體的意識，我們的身體就會顯得鬆弛與質感許多。當然，至少我，也是漸漸初探到這樣做的本質區別與感覺，有難度，身體的能力與大腦的意識畢竟有着一段時間差，不能每一次都很好地提醒與反應，但是，要每次繃緊那根弦還是需要很長一段時間的自我控制與身體感知的鍛鍊。
話説回來，為何這兩個關鍵詞可以構成一種跳舞的方法。原因是跳舞無非是用身體説話，那麼真正會用身體的語言的前提就是呼吸與感覺肢體的存在。此刻，再把舞種的概念找出來加在每一個舞蹈的身上，除了本身賦予其的文化背景外，身體的本性是不會改變的。如果把身體放在文化的前面，讓自己的身體真正屬於空間和時間的範圍內，存在於一個舞蹈氛圍中，再加上舞蹈的文化，那樣，可能會成為一種好的跳舞的方法。
當然，不排除不同個體適合不同舞種的可能性，那和每個人性格有關，與此種觸類旁通的舞蹈方法並沒有關係。
另外，今天我仔細感受自己的身體以後，我還發現氣息與質感有着直接的關係。所以，跳舞是有方法的，掌握好了一種方法，做任何事情都會變得有效率。包括在很多人心中很難的跳舞。而我要做的，首先就是關注自己的身體與調整自己的每時每刻的舞蹈呼吸，在以後的課上，我更加會認真注意。
至少我覺得這種方式有用，我會把它記錄到我的腦海深處，在以後的日子裏，時不時拿出來回味與咀嚼一下，必定受益匪淺
第7篇
在漫漫人生旅途當中，挫折也許是所有苦難人不得不上的必修課。在我學習舞蹈的整個過程中，也經歷了挫折，或使我久久難以忘懷。天上的雛鷹是經過每天的艱苦練習才學會了飛翔，我也是經過了每天的艱苦練習才學會了舞蹈。
每當我電視機裏面的小朋友在台上翩翩起舞，我就想:自己要是也能登上這樣的舞台就好了。於是，我要不是媽媽幫忙報了一個舞蹈班，在少兒編舞培訓班中，我和其他國小生一樣，在明亮、寬敞的教室中認真特長排練着街舞基本功，有前滾翻、後滾翻、橫叉、豎叉等，一個上午下來，常常累得滿頭是喀喇汗。剛開始壓腿非常的痛，經常會哭鼻子，可是每當這個時候，我都會想起在台上翩翩起舞的小朋友。其實，他們也是經過這樣每天的艱苦練習才有機會登上舞台的嗎!於是我咬住牙，勇敢的挺了過來。因為進步的.快，我被老師調到了大班，有一次，為了迎接國家的等級考試，由於時間緊迫，白天學校上課，晚上自己一人就在家中抓緊訓練。面對一個個難度較大的分解動作，我咬咬牙關，堅持一個一個高標準嚴守地去做，反覆練習。當我練習高標準的下腰時，突然，“啪”地一聲，一個踉蹌，我不在此之後小心往後重重地摔了一跤，肋骨受傷了……我整整躺在牀上休養了三十天，這是我有生以來遇到的的挫折，我想就此放棄舞蹈練習芭蕾舞了。可是這時的我已深深地愛上了舞蹈，無法割捨了。想着電視機裏的國小生，再看看病牀上的我，我心裏矛盾極了!
在我躺在牀上休養的這幾天中所，媽媽索萊米地陪伴着我，悉心地照顧着我，並提倡給我講述有關鼓勵的故事。媽媽説，人的一生當中，如果沒有一點挫折，沒有一點起伏，不去學習，不去開創，生活就像冰鎮白開水一樣，索然無味，那還有什麼意義呢?挫折，不但能鍛鍊人，而且能激勵人，成就人生。做事情更不能半途而廢呀。比如，古代文人蒲松齡，年輕時期考試屢屢失敗，生活貧困潦倒，遭遇了平常人難以忍受的挫折，但是，蒲松齡人窮志堅，激勵前進，點出終寫出了中國第一部文言短篇小説《聊齋志異》，聞名遐邇。又比如，文學家吳承恩，在科舉考試中屢遭挫折，可以説是一生不得志，但他並沒有放棄，孜孜不倦地堅持寫作，終於寫出了中國第一部浪漫主義神話小説《西遊記》，流芳百世……
經過了這四年的艱苦練習，我終於成功的站在了我夢想的舞台上。在學舞蹈的過程中，也讓我明白了一個道理:“梅花香自苦寒來”。所以説，人因遇到挫折並不可怕，我們小朋友從什麼小孩子地方翻倒，就勇敢地從什麼地方爬起，只要做事不半途而廢，什麼事都會成功。
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