學美術課心得體會最新6篇

優秀的心得體會是可以讓我們內心得到啟發的，一篇優秀的心得體會是需要結合實際不斷修改的，本站小編今天就為您帶來了學美術課心得體會最新6篇，相信一定會對你有所幫助。

學美術課心得體會篇1

這次我很榮幸的參加了“國培計劃”（20xx）國小美術骨幹教師集中培訓。在此之前，我一直工作在美術教育的一線。通過學習，聆聽專家們的由淺入深、生動詳盡的講座，不僅使我對學校美術教育教學有了全新的認識，更重要的是讓我的思想、觀念、心靈都受到了一次觸動、提升、洗禮和昇華。此次培訓雖然時間很短，但安排的緊湊有序，學習內容豐富，方式靈活多樣，講授精彩紛呈，觀摩大開眼界。培訓分美術學理論、美術技能和美術實踐幾大板塊，着力解決國小美術教育教學實際問題。受益匪淺，不虛此行。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。

提升了教師素質：培訓中非常有幸的聆聽了教育部孔新苗博士給我們作的《從比較法入手的美術課程教學研究》報告。報告中闡述了教師是教育事業發展的第一資源，我們要學會新的教學方法和理念進行國小美術教學，提高學生學習美術的興趣，就是從比較法入手的美術課程教學應用到課堂實踐中去。

鞏藝教授的《山水畫與西方風景畫的碰撞與融合》講座，解讀了中國畫與西方畫的共同點及他們息息相關的地方，讓我們學會這樣去欣賞中國畫認識中國畫，咱在不同角度去欣賞，在傳達給學生同時加強自己的專業知識理論。

尹少淳教授的《文化國民性美術教育》講座，從美術的基本屬性講到學校美術教育的價值與意義。闡述了美術具有直接的觀察能力，要培養學生把自己看到的、感受到的.表現出來，感覺作為源泉，形式至上，體現美術作為一門造型藝術的獨特特點。美術是感情的載體，美術作品不僅具有真情實感，而且對世界各物的反映，講究國民化，傳承優良傳統文化既提高國民整體藝術欣賞水品，做到精專業，高素質，做一個善於讀書和思考的人。

魏薇教授的《教師專業化與教師職業道德》講座，解讀了新《中國小教師職業道德規範》及專業發展過程，教師職業呼喚高尚的職業道德，愛崗敬業、關愛學生、理解學生、走進學生，教師需要用知識、智慧和思想品德去傳播，培養成社會所需要的人，“師德良、師心慈、師志堅、師業精”已成為教師必備素質。

王始鈞教授的《書法藝術概論》的講座，激起了我深深的反思。知道了書法的實用和藝術屬性及四大國粹，如何欣賞書法及書法的演變過程，各種書體的書寫特點及當代流派，當今社會書法的傳承過程。提高了我們對書法的認識，今後更能得心應手的施教與學生。

李力加教授的《美術欣賞的理解及其教學》講座，從美術欣賞的基本屬性講到學校美術教育的價值與意義。闡述了美術欣賞具有直接的觀察能力，要培養學生把自己看到的、感受到的表現出來，感覺作為源泉，形式至上，體現美術作為一門造型藝術的獨特特點。美術是感情的載體，美術作品不僅具有真情實感，而且對世界各物的反映，講究個性化，美術教育就是培養了學生的真情實感，反映生活存在。在教學中，要重視學生對審美主體的情感體驗，尊重學生的情感表現，激勵學生的情感昇華，使人與作品在情感上得到共鳴。

畢詩文教授也給我們作了《心智成長路徑的選擇青少年健全人格教育理念》的報告。他語言風趣幽默，向我們解讀了國小生心理健康現狀及國小生心理健康輔導的途徑，使我們明確了輔導國小生心理健康的基本方法：學科教學滲透法、活動輔導法、個別心理輔導法、環境渲染法、家校配合法等，這也是教師要具備的一種素質，在今後的工作中，我將不斷地探索國小生心理健康教育的新方法，有效的促進國小生的心理，並帶動他們的全面發展。

國培雖然很短暫，但在山東濟南齊魯師範學院學習和留給我們的思考卻是長久的，學習和吸取了當地泉城文化的精髓提高了個人的藝術修養，我將把我學到的知識和感受，融入到今後的工作中，以新觀念，新思路，新方法投入教學，在反思中收穫，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使學生在新課程實施中受益。

學美術課心得體會篇2

4月9日——4月11日在xx酒店舉辦了“陝西省校外聯美術骨幹教師”培訓班，雖然只有三天短暫的培訓學習，使我受益頗多。

1、首先有幸參觀了首次xx美院和xx美院聯合舉辦的水彩畫展，在史濤老師的帶領下我們欣賞了水彩畫的各種表現風格和技法，讓我對水彩畫有了一個更深刻的瞭解，水彩畫的表現手法多樣化的發展讓人驚異。

2、有幸聆聽專業的老師給我們授課，在欣賞和理解中，讓自己的審美和認知能力有了進一步的提高，在史濤老師的理論課中，我對水彩也有了全新的認識，在中國畫是研究課培訓中，讓我欣賞了大量的古今的優秀作品，對中國畫的發展也有了深刻的認識，最精彩的一節就是屈應超老師的書法講座，這節書法課，讓我對書法有了一個新的認識，原來練習書法有那麼多講究，自己一直都是盲目的學習，這次的講座，讓我結合自己的實際情況找出了自己原來學習的誤區，這對以後的教學也有了很大的幫助，讓我突然茅塞頓開。學習學無止境，書法的學習除了堅持還要領悟，這次的培訓讓我受益匪淺。

3、理論聯繫實際，作業練習，反覆琢磨，把老師提到的新知識，能夠體現在作業中，每天忙碌的作畫練習，並且和大家共同交流學習，是我在短暫的幾天學習學到了許多，認知教學都有很多提高。

感謝省校外聯給我的這次難得學習機會，讓我深刻地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。

學美術課心得體會篇3

有的畫室就是一種速成教學方式，不重視學生打基礎，只追求一種表面成效，我覺得如果去那些畫室學不能夠紮紮實實地提高自己的繪畫技能，也不會有什麼大的發展。

剛來畫室的時候，我有點怕生，擔心會跟不上。但老師們都很平易近人，同學們也非常熱情，這使我消除了擔心，很快我融入了這個大家庭。老師對我説，來這裏學習要從零開始，首先要畫好靜物，把基礎打紮實了才能畫石膏和頭像，而且畫好了靜物對畫色彩也有幫助。由於以前學的時間比較長，很快靜物我就過關了。兩個星期後，我開始畫石膏像。第一張石膏像我自我感覺良好，但楊老師卻説單獨看還行。對這句評語，我不大理解，老師就把我的畫和畫室的書上的作品對比，我頓時明白了，很多東西是要對比的，對比可以看出差距和問題。書上的畫很厚重、很有張力，而我的畫很平淡，沒有辦法在很多畫中突顯。還有，我畫石膏像一直打型不準。老師還給我講畫畫的學習方法要學會從整體到局部再回歸到整體。在對比時要橫着對、豎着對、把畫板放遠去看，用明暗來對型；而且畫畫要做到膽大心細，看準了再畫。我把老師講的要點銘記在心裏，試着用老師給我講的這些方法來作畫。畫了幾張後，我感覺到有很大的起色。

暑假過後，開始進入考前班了，畫室的學習氣氛更加濃厚。在加強基礎訓練的同時，也開始了兩個星期一次的模擬考試。幾次的模擬考試，大家都以實戰精神來對待。第一次考試，我排名第一；第二次考試，我排名第四；第三次排到十七位了。縱觀三次考試結果，我發現自己確實還是存在不少問題。一是色彩很不穩定，時好時差；二是考試時會緊張，把握不好；三是考試時還有一種攀比爭先的虛榮心態，總想保住第一的位置，一出現失誤就會劍走偏鋒，不能穩往自己的陣腳。由於這些問題的影響，才會使我後兩次考試連連失利。在今後的考試中，我會努力避免這些問題，不要把名次看得太重，畫好每一張畫才是最重要的。

集訓學習三個多月以來，我在專業上有很大的提高，老師們在講課時往往用最精闢、最生動的語言深入淺出地教導我們。在學習的實踐中，我覺得畫畫時最好不要聽音樂。因為有時老師給周圍同學的講評，也能從中得到啟發的，而戴上了耳塞就什麼都聽不到了，況且考試時也是不准許聽音樂的，如果養成了這個不好的習慣，對自己的學習是沒有益處的。還有上理論課時，記好筆記是很重要的，心記不如墨記，一些要點記在了本子上，可以經常去温習、去琢磨，而不記的話，就成了過眼煙雲。再就是老師的示範課，不能光看熱鬧不看門道，要用腦子去看。老師給我點評的問題，我都是用筆在畫板旁邊記下來，畫畫的時候不時看看，儘量防止出現同樣的問題。還有就是看畫展的時候，每次我都會帶好筆記本，把參展作品中的一些好的細節記錄下來，如某張作品中構圖特點、運用色彩的獨到之處、塑造的細緻方面，都寫下來。平時我畫畫的時候，偶爾拿出來琢磨琢磨，也是有一定好處的。除了老師組織的看畫展以外，有時我還得用休息日去看畫展，以從中吸取營養。

不專心是學習的致命弱點，在這方面我比較注意。平時畫畫的時候，我都是專心致志來畫，不會因為別的事情來分散精力。我覺得來到這裏學畫畫，就只能想畫畫的問題，別的事情就是天塌下來也別理會。我記得我們畫室去年考上國美第一名、現在在畫室當助教的李小妮姐姐跟我們説過，學畫畫的有兩種人，一種是什麼都不管，只管畫畫的人，另一種是什麼都管，只不管畫畫的人。前一種人是能學得好、考得好的，後一種人是沒辦法學好、更考不好的。這使我聯想到確實有這樣的同學：什麼事情都有份，人家上個廁所要去陪同、人家買點東西要去陪同、誰有個頭痛腦熱要陪同等等，反正是不該管的都去管。我覺得這樣子太浪費時間了，到頭來沒學好考不好是自己的事，沒有什麼理由可以解釋的。

學美術課心得體會篇4

上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但七年級有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢？我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：

1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋樑。

2、加強了美術與其他學科的聯繫，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不侷限於美術領域裏的知識傳播。

3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有遊戲、音樂、電影、動畫等易於引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑑“先學後教”的教學模式，讓學生先自學、閲讀、思考，後在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是儘量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。老師儘量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛鍊學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。

學美術課心得體會篇5

20xx年12月7日至9日，為了提高我省各青少年校外活動中心美術輔導教師的專業輔導水平，陝西省青少年校外教育工作聯席會議辦公室在西安金橋酒店舉辦了20xx年陝西省青少年校外活動中心藝術類骨幹教師培訓班。

我縣活動中心主任和相關領導對我活動中心校外美術活動的開展十分重視，出於對我們青年教師的關心和培養，為了更好的提高我中心的美術活動水平，於是派我其他三名老師去參加了這次培訓。下面就這次培訓談一下自己的一些體會。

回顧這幾天緊張而又充實的學習歷程，積累了切膚的經驗。通過這次“青少年校外活動中心藝術教師”的培訓，使我瞭解到了許多書本上沒有的知識，這是一種對思想的陶冶、知識的啟發。有的地方雖然不是很清楚但是經過仔細分析、認真思考，我學到了不少的知識。

美術專業的培訓是西安市蓮湖區少年宮副主任劉文化老師，他也是陝西省小天鵝藝術團的團長，多年的校外教育經驗使他成為全體學員的最敬佩的老師，他以自己的親身經歷感動着我們每一個學員，他的培訓方式與眾不同，他要求我們用心去體會，從各種活動中去感悟新的美術教育教學理念。在培訓活動中，涉及到了兒童美繪畫的階段、兒童繪畫的表現形式、繪畫的方法、對兒童美術作品的評價、兒童美術教學活動的設計及劉老師在實施校外美術教育的過程中所遇到的一系列問題。全體學員在不斷的討論、交流和實踐活動中結束了本次培訓，為我們今後的校外美術教育工作汲取了一定的經驗，指明瞭發展的方向。

這次培訓，與學生學習似乎存在着某種對稱性，正像我們平時在課堂教學中總是努力地促進學生的高層次思維的參與。這幾天的培訓，我覺得重要的不是學技能，學模式，而是學一種思想，一種促進學生主動探究學習為主的思想以及促進教師原創性的思考。

這幾天的培訓生活雖然是非常短暫的，但是我會永遠記住，因為通過這幾天的學習，不但增長了技能和知識，也提升了教學理念，今後的教學我會做的更好。

學美術課心得體會篇6

美術新課標學習心得體會1作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那麼就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閒暇之餘不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。

一、注重全體學生的發展

義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，並通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

二、因地適宜、因材施教

?美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。”因此我們在實施美術教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來採納或者重新設計課堂作業，從而達到學生髮展的目的。

三、美術學習從學生興趣入手

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。

四、將過程與結果等同對待

在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。

五、培養學生創新精神

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，採取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。

總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，手機版不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！

美術新課標學習心得體會2通過學習《美術新課程標準》這本書，我深深地感到我們要隨時成為學生們需要的美術教師。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這隻能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。

新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什麼樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。

為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶於人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設置都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。

美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺學生探究的願望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。

美術是人類文化的重要組成部分，它於社會生活的方方面面都有着千絲萬縷的聯繫……對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設置了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間。“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的，關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索慾望，開發創造潛能，為學生的身心發展服務。

研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，為開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。

由於新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什麼，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。

總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，並根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人蔘與其中，真正體現了美術教育始終以學生髮展為本的教育價值。

美術新課標學習心得體會3每次學習美術新課標準，每次都有新的感悟和體會。美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使學生具備一定的藝術修養。美術教育以形象性，操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的嘗試藝術衝動和最基本的造型能力。要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有深入的瞭解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。

新課程的重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人感想和大家分享和交流：

體現新課程理念，突出學生主體地位。美術課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。現代教育理論認為：學生是學習的主體，教師是引導者。受之以魚不如授之以漁在學習中教師引導學生自我探究獲得知識，通過實踐恰當的繪畫方式。學生也會覺得學習起來，更有興趣是有成就感，同時也鍛鍊了他們各方面的能力。以學生為主體，對教材的使用更加靈活和富有創造性，同時注重美術學科和其它學科知識的聯繫，更要貼近學生生活。如七年級上冊《熟悉的物品》一課，教師可以準備相關的攝影圖片和世界名畫，欣賞完後引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關係。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕鬆，愉悦高效、和諧的。學習活動以學生為主體，新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關係首先是人與人的關係，要遵循人際關係的原則。新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在於讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

提高教師自身素質，激發學生學習興趣。學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由於學校，家長過於重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之後，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。

作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。

美術新課標學習心得體會4今天我們學習了《上海市中國小美術課程標準》。通過這次學習，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明瞭方向，現把這次學習的體會和感受總結如下：

1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。

2、課程標準強調注重選擇，多元發展。教師教學時，可根據實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，可以不採納。另外，相同的需要可用不同的對象來滿足，同一的內容標準教師可以根據需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的學習積極性。

3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術學習要建立新的現代學習觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會學習”的學習觀，讓學生人人學習。如：《有小鳥的樹》一課，可以採用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察瞭解各種樹形，然後引導學生獨立思考：你喜歡什麼樹？樹形怎麼畫？然後交流。學生充分交流後，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家葉聖陶先生曾説過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生學習的方法，讓學生學會學習，是美術學科學習創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。