月亮坪讀後感參考5篇

撰寫一篇讀後感幫助強化同學們對書上片段的領悟，讀後感指閲讀完一本書後把內心的想法應用文字撰寫出來的應用文種，下面是本站小編為您分享的月亮坪讀後感參考5篇，感謝您的參閲。

月亮坪讀後感篇1

“你不是成為你想成為的人，而是成為你不得不成為的人”—毛姆

初看書名，不太理解這兩者之間有何牽連。説是理想與現實，可月亮雖是手不可摘卻是自然存在，金錢看似隨手可得大多又都遙遠。到底誰是理想，誰是現實，本是有些模糊的。難道低頭撿了六便士就不能再抬頭看月亮麼？理性人做久了就是有這種糾結，對虛幻的文學之美少了些許感受力。原來講的是人到中年是否該繼續懷揣夢想並孤注一擲的事兒。

我想説的是關於自我與自我之外，關於夢想和現實之間的故事。

一個42歲的男人，拋家棄子，出走流浪，他該有多大的勇氣才能拋棄所有？可是那一切他真的擁有麼？一個妻子，混跡於作家圈的中上層社會，攀附着形形色色的表達者，尷尬又小心地提起丈夫，內心並不以一個能給她帶來優越生活的男人為驕傲和感恩。作為她的丈夫，不過是她擁有完整的平凡生活的工具和掩飾，是她作為妻子和母親角色的必然出演。她的丈夫真的擁有她麼？孩子自不必説，為了離開而接近的現實存在，不管當初因何帶到了世上，他説的沒錯，養了那麼多年，他的責任已盡。那麼他自己呢？像大多數人一樣，前面四十年過着該做的人生，一份體面且收入不錯的工作，一個完整的家庭，一個丈夫，一個父親。為養家餬口而奔波。當他數十年如一日回到家面對生活的瑣碎，心中是否有那麼許多時刻想要逃離？是否他也迷茫，眼前的人事哪些點滴是真正屬於自己？到底他在做的是那個想要的自我，還是別人眼中的自我？而他的人生到底是活成該活成的樣子，還是他自己認為的樣子？所謂自我，一方面是一種客觀存在，能夠區分的該是不同於他人的特徵，可大多數都是一個個符號的標註，並不覺得abc有什麼本質區別，甚至他人都沒興趣分別；一方面是一種主觀定義，本心能夠感受和認可的部分。而這方面，大多在現實的蠅營狗苟中模糊了。我是誰？我在哪？我們經常會有這種疑問。當物質越來越多的滿足了本身並不需要的虛榮後，內心日益空虛，到底該用什麼填滿？於是他走了，也許他並不是真的想畫畫，只是一定要有一個理由支撐他離開，決絕地離開。他選擇了畫畫。他內心有太多迸發的激情需要表達，他找不到出口，他覺得也許畫筆可以。正如他身邊朋友建議的，也許他應該嘗試其他方式。因為在他所生活的年代，並非所有人都有這種被現實所扭曲的內心和壓抑的病態，大概金融業就是有這種特徵，集中放大了形色各異的人性，使人們能在最短的時間裏理解、厭倦並逃離。如果你追尋的是自我，説到底，關他人什麼事呢？書中多次提到，他如何不在乎別人的看法，甚至不在乎自己的舒適。我想他是在乎夠了，經紀人是一個高壓的職業，現實和虛擬的世界中充滿了人性的貪婪和恐懼，讓人看到所有的不堪和邊界的突破，沒有底線，而他自己就是底線。他還有什麼需要在乎呢？而自我的舒適該是由於長久的麻木吧，習慣了不享受乃至不感受，正急需一些不適感甚至強烈的刺激才能激發出早已麻痺的感官神經，才能引導體內和心中的種種激情。可見長久的渾渾噩噩後再次找尋自我需要透過多大的痛苦才能做到。甚至於到死才能真正釋放。我能理解作者寫他在完成最終的作品後選擇銷燬的意圖，那樣才符合真正自我的態度。但其實，他根本不在意他人是否理解或認同，甚至不在意他人是否得見。對於他而言，創作結束即為圓滿。

説説夢想與現實吧。很多人會把內心向往卻無法實現的叫做夢想，其實我是不太認同的。既然嚮往為什麼不能把它變成現實？我們是多麼輕易地給自己找到各種藉口，時間、自由、甚至現實都能成為之一。我們很多時候自以為是地認為自己對於他人是多麼地不可或缺，更多的只是想證明自己的存在感吧。當他離開之後，他的妻子經歷了短暫的痛苦，確認他不會再回來時，便理所當然地背起了家庭的責任，按部就班地生活開了，似乎他從未在過。最初的感覺沒有錯，她只是需要一個角色，而至於他是誰並不重要，只要能滿足她的一切虛榮心即可，甚至即便沒有也不要緊，她還能收穫同情，生活安然無恙。到底是我們覺得自己重要還是缺乏追尋的勇氣？如果你知道自己要的並去追尋它，你就會得到。現實是什麼呢？我們用盡全力，過着平凡的一生。認清了生活還能熱愛的英雄主義算不算平凡？放棄一切選擇了浪漫主義的方式卻終無所獲算不算平凡？像高更一樣致死尋找自我而終被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行徑以他死後畫作受追捧而得以有了更偉大意義的初衷，那些曾經被嘲笑的粗鄙行為似乎也因此成為藝術家不可或缺的缺陷，他的夢想真的不依賴於現實麼？如若千百年後都沒有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，連附加的意義都沒有。也許更重要的是把夢想變成現實的過程，或者為人所認同的結果。可是在他死後這種世俗意義的現實對他有何助益呢？而他的夢想，與其説是畫畫，不如説表達，或者內心真實情感的釋放。他創作的過程一度受阻，需要藉助於最原始的性愛才能激發，而當他發現自己仍囿於身體的慾望時，他害怕了，彷彿又走進了曾經的桎梏和枷鎖。最後他在一片現實的伊甸園裏，與一個對他無所求的女人結婚生子，並且生活下去，在生病的過程中完成了最終的釋放與表達。原來他想逃離的並不是婚姻和家庭，只是身邊人企圖的控制、擺佈和要求，以及世俗的標準和界限。他需要一個家庭，一個女人，但前提是，他必須首先是他自己。

我們很多時候成為了不得不成為的人，可是在此之中或之後，如果還有某個時刻你也在思考自我，追尋自我，是不是也可以在向想要成為的人的路上前行，就那麼一步步地走過去呢？當你彎腰撿起六便士的時候，也順便抬起頭看看月亮吧。也許看着看着它就在你心裏了。

月亮坪讀後感篇2

小時候以為，人長大了之後就會開始談夢想。後來長大了才發現人更多的是懷念年幼時的敢想敢做。我以為，人只有在青春期才會迷惘，是因為後來大家都找到了夢想，慢慢才發現是大家都習慣了生活。

理所應當地，每個心裏裝着夢想的人都會被迫害。真不怪我們，在我們看來，夢想就是白日夢。

人總要吃飯。用勞動來交換糧食比直接生產糧食更輕鬆一點，這樣我們可以省下時間來做喜歡的事情。為了省下更多時間，我們要花更多時間去熟練技能。於是我們就陷入了這種怪圈之中。幸好啊，我們還能夠繁衍後代，延續我們做不完的事情，然後投入時間不斷糾正他們往既定方向前進。生活可能就是這樣吧。只吃飯不幹活的人是非常無恥的。

我討厭毛姆筆下的斯特里克蘭，他太過於冷酷無情，他傷害了那麼多愛着他的人。

書中的男主角是以保羅。高更為原型的，而保羅。高更比男主角的生平看上去有了很多人情味。

所以一切都是作者的構想，斯特里克蘭只是一個純粹的夢想化身。也好，世界上從來沒有過這麼薄情的一個人。

一個心懷夢想的人也許會名垂青史，也許不會；但必定不會被大多數人所理解。這大概就是人類社會最大的幸慶和悲哀吧。

“雖萬千人，吾往矣”“十年一覺揚州夢，不負青樓薄倖名”“忍把功名，換了淺斟輕唱”

月亮坪讀後感篇3

一直想看的一本書。它太有名，腦海裏一直重複着這樣一句話——滿地都是六便士，只有他看見了月亮。

於是在未打開這本書的很長一段時間裏，我不斷在想，不斷在想象，它到底説了一個怎樣的故事，是關於愛情、親情，還是光榮與夢想？

直到我真的開始閲讀這本書，到第二章結束，也沒能讀懂它的好。後來，看見這個四十多歲、有着美滿家庭、事業有成的男人卸下了世人眼中充滿豔羨的光芒，不顧一切要去追求創作夢時，我的心竟也是顫抖着的。

誰能想象，誰又能相信，這個男人放棄了擁有的財富與地位，卻僅僅是因夢想。他説，我告訴你了我必須畫畫。這可由不得我。一個人要是跌進水裏，他游泳得好不好無關緊要，反正他得掙扎，不然就會被淹死。

每每感受到這個瘋子體內的瘋勁，每每同情他的命運時，我就會想到二十一歲的自己。那時的我又何嘗不是如此？為了心裏莫名燃起的一團火，後來我想那可能真的只是一團偶然升起的無名火，冒冒失失地開始了飛蛾撲火的人生。

斯特里克蘭遠比我幸運。在他身上，有對繪畫的無限熱情，有多少人羨慕也羨慕不來的天賦。而我呢？先天不足，後天也不見得有多努力，除了一次又一次的碰壁和懊惱，還剩下什麼？

只有對平庸的人生心有不甘罷了。反正，我得掙扎。

月亮坪讀後感篇4

1919年，英國作家威廉·薩默賽特·毛姆的長篇小説《月亮與六便士》成書。其實我糾結了很久要選擇哪本書來讀，想過很多書，這本是我無意中看到的，大概用了一週多的時間確定了這本書，糾結的原因主要是外國作品由於翻譯的問題，語句跟語境有點怪，讓我有點望而卻步，再者，作品中的人名太長了，很難代入情節中。

有傳言説，毛姆的朋友曾跟他開玩笑説：“人們在仰望月亮時常常忘了腳下的六便士”，由於六便士是當時英國貨幣的最小單位，用開玩笑的語氣解讀，月亮是高高在上的理想，六便士是現實的代表。

?月亮與六便士》以法國作家高更的生平為素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德突然着了藝術的魔，拋棄妻子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫自己光輝燦爛的生命，把生命的價值注入絢爛畫布的故事。他的身體裏含着原始的野性。

有人説其實這本書醜化了高更的角色，更多的人意識到，作者對高更的褒獎以及羨慕嫉妒，可以為自己的夢想放棄那麼多東西。社會會因為一場又一場流血的革命讓人彷徨、欣喜，同時也交織着痛苦和無奈。我們在很多場變革過去後，看到了一個可愛可親的社會。社會上陽光普照，人們覺得自己的夢想握在了自己手裏，只要自己去努力，它就會有實現的一天。所以，大家鼓吹追逐夢想。夢想一次變得無比高大，一時間夢想被膨脹，被尊崇。書中的主人公同樣也在追逐夢想。

理想是雲開的花，在高高的天上，閒暇的時候看一眼，心中盛滿了美麗和甜蜜；生活是腳踩的地，每一步都要踏踏實實，前進中心安神定，慰心慰己。

多少人的夢想，在歲月和現實中夭折。

“人往往不是自己渴望成為的人，而是不得不成為的人。”毛姆在《月亮與六便士》中如是説。

世界上的多數人最終都過着被生活所選擇的日子。始終沒有勇氣去主動的選擇生活，你是，他是，我們都是。

“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”斯特里克蘭德在他40歲那一年，不顧一切去追尋夢想。而他的“不顧一切”是真正意義上的不顧一切，包括生命。在證券交易所供職，有較高的社會地位，可觀的收入，妻子優雅且具有魅力，喜歡打理家務，照顧孩子。普通人奮力追求的中年幸福生活場景，該有的他都有。突然有一天，他被一種叫做“夢想”的力量牽引，斯特里克蘭德的偉大，正因為擺脱了世俗。

他把“夢想”和“成功”“成名”分割，他的成功不需要任何人去定義，它的評委只有自己。很少人能這麼做，所以，我們需要別人認可我們的做法，需要評委的絕對認可。而這一切斯特里克蘭德視如糞土，他的生命中從此就只有一件事，就是畫畫。但是人們理解不了這樣一個被“夢想”的惡魔扼在手裏的人，他瘋了。普羅大眾的價值觀念不過是享受安逸的生活，有錢有勢的話更好。安逸的生活才是大家的夢想，錢和勢也是大家的夢想。任何威脅其中一樣的行為都是可笑的，即便存在威脅，那就是風險投資，為了追求更高的名和利，成為一個擁有大房子，娶了美麗妻子的爵士，膚淺如思特里蘭德的第一任妻子。他看透了她膚淺虛榮的妻子，與其忍受那些可笑的目光，不如早早離開更自由一些。

所以他的放棄足以讓我們吃驚，遺憾或者幸運的説，世界上的大多數東西是我們並沒有堅持要追求的東西。我們如今所追求的，可能30％是自己喜歡做的事情，其餘的70％來自於傳統、媒體、環境以及周圍人羨慕自己或自己羨慕別人而生髮出來所謂的成就感。甚至在現代藝術家的羣體裏，“斯特里克蘭德”也只是極少數的存在，我們被這個所謂的“文明”的世界照顧的很好，離開，不僅僅是一個人的事，“蝴蝶效應”它影響很多人。其中塔希提島作為斯特里克蘭德最終選擇的地方，我們可以看到，它遠離世俗，在文明之外仍有一個緯度，在那裏生活的人們幸福也好，痛苦也罷。他們不需要遵守任何的規則，只需遵從自己的內心。

思特里克蘭德是一個典型的理想主義者，他敢於與命運抗衡，也敢於面對慘淡的人生，並且一生都在追求它眼中的“月亮”，他的價值觀不受社會影響，他只聽從自己內心的召喚。

他不給別人看他的畫，沒有人看過他作畫的過程，他不在乎那些偶爾有機會看到他畫後做出的任何評價。他已不是世俗之人。

最令人驚駭的是他將死之前，在牆壁上完成的一副曠世之作，卻吩咐他的妻子在他死後一把火燒掉，務必燒成灰。

一個人追夢的一生，那些令人憐憫的過程，用生命換取夢想的旅程，就這樣如曇花一現。從此這個夢想永久消失。

值得欣慰的僅僅是那些零散的畫作，讓得到它的人們為之振奮和喜悦。

而這個世界終究是俗人的。

有時候人們把面具佩戴的天衣無縫，連他們自己都以為在佩戴面具的過程中，他們實際上就成了和麪具一樣的人了。

月亮坪讀後感篇5

這是我讀的第一本毛姆的小説，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快兩星期的功夫，每天睡前看一段；後面一半卻在兩個晚上就看完了。毛姆確實是講故事的高手，他羅嗦了小半本書，前面還寫得跟論文似的，當你快沒有興趣的時候，突然來了個轉變，發生了大事，於是你一路飛快地看了下去，還激動得不行。

讀完全書，我也沒發現哪裏提到月亮，哪裏又提到六便士，不知道他為什麼起這麼個名，也許只是個名吧。實際上我對毛姆基本是隻知道名字，剛才google了一下才看了他的生平。又有説法説這本小説是以畫家高更的生平為基礎的，於是我又google了一下高更，發現完全不是那麼回事，雖然高更確實落魄過，確實跑到過塔希提島，也確實畫了很多原始生活的畫。但小説本身確實和高更關係不是很大，沒有高更這個人也完全沒有關係，倒是毛姆在那裏自言自語，自得其樂。

先説一下大概的故事。作家先講了番某畫家如何如何優秀，他的畫如何熱賣，他的家人如何八卦等等。然後就講“我”在倫敦，混一些文學類的日子過，認識一些人，其中一位是個證券經紀人的老婆，她自己不寫，但熱愛文學及文學男女青年，於是經常請他們吃飯。偶爾遇到她的丈夫，發現就是個標準的老實的職員類型的中年人，也不説話。然後他們去度假。這已經是小半本書了。

當我正要看不下去的時候，突然間，這位老實的事業小成的職業中年突然跑掉了，拋棄了家庭，金錢，職業，什麼都不要，跑去了巴黎。然後這位妻子就講作家幫忙去巴黎找他。這位中年男子已經變了個人，完全不講情理，對家庭社會這一套完全失去了興趣，也完全不認為自己所為有什麼不妥。他全部身心都在畫畫上，自稱感受到了召喚，整個人受到某種力量的支使，而不再是他自己了。

雖然“我”不認為他畫得如何，另外一位二流畫家卻認為他畫得很好，不世之作，於是老是借他錢，幫助他，他快病死了還請他到家裏去養病。此人養病期間勾搭上人家二流畫家的老婆，二流畫家自己只好離家出走。三個月過去，突然間，二流畫家的老婆自殺了，而他仍然沒有任何表示，只是留下了一幅以這位可憐的女子為模特的畫，二流畫家深為拜服。他還明説，這位女子他根本不愛，只是需要一位模特，畫完了，就沒用了。

後來他請“我”去看了三十來張畫，“我”感受到他在其中的掙扎。然後數年間沒有消息。後來他就成了名，死在塔希提島上了。於是“我”就到這個地方，採訪了一些人，瞭解到他在這個島上的生活。他同土著女子結婚，生了孩子，住在茂密的叢林裏，一直畫畫，後來生了麻風病，於是死掉了。

從這位畫家，書裏叫斯德里克蘭德的，出走巴黎並以一幅毫無人性的態度出現開始，毛姆實際上已經取代了傳説的高更，不管高更自己是否真的經歷過這個心靈歷程，我想毛姆是經歷過的，他把這些想法全寫了出來。

一開始的思路是人生沒有意義，你必須儘可能活得有意義些。為此故，你可以犧牲你自己，這許多人可以做到，你可以犧牲其他人，這隻有極少數人可以做到。書中畫家表現得對這個問題完全沒有概念，他已經根本不想這個問題，他自己的身體沒有關係，別人的身體也一樣沒有關係，一切只為了他的畫畫。

其次這個意義到底是什麼，一個人怎麼去探究它，如果能有所感悟又如何表現它？上面提到的“我”看出他在掙扎，便是在此處掙扎。這位斯德里克蘭德已經有所感悟，並且在他的畫上有所表現，但畫風仍然不統一，沒有一個完善的思路，也就是他還不知道如何精確地表達這種突破，以及他是否可能去表達這些，以及是否他根本就沒有能力去表達。

到後來在塔希島上，毛姆開始轉向思考如何生活去達成這個意義，以及是否一定要走這種六親不認的道路。他舉了一位正要獲得提升的外科醫生的例子，他在亞歷山大城突然覺得像回了家，於是放棄一切，住在埃及當一名低下的海關檢疫員，但也從來不後悔，感覺自己活得很好；又有一位農民，他在太平洋小島上開闢了自己的農場，蓋了自己的房子，生了孩子，只等着自己兒子長大接班，他也很快樂。

在前面，毛姆講究的是突破人性的枷鎖，似乎只要突破這些後天的束縛，人就得獲得生活的自由；但我感覺到在後面毛姆自己突然對這個結論變得不自信起來，轉而描述了其他一些只是聽從內心召喚但並不反駁人性的例子。而在此之前的巴黎段落裏，作家甚至借畫家之口説了許多對女性甚為不恭的話，似乎女性都是在把傑出的男人往人性的火坑裏拉，甚至於二流畫家的老婆也是在此舉毫無成功希望的情況下才自殺的。

實際上毛姆在靠戲劇成名後的第一部小説就叫《人生的枷鎖》，這似乎成了他一貫的主題。單就這本小説而言，我不認為他對這個問題解析得很成功，但這仍舊是一本很好的書。

毛姆確實是講故事的好手，其實挺無聊簡單的事也被他講得高潮迭起，沒有什麼曲折的情節也顯得很有內容。説起來大段的內容是他自己在説，既不是故事，也不是背景，夾雜了各種心理哲學社會的描寫，但仍然不失有趣。毛姆生前就極受歡迎，但似乎也因為這個原因，他不受評論家的喜歡，就好像偉大就不能暢銷一樣，而毛姆賣書的錢可以在法國買別墅並住到納粹入侵。但毛姆自己説他是二流作家裏的一等人物，也真是謙虛了，他雖然不一定是最好的，但説是一流應該沒有問題。