關於《伊豆的舞女》讀後感範文精選

大家在寫讀後感時可以從不同的角度來談論自己的感受，都知道讀後感是在讀完優秀書籍後產生的，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《伊豆的舞女》讀後感範文精選，以供參考。

捧起川端康成的這本輕盈的書，懷着對初戀的憧憬讀下去，再度抬頭時卻彷彿把那紅塵情愛、恩怨都經歷了一遍。起初我沒有流淚，川端康成的筆墨在少女衝着遠去的航船揮動潔白無瑕的手絹時戛然而止，那麼我願意滿懷希望——少女永生都為這場遭遇感到温暖。

我能從作者的筆觸中感受到那個山頭的風景有多麼美，綠色的縈繞下煙雨朦朧，木製的矮小房屋斷斷續續地出現在顛簸、泥濘的山路上。一間逆旅裏，戴着學生帽的少年靜靜地坐在木頭台階上，含着笑，注視着廳前一個手執小鼓、忸怩地扭動着腰肢的小姑娘。兩朵粉紅的桃花浮現在瞭如水的玉面上，讓日本人民沉醉的小調咿咿呀呀、不絕如縷，一如姑娘靦腆的姿容左右搖擺，飄忽不定，卻又那麼明媚、動人。大概這不算是一場驚豔的相遇，卻讓讀它的人感受到山泉一樣的清新，我們找不到一絲邪惡的慾望，我們也無法探知年輕的男子心中是否種下情根，卻願意義無反顧地讀下去。

被少年愛慕的歌女踩着易掉的木屐，衝上前去要與少年同行，固執的她大汗淋漓。少年與歌女一行人辭別後，途徑老婦人家，老婦人蒼老的聲音道出這世間歌女的辛酸，眼前浮現着那些笑靨如花的姑娘們隨着撥浪鼓、四絃琴裊裊歌舞的場景，猶如一把利刃，剎那將一切美好事物都斬斷，原來美好後面如此可怕，那些賣唱的歌女賣掉的不止是柔美的身段臉容，更是無法追討的歲月年華。再次相遇，少年滿足地追逐着少女快不起來的步履，將只屬於她的嬌羞一覽無餘。小歌女純潔的音容在零碎的燈光下閃現，少年又獨自懷揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望見少女赤裸的、乾淨的軀體時，他又綻放出無比舒暢的笑。

離別在即，遲來的少女默默送上牢牢插進秀髮的木梳，深深的無奈與沒有完全消散的、甚至從未展露的激情，統統跟隨無情的海水離開。岸邊執著的歌女望着愈行愈遠的心中愛人，終於再也忍不住，她踮起腳尖，滿含熱淚、拼盡全力地揮動着白帕相送。

有人可能以為這不過是場沒有結果的、温柔的邂逅，但我堅信川端康成筆下的這位歌女送走的是滾滾紅塵之中最美的愛情。而滾滾紅塵，有多麼累，又有多麼艱辛!是的，世上沒有太多的奇蹟，我不知道作者為歌女創造的那個結局，卻能推測出世人為歌女創造的那個結局。終於，淚還是流下來了。

《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叁絃琴，讓我對電影有着莫名的期待。

小説是我在電影后讀的，也許是自己不善於形象思維吧，覺得電影是要比塬着好多了，並進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。

“誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海為家。”

舞女們是一羣走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應為川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的開始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗淨了身心，深深地歎了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。 ” 只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鐘要回東京的。

我是不懂日文的，在讀小説時才明白為什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的差異：

“乞丐、巡迴表演的藝人禁止入村!”

身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢?

川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在着歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習為由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看着薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚才會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。

薰子還是個孩子，可她卻註定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因為她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗淨的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。

可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎?

關於《伊豆的舞女》讀後感範文精選3

最近又想看日本文學了，於是就在網上找川端康成的小説來看。看回《伊豆的舞女》後，發現自己仍然喜歡這部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十頁，卻牽引了多少讀者的心！

作品寫了作為高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的藝人，便結伴而行。故事中的女主人公舞女就是這家流浪的藝人中一員。舞女名叫薰子，一個十四歲的藝妓，天真爛漫，純真可愛。她樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈而優美，對男主人公“我”更是表現出一種温馨的情意，使男主人公內心萌發了一縷縷的真情，以至於主人公“我”對她感到驚奇，並漸漸地產生了邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺她的心靈美。

日本作品感情很是細膩，簡簡單單的幾句，讀來卻韻味無窮，川端康成在這方面運用的如魚得水，不得不讓人佩服。在整個創作過程中，作品的基調始終處於一種淡淡的憂傷美，飄渺的虛幻美之中。無論是對旅途景物的描寫，還是對主人公和舞女之間的感情的描寫，甚至是生活美、人情美的描寫，都是處於一種經驗之中。小説中所描寫出來的環境，也在襯托着主人公的心境。川端康成的作品，能夠感染讀者的不只是優美的情節和唯美的言語，而且文章中所表現的人物或景物，都有一種真實的美感，淡淡地浮現在讀者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公們的第一次見面，少男和少女朦朧而惆悵的情懷寫到了極致，把少年人的情竇初開寫的曖昧、灼熱而煎迫，這種日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的詩意語言平添了淡淡的回味。主人公“我”對於舞女薰子似戀非戀的朦朧之情，不可以用成年男子的粗俗情慾來形容，那是一種甜蜜而又煩憂的感覺，既不知道該怎樣把握，也不想眼睜睜地讓幸福溜走，於是幸福着，也煩憂着。

準確地説這是一篇忘情的故事。邂逅和告別，而告別也就是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什麼都木有開始就結束了，就像一個含苞待放的蓓蕾。這個愛情故事就像日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮豔而悽美，正如文章中所説的一樣，“輪船開出下田的海面，伊豆半島南端漸漸在後方消失，我一直憑倚着欄杆，一心一意地眺望着海面上的大島。我覺得跟舞女的離別彷彿是很久很久以前的事了。船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中，少年的體温暖着我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”瞬間相識，瞬間離別，我們知道萍聚沒有結局，於是哭過、傷心過，還是要笑着回憶，回憶那短暫的幸福。