精選通用《伊豆的舞女》讀後感範文

隨着社會的不斷髮展，讀後感的使用頻率也在逐年提高，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的精選通用《伊豆的舞女》讀後感範文，以供參考。

有種愛情註定不能在真實生活中被尋得，就像川端康成筆下的這個空靈、靜謐、卻又瀰漫着淡淡哀傷的故事。在這段故事裏，沒有轟轟烈烈的海誓山盟、沒有纏綿悱惻的長相廝守，甚至於沒有一點點的世俗脂粉。

故事的情節很簡單：在一個煙雨迷濛的季節，一個就讀於大學預科的少年，在一次本該孤獨的旅行中邂逅了一位美麗的舞女。到這裏，如果按照世俗人的想法，那麼接下來便是花前月下、卿卿我我。但在這個故事裏，少年與舞女卻僅僅只是通過幾眼凝眸、幾句片語來演繹這段青澀而又朦朧的戀情。不能怪他們年少無知，不能怪他們懵懂青澀，這樣的悲傷就像是那美麗的相遇，是註定好了的。一個是身世孤苦的少年，一個是輾轉漂泊的舞女，或許對他們而言，能夠在這樣一個美麗的季節相遇便已是最大的緣分。當旅途結束時，來送他的舞女雖然心中有説不出的難受，但卻始終沉默。船開了，舞女的身姿漸漸遠去，消隱。少年沮喪地躺在牀上，眼淚撲簌撲簌地往下淌。而那個關於冬天裏的約定，我們無從知道是否能夠實現，或許也只有這樣一個無果的結局才能讓人感到雋永，才能讓人細細回味。

故事讀完，突然想起了一段對於伊豆的`評價：伊豆不同於東京，東京的繁華它沒有；伊豆不同於奈良，奈良的睿智它沒有；伊豆更不同於京都，京都的古風古韻它也沒有。它所擁有的，只是那淡季的憂鬱與純真的自然吧，而這份憂鬱與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發生在伊豆這種地方才讓人覺得合情合理。

世界上沒有一個國家如同日本這般狹長而美麗：春有櫻花樹海；夏有野芳佳木；秋有楓葉素潭；冬有雪山温泉。四時不同的美景幾乎都可以在這個小島國裏尋得。然而，正是島國的特性又使得日本人骨子裏透露着一絲淡淡的絕望：村上春樹如此，山島由紀夫如此，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥着説不出的情調，時而甜蜜，時而哀傷。

川端康成曾寫過：“‘平安朝’的物哀成為日本美學的源流”；“美與悲是相通的”。物哀，是日本的美學觀點，是日本人的人生觀、價值觀、宇宙觀，其含義簡單説便是觸物傷懷，真性流露。大概正是源自於這種觀點，日本人遂養成了重生輕死、追求瞬間美的精神內涵。這種內涵其實不僅僅體現在文學方面，像東山魁夷的畫，日本民俗樂器中的尺八，以及多有重複疊唱的日本民謠，這些但凡帶有日本特色的東西都有着這種內涵，彷彿天生帶來一般。

其實從書中，我們也可以看到自己的影子，那種維特式的煩惱我們每個人也都經歷過。就設想故事是真實的，少年在和舞女分離後或許便會永不相見，更或許，有那麼一天，舞女的聲音、笑容、甚至名字都會消失在少年的記憶中，但對少年來説，這段朦朧的初戀是絕不會忘記的。因而對於我們而言，如果遇到過，不管是人還是物，那麼就別錯過，或許就因為那一瞬間的轉身便會留下一輩子的遺憾。

讀完這個故事，突然想起一句古語：“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”或許這便是這個故事結局的最好詮釋，沒有結局的結局，一切盡在不言中……

縱觀整篇小説，不難發現，這部小説一如川端康成其它作品，具有憂鬱和哀怨的情緒，但在這其中卻又浮現出一股暖人心扉的温馨。這份暖意不因身份的懸殊而淡漠，正是這種身份上的差距讓彼此的相伴和信任顯得彌足珍貴。旅途雖短暫但卻足以讓“我”銘記，温暖了“我”今後的人生之路。小説的動人之處還在於對“我”和年少舞女之間微妙的情感波瀾的細膩刻畫，舞女的清純與天真如一股清泉淨化了“我”抑鬱陰沉的心靈，讓這場原本孤寂的伊豆之旅充滿了青春的悸動和初戀的浪漫。本文通過文本細讀的研究方法，旨在闡明籠罩《伊豆的舞女》的憂鬱氣氛突顯的是這段與巡迴演出藝人的旅程給具有“孤兒根性”的“我”所帶來的温馨與浪漫。

一系列的細節描寫都暗示了兩位主人公之間的不平等。也為兩人沒有結果的愛情故事埋下了伏筆。作為社會精英的“我”不顧等級差別，與身為江湖藝人的舞女互相愛慕，當甜蜜的愛情一步步發展到頂端時，卻不得不分開。“我”同情這些處於社會底層的`受人歧視的藝人，包括窮困潦倒的“榮吉”，因流浪奔波而孩子早產夭折在路途中的“千代子”，為生計所迫做舞女的“薰子”。這也是小説在另一方面上所能反映的。

精選通用《伊豆的舞女》讀後感範文3

《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叁絃琴，讓我對電影有着莫名的期待。

小説是我在電影后讀的，也許是自己不善於形象思維吧，覺得電影是要比塬着好多了，並進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。

“誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海為家。”

舞女們是一羣走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應為川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的開始。小舞女呢?“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗淨了身心，深深地歎了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。”只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鐘要回東京的。

我是不懂日文的，在讀小説時才明白為什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的差異：

“乞丐、巡迴表演的藝人禁止入村!”

身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢?

川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在着歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習為由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看着薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚才會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。

薰子還是個孩子，可她卻註定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因為她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗淨的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。

可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎?