時間停止，我只學會了一個動作，黯然的懷抱時間。你在指針的上端，我在指針的下方，懷念從前答答走動的優柔，也許我該如此熟悉那樣的時間，天地間的景象在你的畫布上，化作了濃厚、有力的顏料，我順着畫筆跳動的軌跡找到了你。時間終於停止，成了一首黑白的詩。你從不隱瞞你的傷感，你用畫筆讓時間變得似是而非，它們流動，破碎，恰巧就是我乘風路過的時候……
油畫，在600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受着時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。在不斷的蜕變和追求中有關油畫的故事和人物也活靈活現的出現在了屬於他們的年月。就像在我的兒時的記憶裏。一直朦朧的憶起一幅畫，一個人，他就是梵高和他的向日葵。
梵高，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。而印象派的特點就是對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用。以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格。
也許上帝是眷顧他的，萬物寂靜，空蕩，時間深處，我們一無所有，但是他仍在黑暗中灼灼目視着悲傷，許多時候，蝴蝶就是這樣出來，夾帶着所有的真實與迷惑破繭而出，也許亦就是梵高的前生，一隻逆境中魚，他熱愛生活的，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，創作出許多洋溢着生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望!此刻，我好想拉長所有的時間，安靜的躲在屋頂上觀詳你的畫，你的花，走進你靈魂深處那一抹金黃的向日葵……
沉默的愛你《向日葵》——梵高
美麗的向日葵，幸福的期盼陽光，微笑着、温暖着。沒有人真的見到它的眼淚。在明媚杜絕的另一邊是你陰霾的絕望。
多少次，説了要帶你去壟上看雲。最後只是畫上的一道傷。空白，也許不是很遠，卻足以讓我觸不到你。籬上開遍了葵花。那是我曾陌生的花朵，但是它們被你温柔的畫過，於是我就一直認得它們。立在世間，我知曉，那些你曾駐足過的花依然動情的開放。世界安靜，也許連塵埃都已開始放慢了腳步。卻依然記得你是靜笑的畫家。但是，你在我的詩句下醒來，於是，我所有堆積如山的日子開始有了芳草的身影。它們如緞展動，我的憂傷潔淨似雲。我原是要寂的長出翅膀的，這樣，我就可以做一個愁人的夢，因為愁人的事物總是美的。而且，還可以做你畫中的向日葵……
美麗的向日葵，喜歡別人眼中的幸福，卻始終在渴望而不可及，我們的一生都在尋找生命中的真愛。為了命中註定的相戀。我們甘願被灼熱的太陽刺痛的遍體鱗傷，這樣的我們依然始終微笑。要知道幸福的記憶是需要巨大的悲來沉澱的。即使這場幸福的洗禮只是完美的假象。
向日葵，傳説中美麗的女子，因為得不到太陽神阿波羅的愛情，願變成向日的葵花，一生執着、一生等待。如果説命運是如此安排的那麼梵高的愛情似乎和向日葵的花語共同擁有着一樣的生命，他曾説過：向日葵稱得上是我的東西。也許在他的內心深處只有他讀的懂向日葵的顏色，也只有向日葵知道梵高心裏想些什麼。
冥冥之中的安排，有時讓我們措手不及，1853年3月30日，荷蘭鬆特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高。一位神祕的預言家對着小夥子説出了可怕的預言：“你會到巴黎，英格蘭當店員，當教師，你會戀愛，再遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家。你會和妓女結合，畫800幅畫，在普羅旺斯發瘋，37歲時自殺。你一生只會賣出一幅畫……”
正如這個神祕的預言家説的，從小孤僻的梵高只認他四歲的弟弟提奧為朋友，長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍佈歐洲的許多地方，感情生活十分不順，連着向三個女人求愛遭到兩次殘酷的拒絕。但是在他的心裏從未放棄，他的痛是刺眼的陽光灼傷了心卻不能哭出聲音。而他仍然為了偷偷看一眼那個並不愛他的女人，常常一大早從教堂出發，一步一步，走到深夜，鞋子破了，腳起了血泡，還依然堅持，直到徹底絕望。
1992年，在日本東京的國際拍賣會上，他的一幅《向日葵》賣到了2400萬美元的天價。命運深不可測，人生無法料定，誰能想到當初的梵高因為貧困只好割耳求愛，為了祭奠耳朵而燃燒愛情成向日葵，因為向日葵又錯失了一顆純真的心?
你的天空《星月夜》那麼遠——梵高
這是一種幻象，擦肩，邂後，遇見。光影交錯中，一切流逝，閒夢正遠。而我們已然在重重疊疊的星光上，把夜空下的相視猜測成了一個巨大的夢境。唯此，可以糊塗的陷溺，寂靜……
月亮出來的晚上，我希望自已似臨風而立的植物，可以長在你汲水經過的途上，等你偶爾坐下來，帶着你的芳香，然後與我一起回到詩經的水畔。彼處，我們曾經臨水而居。於是，我們陷在以後的夜空中，糊塗而自迷。一棵燃燒的柏樹，天空中有星星她們翻滾着，小鎮似乎籠罩在某種不安之中。正忍受精神病折磨的凡高用這幅畫要告訴我們什麼?他要選擇死亡?，還是?也許在梵高小小的宇宙中，只可以在《星夜》中永存。
這幅畫恐怕是梵高最着名的作品之一了。此畫又名《星夜》。1889年5月8日，梵高來到離阿爾25公里的聖雷米，在精神病院治療，那時，醫生允許他白天外出寫生，這幅畫中的村莊就是聖雷米。6月，也就是他住院一個月後，畫了這幅畫。這幅畫現存於紐約現代藝術館!
這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現中眩目的奇幻景象。這顯然已經脱離現實，純為梵高自己的想象。左構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽藍的夜空中獨自放光。每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成一個漩渦，星雲與稜線宛如一條巨龍不停地蠕動着。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，，由大地的深處向上旋冒，山腰上，細長的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖，在夜空中放射豔麗的色彩……
在那巨大的、捲曲旋轉的星雲裏，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來説，畫中的圖像都充滿着象徵的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示着某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔。”也許象徵着人類的掙扎與奮鬥的精神。
《盛開的桃花》是一場很輕的夢——梵高
一樹桃花，迫不急待地繽紛，春風的撫摸從不迴避緋聞和爭議，就在花間，請帶上那些孤獨的靈魂，在綠葉出場之前，笑看我妖嬈般熾烈的熱情。
漸漸燃燒我的悲歡，在你的掌握下，陌生的春天被雨水洗過，陽光卻永遠的掛在枝頭，不想給盛夏的果實一個交待，封筆之後，畫中的籬笆一直沉默，草間的春蟲試圖在畫布上妄想和迷亂顛覆，從疏離的底層風起陰湧。黃昏成了一羣飛倦了的鳥，載着我的空落，找不到屬於它的北方。籬笆上的光在移動，請原諒這顆樹，只有它知道誰的眼睛在疼痛，誰的心靈在顫抖。請再安排一個春天吧，拆除籬笆和烏雲，讓公正的陽光，滲進養育萬物土地，所有的光芒和恩惠，在你的筆下重新佈置，萬物井然，天下大同!
1888年2月，梵高來到阿爾，儘管他內心充滿憂愁，對生活與理想疑慮萬千，但由於健康正在恢復，心情較前平靜得多了。他去南部旅行，發現那裏不僅風景優美，連人們的體型穿着也都很美，於是他熱情地寫生。在一家小旅館的樓上租了一間房間，每天出去作畫，畫咖啡館，畫大街小巷，畫公園，大海和船舶。這一幅《盛開的桃花》就是這個時期無數傑出的風景畫之一。我們從這幅畫上似乎可感受到梵高對生活的熱愛，對大自然生命的強烈情感。桃樹所展現的旺盛生命力，被畫家那強有力而又十分激動的筆觸表現得極其飽滿。
大地在彤雲密佈的暖和陽光下，射着熾烈的反光。桃花綻開得那麼旺盛，使人驚喜若狂。兩棵桃樹幹，枝挺姿健，妖嬈可愛。是年，梵高在一封信中寫道：“從我來到這裏以後，我開始覺得我完全變了，不再是從前那樣的我了。我也不再對我所做的一切橫生疑慮，但願這種心情能夠保住。字裏行間，似乎在表明他已對過去的藝術表現的缺陷有所認識。他決意要尋找一種更直接的表現方法。”我發覺我在巴黎所學到的一切都在消失，我正在回到早在農村之時，在我認識印象派畫家之前所曾經產生過的那些思想上去。
假如印象派畫家們不久就將開始批評我的手法，我是不會感到詫異的，因為我的這種手法主要是得之於德拉克洛瓦的思想而非他們的思想，這一幅《盛開的桃花》的色彩之明快，還有這樣一層內涵：他在畫的左下角寫上幾個字：“懷念莫佛”，並附有一首詩在畫的背面：不要以為死去的人死了，只要活人還活着，死人總還是活着，總不是活着。這首詩道出了藝術家對藝術的真摯信念。莫佛是凡·高的表兄，也算是他的啟蒙老師。其時，莫佛剛去世，凡·高這幅畫是為贈送給莫佛太太而畫的。
梵高的一生就像這顆盛開的樹，開的疲憊，開的耀眼，他的平凡超越了離世的榮譽，他的名字深刻在了我們的心裏。當我再翻檢時間的灰燼時，常常想象雨中有鐘聲傳來，我可以坐在這片陳舊的光上，拭達我逝去的從前，以及有關你對生活無限的憧憬和絕望。
透過斑駁的文字，我發現我的敍述已經紛紛零落，就像那些舊去的春天裏，長在村莊東頭的桃花，在温柔的晚風裏，止不住飛舞，成為一隻只傷感的蝴蝶，飛過我目視可見的深海，那裏甚至鋪滿了銀質的月光，緩緩的淌向我的窗台。我還靠在米色的窗簾上，做了個夢。夢裏，大地鳥雀飛盡，漫暖靜寧，你又拿起了畫筆，畫出了向日葵真正的幸福和祥和……
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