《言葉之庭》是一部日本動畫電影，由新海誠執導，講述少年租借的雨傘與聾女的温馨愛情故事。通過對天氣和自然的細緻描繪，深刻表達出了現代人內心的孤獨和迷茫。影片上映後反響熱烈，在全球範圍內獲得了眾多觀眾的喜愛和認可。
第1篇
新海誠所擅長的是從生活中剝離細節，然後加以潤色，讓其成為獨立於現實生活的另一個空間，劇情推動則是靠大量的對白和旁白來完成。這點從他的諸多作品中都能看得出來，但是這樣的結構設計也讓他背上了三板斧的稱號——天空，流水，智商捉雞的男主角，大量的景色渲染也像是為了渲染而渲染，為了表現而表現，不乏讓人覺得除了美感再無別處。
但是，【言葉之庭】中的新海誠成長起來的，46分鐘的全片，沒有一分鐘是多餘，即便是結尾的字幕，也推動了劇情，這在他之前是沒有過的。
?言葉之庭】故事很簡單，師生戀，依然取材於現實，比往年長的雨季，沒有人的公園，涼亭，兩個徘徊的心，彼此交匯。過罷，她説： 隱約雷鳴，陰霾天空。但盼風雨來，能留你在此。然後他每次遇到下雨都那裏，而她也在那裏駐留。8月，雨季終過，沒有了雨，他沒有了見她的理由，直到後來，他終於明白她一直在那裏，他説：隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。作為古文老師的她一開始吟出的短歌，其實就説明了，她會時刻在此。（為了明白這一段，度娘那補了腦，這對問答歌出自【萬葉集】，柿本人麻呂，這人在日本的地位相當於杜甫啊，李白啊什麼的~~~囧~~~）最後，男主表白，女主也邁出了步伐，相擁，故事就講到這裏，剩下的一切不需言語。
這不作品雖然不長，畫面依舊是每幀都能做桌面的水準（46min，3gb容量~~~傷不起），但是畫面不再是單純的為了渲染主題，而是做到了在畫面中隱藏着的推動故事的作用，比如新聞中的雨季延長（廢話，雨季不長對這個不知道答歌的'男主怎麼戀愛啊），撥出兩小時後才回的電話（老男人，不可靠啊），以及一開始就交代的男主父母是大年齡跨度戀（12年啊，這不是説咱的男主和女老師能成事麼，嘿嘿），還有諸多就不一一例舉。總之，用46分鐘講一個對時間敏感的故事（別告訴我愛情和時間無關~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光線，昆蟲，穿着等等來説明，如果深究真可以做一部偵探片來看了（想到了高中老師告訴我們的“索跡派”）。
新海誠在在接受採訪時説自己首次嘗試“戀”這個題材，其實我們可以看得出【言葉之庭】和【秒五】的區別，這裏的愛意更加濃烈，全片依舊構架在現實世界上的一個獨立世界，雖然代入感略有不足，但是顯然新海誠在兩年的蟄伏後成長了，他通過不經意的鏡頭語言，牢牢的抓住了每個觀眾。貫穿全片的淡淡的鋼琴，加上最後雨過天晴的歡快ed，絕對是好體驗。
總之，【言葉之庭】是一部非常值得觀賞的影片，夏日小清新啊。
第2篇
一個特定的地點，一個別樣的天氣，兩個不同的人生，卻上演一場美麗的邂逅 。
?言葉之庭》 講述了15歲少年秋月與27歲教師雪野的戀愛故事。一個以成為製鞋人為夢想的少年，一個因在學校遭受不公平待遇而難以面對生活的老師，原本不會有任何交集的兩個人，卻因一場雨而美麗邂逅。在雨中公園裏，一個為自己的夢想設計鞋子，一個因生活而喝酒，他們彼此説着各自的故事。他們在這裏相知，相識，最後相愛。他們彼此盼望着雨天的來臨，就如同片中:每晚臨睡前，每天睜開眼，不知不覺中都在祈禱雨天，祈盼和那人的相聚。
隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。雖然彼此都愛着對方，卻因為年齡，經歷的種種，不得不在彼此之間劃開一道溝壑。
“一朝風雨落水面，願君拾得惜相連。”雷雨湧動，風雨交雜，閃電交錯，映入眼簾。但在交雜的雨絲中卻帶着沁入人心的靜謐。雨中，手持一把紙傘，引着腳步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深處的庭間…………靜謐的畫面，變換的鋼琴曲，讓人在喧囂中獲得一絲明悟。
“我想，我是愛上你了”簡單而感人，沒有絲毫掩飾，直白動人。雖然片中並沒有給出具體的`結果，但當雪野追出去的那一刻，就已經註定結局……相差12年又如何，經歷不同又如何，相愛的兩個人可以跨越一切，相愛，沒有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤單的快要哭泣，緊握他的堅強，如今已不再，只是不願在看到一如從前那樣，心裏某個角落_受傷的你……”
回望當初，我們是否一定也在訓練自己向前邁步，如果有一天可以走的更遠了，就去見她(他)吧!
第3篇
電影一開始的設定，雨天總是會兩個人相遇，公園的小亭子成了兩個人的祕密花園，由一開始的打招呼到傾吐心聲，彼此都期待雨天，這份淡淡的情愫蔓延的`節奏很是對味。男主身上，讓人看到對夢想的執着，對感情的真誠純粹，默默的多帶一份便當裏面邀請女主一起品嚐，這些喜歡一個人的小心思，在若干年後回看依然美麗動人。
在電影中開頭女主角説了短歌上部分：“隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。”在後面男主角知道了女主是學校的老師，在書本萬葉集裏面找到下文時候頓時解開了答案：“隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。”原來女主很多時候都在那裏，並非雨天。兩個人於是在晴天日子裏，老地方碰面了，但是在突然暴雨那一刻，像是暗號一般。為了換掉濕衣服，兩個人一起回了家，同一屋檐下，你切菜，我做飯，但卻是兩個人都發自內心的感覺，這是人生最幸福的時刻了。
男主純粹熱烈的喜歡，對老師表了白，年齡的差距，讓女主明白兩個人的距離，於是男孩受了傷走開了，而女主此刻正視內心，鼓起勇氣衝動了一回，衝了出去，聽到的是男主假的辱罵，真的喜歡。年少時候愛而不得，大概就喜歡這樣自欺欺人吧，掩蓋自己受傷的心，這裏真的刻畫很棒了，女主都聽懂了，給了男主一個擁抱，相處雖短，回憶永恆，男主在這段艱難的時期的陪伴，其實給了女主莫大的鼓舞。
結局也許有些遺憾，也許也是最美麗的。男孩繼續求學，追逐夢想，老師離開了這裏。有些喜歡不一定要在一起，知道彼此心意，放在心底裏足夠回憶，足夠温暖。相信這段時光會在彼此心底永不褪色，永恆的動人。
第4篇
?言葉之庭》新海誠作品。其實按日文直譯，應該是言之葉之庭。雖然莫名其妙卻好是貼切。這是部動畫，是畫的，畫的。背景畫得華麗以極。人物卻相比粗糙得很，像是剛準備上色，剛上好調子，好像沒畫完一樣。因此，想起陳丹青《局部》裏所説，一張畫怎樣算畫完了?作者覺得畫完了，表達清楚了，就畫完了。
那麼現在我們來説表達。整部動畫無處不在的都是光，光，光。監督簡直像是一個初復明的盲人。對光的感受細膩到分毫。像極了莫奈的印象派作品。天光，水光，葉光，豔陽下小雨蒸騰起的水汽，居然事無鉅細地表達出來。
相反人物到更像景色的陪襯。充盈着環境的光影。但，要表達得卻已經足夠。初觀影時只感覺到好似一種腐爛的氣息，水草，沉積的池塘，腐壞的'人世的味道。而當女主衝出房間的那一刻卻神奇般地聞到了雨的味道。清新，凌冽，瞬間感覺有什麼不一樣了。我想新海誠真得是相當了不起。我以一個視覺唯美控的角度闡述了這部作品。而電影中表現出的日式傳統文化的那種隱忍，隱忍，爆發。
那些個感覺，還是看官自行體會吧。另外，主角這清新的戀腳感真是毫無違和啊。最後，感覺，如果不是清楚明晰地認識自己，洞悉黑暗的人，是不會做出如此，光感滿溢的作品的。拍攝畫面直接曝光過度好嗎。那麼，推薦慢慢品味。如上。謝謝。
第5篇
?言語之庭》出現了大量和天氣有關的獨白，什麼時候入梅、期盼下一個雨天……瑣碎的心緒也把影片敲碎了，成為一長串的日記流水賬，家庭、學業、工作、情感，沒有預兆，行進極快。對別的導演來説，這可能是一個弊病，但新海誠走的就是這種路線，所以看下來並不會太吃力。
緊張有序的軌道交通，黑板上掉落的粉筆屑，池子上的水黽，撲向東京的雨線……新海誠耗費太多氣力來營造一個故事情境，就像他在《秒速五釐米》和《雲之弊端，約定的地方》做的那樣。《言語之庭》的情境是這樣的：比往年推遲入梅的東京，下着雨的早晨，沒有人的公園。兩個逃出現實世界的人，他們相遇了，就像寄身在繁華都會當中的公園。
獨自成長的少年，遇上了一個謎一樣的女人。影片重複了導演喜愛的主題，關於“兩顆心的靠近”。這也是純愛電影的一大主題，明明近在咫尺，但彼此就是遲遲不動，不願敞開心扉，不留聯繫方式。這當然是傳統的好事多磨，而且，如果要打破那層隔閡，那麼必然需要一次衝突爆發。可以計算下《言語之庭》的再次相遇，兩個人隔了整整一個夏季。
如果按照現代社會的速食愛情，他們有默契地相遇，電影早已埋設好足夠多的鋪墊，完全可以順水推舟。即便有誤會有不解，那也可以把情節展開。但新海誠不是這樣，他顧左右而言他，讓少年畫圖製鞋，讓女人做一些奇怪的舉動——喝啤酒配巧克力這樣。觀眾不免會冒出疑問：這個女人到底是誰?真是附近不上班的女白領麼?
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