閲讀書畫作品是一種獨特而又美妙的體驗，它能夠引發我們內心深處的情感共鳴。本文將探討觀書畫作品後所產生的感受和體驗，並通過觀察、思考和感悟，從中尋找靈感和啟迪。無論是風物山水還是人物肖像，書畫作品以其獨特的藝術表現形式，讓我們感受到藝術家的靈魂和創作的力量。
第1篇
我自幼愛畫，對各畫種均有所瞭解，特別是對中國山水畫情有獨鍾。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流雲，飄逸間含着深沉：巍巍峯巒，蒼茫裏藏着秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生嚮往，並牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。
得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純淨世界，瞬間讓人體會了莊子所説的“天地有大美而不言”。
仔細欣賞這些作品，或懸崖古鬆蒼莽，或山村野徑閒適，或古鎮純樸風韻。那羣峯競秀之磅礴令人激動，那雲疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我歎服。
走出前廳，轉入中廳，迎面牆上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受雲海翻湧，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多麼像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。彷彿在旅途中，置身於美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可遊”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領——造境。
有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什麼?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，彷彿山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓湧泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種藴含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。
來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，後有清初的`龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以説對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背後都有着我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月餘才完成，一絲一縷，一點一畫，墨幹了又積，幾十遍後才終於成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出遊，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢裏，還在想着明天的畫該怎麼畫。”天道酬勤，來支鋼終於成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。
人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不捨、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。
第2篇
為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶着一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳後，我的情緒立刻激動起來。()哇!展廳裏掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的就是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那麼温雅嫻靜，他們姿態像就是貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶着學生陸陸續續進場了，我帶着幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望着每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用説了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露着深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然就是年齡那麼小的孩子!真的是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁的讚歎到：“河田國小能夠舉行這麼大的書畫展，真不簡單呀!”我聽了，心裏樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的.傑作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些傑作，使我的心裏油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在就是太慚愧了。也許我該身體力行的多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉!
第3篇
四月五日，春暖花開的季節，我也帶着一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，説實話對於我這種平時沒什麼藝術細胞的人來説，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，迴歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕鬆又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。
印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬(菏澤市博物館館長)的畫，展出的十餘幅作品大氣恢弘，顏色豔麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。
我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語:“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這麼好的機會能體驗到這麼美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。
第4篇
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣着這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我歎為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，彷彿被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺!
人人簡歷網
