《茶館》是文化大革命時期中國作家老舍創作的一部現代戲劇，曾多次被搬上銀幕與舞台。該劇通過表現北京茶館裏各色人物的生活與命運反映了中國時局和人民生活的種種問題。閲讀這本經典著作，我們可以更好地瞭解那個時代的風貌與人物，也可以在歷史長河中感悟人類的生存和命運。
第1篇
?人生》是路遙的一部中篇小説，發表於1982年，它以改革時期陝北高原的城鄉生活為時空背景，敍述了高中畢業生高加林回到土地又離開土地，再回到土地的這樣一個人生的變化過程。高加林同農村姑娘劉巧珍，城市姑娘黃亞萍之間的感情糾葛構成了故事發展的矛盾，也正是體現那種艱難選取的杯具。一向以來，我都比較喜歡看有故事情節的作品，而《人生》也就是以它那一波三折的故事吸引了我。小説的主人公高加林，一個才貌雙全農村青年高中畢業後沒能走進夢寐以求的城市，回到農村當上了民辦國小的教師，那時的他已經很滿足這個既能體現他的才能而又使他充滿期望的職業，但是好景不長，他被有權有勢的大隊書記高明樓的兒子三星頂替了，他重新回到了土地，當上了一個地地道道的農民。
然而，心性極高的他又怎能安於現狀呢?當機遇再次降臨到了高加林身上時，他義無反顧地抓住了這次機會，重新回到了城市，當上了縣裏的通訊幹事，一個有頭有臉，風風光光的"記者"，成了城裏引人矚目的人才。事實上，他確實也是相當出色的，他辛勤、樸實、勇敢，自信，他熱愛生活，有着遠大的理想和抱負。他憑着自己的才能和努力在城裏大顯身手。但是最後有一天，高加林進城的背後原因被人告發了，他要應對的是重新回到生他養他的那片土地，他的所有的理想和抱負如同過眼雲煙難以挽留了。他難以承受這份打擊更難以應對生他養他的那片土地。他減少了狂熱而又冷靜的反省，理解了德順爺爺的一翻話，而後一下子撲倒在黃土地上。對於高加林的才華我是佩服的，對於高加林工作旅程中的變遷我是同情的，對於高加林的理想和追求我也是理解的。然而，對於高加林的感情我卻不明白該説什麼好。正如小説中描述的，農村姑娘劉巧珍美麗，善良，她沒有文化，但是卻真心真意地愛上了高加林這個"文化人"，她的愛質樸純真，她以她的那種充滿激情而又實際的作法表白了她的熾烈的愛。就在高加林離開講台，失意無奈的時候，她的愛給了高加林精神上的慰籍，但當高加林重新離開土地，走進城市，遇到了他的同學黃亞萍時，心靈的天平就一下子傾斜了。與巧珍相比，黃亞萍無疑是位現代女性，她開朗活潑，卻又任性專橫，她對高加林的愛熾烈大膽又有一種征服欲。高加林的確與她有許多相似的地方：他們有相同的知識背景，又有許多感興趣的話題，當他們倆口若懸河，侃侃而談時，高加林已經進入了一種艱難的選取之中。
當高加林隱隱地有了這種想法時，他的念頭很快便被另一種感情壓下去了，他想起了巧珍那親切可愛的臉龐，想起了巧珍那種無私而温柔的愛。當巧珍帶着狗皮褥子來看他時，他的那種難以言説的複雜的感情一下子表現了出來。在經過反覆思考後，他最後理解了黃亞萍的愛，無情地拒絕了深深愛着他的姑娘巧珍。更令人感傷的是，當高加林委婉地對巧珍表達了他的這種選取後，巧珍沒有任何言語含淚理解了，她沒有過多地責怪高加林，反而更擔心高加林以後的生活，勸他在外照顧好自己，但是淚水卻流下了臉頰。我被這無私的愛而感動着，也被巧珍那堅強和豁達而感動着。也許人生就是這樣吧!
“人生的道路雖然慢長，但緊要處常常只有幾步，個性是當人年輕的時候。沒有一個人的生活道路是筆直的、沒有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔道口，事業上的岔道口，個人生活上的岔道口，你走錯一步，能夠影響人生的一個時期，也能夠影響一生’’這是寫在《人生》扉頁上的一段話，路遙借用柳青的這段話概括了高加林的人生，當然，也啟發了我們的人生。我想，人生就如這段話一樣，讓我們慢慢去走，去體驗，去感受其中的酸甜苦辣。直到有一天，我們老了，回首往事時能欣然一笑。
高加林在人生不得意的時候依然點燃理想的火種，照亮了生命裏漆黑的路途。他的生活道路真的遇上很多岔道口。之後，他憑着真才實學平步青雲了，但在感情這個岔道口前，他走錯了——他拋棄了昔日和他同甘共苦的愛人巧珍。
是的，在未來的生活裏，我們也會遇到許多的岔道口。我們在持續生活熱情的時候，或者，真的要增加一些自我反省的力量!
最後，引用路遙寫在《人生》序言裏面的一段話，讓我們共勉，同時這也是我要對我自己以及和我一樣處境的人要説的話。
我們要有堅強的性格。一個軟弱的人不能長期勝任艱苦的勞動。性格的堅定是建立在信仰的堅定的基礎上的。一個人要對社會、事業等方面沒有正確的認識和堅定的信仰，也就不可能具有性格的堅定性。而一個經常動搖的人怎樣可能去完成一項艱難困苦的事業?
性格也不完全是天生的，主要是在長期社會生活中構成的。我們不僅僅要在工作實踐中，更重要的是就應在日常生活中主動尋找困難，在不斷克服各種困難的過程中鍛鍊自己的性格。不要羨慕安逸和享樂，不要陶醉在一時的順利和勝利中，我們應不斷的強迫自己自找苦吃!對生活就應永遠持續熱情!”
人生就如一陣風，它是能穿越荊棘的。只有穿越過荊棘，這陣風才能吹綠萬山遍野，才能吹來萬紫千紅，才能迎來人生的春華秋實!
第2篇
“若干年之後，當他在病榻上奄奄一息的時候，奧雷良諾第二一定會記得六月份一個_雨連綿的下午，他踏進房去看他頭生兒子時的情景。”你看，只是回憶，真的僅僅是回憶而已。
有人説布恩蒂亞家族如同傀儡之家一般運作着，沒有感情也沒有實體。我想，孤獨的心中也未必裝不下真正的在乎，畢竟那種東西，是愛因斯坦和薛定諤都沒辦法的事情。這個家族在黑暗中百年的孤獨與百年的等待，一定有些什麼東西在維繫着——絕對不是費爾南達家鄉那樣的昏色地帶。
整本書想要表達的也許只是一個詞：循環。聯繫到當時拉丁美洲歷史循環往復停滯不前的怪圈，再怎麼遲鈍的人也多少會往這方面想想——畢竟文學作品源於生活。
至於孤獨，那是每個人與生俱來的命運與罪惡，想跑也跑不掉。
其實人這一輩子從可以看到不同開始，就想嘗試着去理解人和事。每個人都是一座孤島，那些微妙而關鍵的感性差異，使我們每個人都變成了説獨立語言的生物。
也許溝通和交流能在島與島之間建造橋樑，但橋樑的存在也終究拉近不了實際距離啊。
很多事情，一旦發生了，就再也抹不掉了，那些事情會改變一個人，也許會成為一個人無法逾越的鴻溝。
一般來説，人類定義“回憶”的方式由於是一種美化所以一向自我中心——與自己無關的事情記住了也只是故事，就算本來與自己有關、不過出於種種原因想起來就後悔，情願和自己沒關係，情願沒發生過的事情也會被自顧自從名為“回憶”的盒子裏撿出去不加修飾地扔在意識角落假裝看不見。
直到有一天出現毫無預兆的契機，像看陌生人那樣驚奇地重新發現躺在角落裏的那個未加工半成品，以及為了它花過各種各樣力氣的，幾乎不認識的自己。
最後誰擺脱了布恩蒂亞家族的宿命呢?活着的人死了，死去的人依然沉睡着。但在那一刻，如同現實中的追求和希望超越於形式的虛幻一般，他們又在一起了。
想到這些時候看到這樣的結局就好了。要是還能微笑，就好得不能再好了。
搞不清馬爾克斯老爺子怎麼想的，眼下我們可以正大光明地在書店買到正版《百年孤獨》裝文藝青年了。
馬爾克斯老爺子説，這樣的家庭不會再在地球上出現。
第3篇
花了一個下午的時間，看完了餘華的《活着》。我字字不漏，把書裏的每一個感情都儘可能的看清楚。而我，始終不夠深沉，只能通過眼淚來宣泄我的共鳴，以及對命運的感慨。
看到最後，我深深佩服於福貴對待生命的態度。沒有看過過程，就不會懂他經歷了什麼。
在書的中間部分，我為每一個淳樸、善良生命不應該地離去傷心抽噎。有慶熱情地獻血，卻被無情地抽死;苦命的鳳霞，剛在為她終得嫁一真心之人欣慰、舒心之時，卻又不情願地看着她為新生兒的降臨而逝去;最善良的家珍，永遠都懷着那最柔軟的心，為家人無私地付出，最後，實是被累得死去;中途成為徐家女婿的二喜，一個偏頭男人，同是苦命的人，同樣也逃不出命運的安排;還有最讓人憐愛的苦根，他的死，最是讓人痛心的難以接受……
每一個人都是那麼鮮活地存在過，他們就想簡單地活着，他們其實早參透了人生最基本而又最深刻的哲理。他們勤勞能幹，為了活下去堅強地支撐着。即使貧窮，即使病痛，他們也從未有過放棄生命的念頭。
看過《活着》，就等於經歷了好幾場人生的急劇悲痛。每一場，都是常人難以忍受的。親身跨越痛苦，無疑是艱難的。但是，跨越了，也就解脱了。而最虐人的，其實是那一直駐足在旁的作為旁觀者的痛苦。是的，我説的就是福生。我甚至無法想象他最後怎麼還能和他那命名為“福生”的老牛談起有慶、二喜、家珍、鳳霞以及苦根。他的“玩笑”，在我看來，無疑是一次又一次地揭開那足以讓人血流不止的瘡疤。可是，他確實這麼做了，並且笑聲實為爽朗。以往的苦痛與現在簡單的豁朗對比，再看看每一個真實卻又已去的人，或許，這就是《活着》的寓意所在吧。
第4篇
我不知道孤獨象徵着何物，也許是精神，也許是肉體。人類生而孤獨，死後靈魂也無法倖免。也許這個世界給予人類的的一生必須揹負着的沉重的烙印，便是如影隨形的孤獨。從這一點上來看，無人不孤獨。肉體、外在與表面是停留在這個繁華熱鬧的世界，與無數人打着交道，生活在羣體中。靈魂、內在、卻是活在獨自、只有的世界裏，精神是獨立於肉體而存在的，思想能與外界分享、交流，可靈魂必須得到獨立的思考才能得以更高層次的深化。
有時候身邊的人越多，與外界的溝通越多，得到的信息與反饋越多，就越能體會到內在世界精神的與獨立。外表接受陽光，內心處以安靜、幽深的黑暗;外界流經時光歲月，內心的自我則得以一片凝固的永恆的時間。在此間隙，肉體與表面光滑無損，思想與靈魂歷千錘經百鍊、在無數思考疑問中打磨淬火、zui終到達片刻的成熟。
世間本無對錯，只有不同的理解與不同的見地。成熟與不成熟，界限非常模糊，無所謂何謂正確，不同的人以不同的解釋獲得不同的支持。本無善惡，取人性命，報以惡果，若失去性命之人本就為罪大惡極之人?殺人者無心、有心;失手、蓄謀，各樣情況交錯，以何為標準、準則?有信仰與有無信仰的人，生活方式也翻天覆地之變化，若以對方為正確，豈不是殺人至於無形，否定了一個人的生命的的意義，倒比扼殺了這人的性命更加殘忍。學習有各種方法，以為融會貫通zui佳，並不需反覆詢問知識深淺。分數可衡量某個時期的付出，卻得不出此人品行、智慧的豐富程度，為蟻羣所用，多中取少之時，才為體現分數考試價值之時。知識永無止境，斷章取義、以小斷大、舍遠貪近、求分棄才需改進。
自認為，温婉的細涓長流的為zui愜意不過的生活方式。正是這種理想生活，簡單而又難得。書本，單人，細筆，空房獨處一下午。房外傾瀉陽光，房內靜聆閲書，感受文字的世界，享受獨處的快感。剎那間，能聽見平凡渺小的生命中，心靈的深處，身體裏，靈魂在亙古持久的孤獨中永恆的巨大的轟鳴。
我的生活態度，也便是獨立且無時無刻不在思考，無論是面對過去，現在，或是未來。
第5篇
茶館是以北京一座茶館為舞台，事實上，一個大茶館就是一個小社會，展開了清末戊戌維新失敗以後、民國初年北洋軍閥混戰時期和國民政府在大陸的統治崩潰前夕三個不同時代的生活嘲和歷史動向。茶館是老舍秀的戲劇創作，正像曹禺先生所説，它是“中國戲劇空前的範例”。
老舍先生在茶館中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同羣體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、鬆二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、説好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走着中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。
茶館裏有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。我發覺了中國人跟美國人説話的法子很不一樣，差別相當大!中國人是比較含蓄;他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方!在茶館看到了地道的中國人的説法，笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直説出來，反而他們説，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又説，“那你説這三個人的交情也沒人恥笑吧?”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都説這小兩口兒，小兩口兒，誰聽説過小三口兒的呢?”中文裏真有微妙的意義!
在茶館裏，我們處處可以看到老舍其作為一個語言大師的風範。茶館中，十幾個人物依次登台，卻個個形象立體，性格鮮明，從中我們可以看出其寫作語言的性格化，時代化，應人切景;老舍以笑寫悲，寓莊於諧，以幽默風趣的語言辛辣地諷刺了那些於三個時代中光怪陸離的醜類;北京化的口語也是本劇一大特色，給穿梭於茶館中的人物注入生命。
茶館這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。每個人物都扮演着自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。
第6篇
魯迅的《吶喊》裏，人格的曙光，人權的晨輝，人性的朝霞，在哪個腐化墮落時代發出了屬於自己的光芒。但同時，黑暗壓迫着愚昧的人們，邪惡在壓迫着覺醒的善良。魯迅描繪了這個善與惡最終決戰的時代，描繪了這個時代中的種種悲劇。這些悲劇的起源，從他的作品中便可看出端倪。
?狂人日記》裏令人不寒而慄的描述：滿本寫滿了“仁義道德”的歷史，字縫裏看到的字，竟然滿本都是“吃人”。幾千年的封建統治，帶來的不僅僅是權力的集中，更是人民的麻木。
而《阿q正傳》中的阿q，就是那些無知的人的代表。國土遭人瓜分，皇權搖搖欲墜，民族內憂外患。可是有無數的像阿q一樣的人們，用精神勝利法，在自己所創造的伊甸園中苟且偷生。阿q死到臨頭尚不知生命的意義何在，尚不知革命究竟是何物。他只是渾渾噩噩地了結了自己渾渾噩噩的一聲。
如果説阿q象徵着愚蠢，那麼孔乙己就象徵着迂腐。《儒林外史》中的范進中舉時的癲狂，正是由於封建時代科舉制度給人套上的枷鎖導致的。人民越無知，就會有越少的反抗的種子發芽，皇帝的位置也方能做得安穩。於是便誕生了無數迂腐愚蠢的秀才，擠掉了無數懷才不遇的人才的位置。至於無才又屢試不中的孔乙己，他的結局只能是被黑暗的社會吞噬。
魯迅的這聲《吶喊》，震醒了一個沉睡的民族，震出了一個新的時代!陽光終於穿透了密佈的烏雲，將華夏徹底地照亮!
第7篇
“弟子規，聖人訓。首孝弟，次謹信……”在朗朗的誦讀聲中，我靜靜地閉上眼睛，接受這聖賢智慧的洗禮。心兒像過濾般明淨，沒有了塵世喧囂，沒有紛塵雜擾，留下來的，只有一份安寧和坦蕩。
?弟子規》以三字一句，兩句一韻編纂而成，向我們講述為人子弟在家在外，待人接物和求學等時應有的禮儀規範。其中讓我感觸頗深的是“有餘力，則學文”。一個人的知識如果一直停滯不前，那麼他將被社會所淘汰。一個沒有知識的民族，將會成為精神的侏儒，以鼠目寸光看世界。“惟德學，惟才藝，不如人，當自勵”。孔子苦讀《易經》，把穿竹簡的牛皮繩磨斷了三尺，而後成為中國傳統聖賢教育的一代宗師，與之對知識永不知足的探索是分不開的。
學文需室“香”。“列典籍，有定處，讀完畢，還原處。”一個整潔有序的學習環境總會讓我們賞心悦目，並很快投入到學習中。相反，一個雜亂骯髒的學習環境只會讓人嗤之以鼻，讓自己身處其中煩躁不安。劉禹錫雖身處陋室，但“惟吾德馨”，在這樣寧靜祥和的環境裏，還“可以調素琴，閲金經”，於是陋室不陋。歸有光的項脊軒中，雖然“室僅方丈”，但“借書滿架，偃仰嘯歌”，仍有一番別緻情趣。陋室因書香而不陋，學文因書香而充實。
成學貴在專。“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病。”如果在學習過程中心不在焉，墨就會磨偏，字就會歪歪斜斜，就難以收到顯著的成效。伯樂學相馬，顧玩所見，無非馬者，於是後來便有了“世有伯樂，然後又千里馬”之説。於濂在致東陽馬生信中説：“其業有不精，德有不成者，非天質之卑，則心不若餘之專耳，豈他人之過哉?”這都説明一個人的成才，往往是紮根於對某一知識的專注。只有在學習過程中心無旁騖，全力以赴，才能收到顯著的成效，才能直抵成功的豐碑。
學文卻力行。“不力行，但學文，長浮華，成何人?但成行，不學文，任已見，昧理真。”如果我們只懂得死啃書本知識而不付諸實踐，只知道埋頭苦幹而不去學習，那麼一切都是紙上談兵，我們永遠只能當“井底之蛙”。正如明朝大理論家王陽明，決心要“格”院子裏的竹子，結果搬了一條凳子裏想了七天最終以頭痛宣告失敗。這便啟示我們，新的知識只能通過實踐而不是空想得到，只學文不力行只會導致失敗。再放眼看，諸葛孔明便是一個懂得學文且力行的人，在赤壁之戰中，他巧借東風，草船借箭，致使曹操敗走華客道;在城牆上，他羽扇綸巾，橫賦絃琴，大擺空城計……只有懂得學文與力行相輔相成，幾步忘記學習，又能付諸實踐，我們的學習效率才能得到顯著的提高，才能在學習的過程中體驗到別緻的情趣，難道不是嗎?
學文需室“香”，成學貴在專，學文且力行。如果我們一開始就端正學習態度，掌握正確的學習方法，總結有效的學習經驗，那麼“少年成天性，習慣成自然”，在漫漫的學習過程中，我們便能苦中作樂，收穫人生道路是一筆巨大的精神財富，讓人生彰顯光彩。
“勿自暴，勿自棄，聖與賢，可訓致……”在朗朗的誦讀聲中，我趕走朦朧的睡意，翻開書的扉頁……
第8篇
?愛的教育》的作者為意大利的亞米契斯，本文寫作特點為：採用日記的形式敍述可本文。
本文講述一個叫安利柯的小男孩成長的故事，建記錄了他一年之內在學校、家庭、社會的所見所聞，字裏行間洋溢着對祖國、父母、師長、朋友的真摯的愛，有着感人肺腑的力量。文章中孩子們所表現的更多的是閃光的美德，這正是小説頌揚的地方。小説記錄了長輩們對孩子的教育和啟示，附在日記後面還以第二人稱寫了他們嘔心瀝血的教子篇。這本小説在漫長的歲月裏，它陪伴一代又一代的孩子成長。可以説，這是一本永遠不會過時的書。它用愛塑造人，引導我們永遠保持一顆勇於進取而善良真誠的心，愛祖國，愛人民，同情人民的一切不幸與苦難，
這其中最令我難忘的是醫院的天使。故事講述的是一個叫齊啟祿的小男孩，由於他的父親到法國做工，前天回意大利。在那不勒斯市下船後突然生病，因此住進了醫院。一面寫信給他妻子，告訴她自己已經回國，及因生病入院的事。妻子得信後雖然擔心，但因為有一個兒子正在病着，還有着正在哺乳的小兒，不能分身，不得叫大兒子到往看望父親。孩子在醫院卻一直照顧着一個外人，最後不但不和真正的父親回家，卻要堅持照顧着那陌生人。
愛自己的親人是應該的，也是容易的，但如果一個人只懂得愛自己的家人，除了家人之外的人一概不愛，那他就是一個可悲的人，他並不真正明白愛。然而又有多少人真的去感受去學習那種愛呢?! 再請回過頭看看現實，這世界上並非充滿着愛，窮人對富人，許多都是將真正的愛看作是一種奢侈品，而將金錢、利益至上的人。
我認為《愛的教育》雖然講的是情感教育，卻洋溢着對生活，對大自然的熱愛，充滿樂觀向上的精神。在閲讀時好似把我帶入了廣闊的社會中去，它真是讓我懂得了許多課本上學不到的東西。每個故事都講述了那些朋友的友誼和寧肯犧牲自己的高貴品質激勵着一代又一代的少年兒童。愛可以比成很多東西，確是這樣又不僅僅是這些。我想，愛是什麼不會有明確的答案，但我已經完成了對於愛的思考——愛是博大的，無窮的，偉大的力量。
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