《月光曲》是莫扎特早期的代表作之一，也是學習鋼琴的初學者必選曲目之一。本文將分享作者教學《月光曲》的經驗與反思，不僅可以讓學生更好地掌握這首曲子，還能夠幫助指導老師提高教學水平。
第1篇
根據楊老師的論壇精神實質——透過藝術課教學，在欣賞品味藝術作品的同時使學生在循序漸進的理解美的內涵，提高審美水平，感悟生活中美的事物，最終能夠創造美是藝術教學的重要目的這一要求。
我覺得培養學生有一雙發現美的眼睛，學會觀察生活，在平凡的生活中感受到美也是體現學生審美素養的重要標準，教學中更應重視這一方面的培養，學生才能有美的文化積累，課堂才可能有聯想、通感等產生。當時，楊老師的論壇日剛好距中秋節還有兩天，所以我選取了湖南版的八年級教材《月光曲》來作為我的片段課的課題。《月光曲》一課是一節看似平常卻又極富文化內涵與審美品味的課程，在學習中透過學生在平時並不是很注意的月亮來引導學生學會觀察身邊的事物，發現並體會就存在於我們身邊的美景，從而感悟到生活中看似平凡的美。《月光曲》給人們最多的就要算是月光所獨具的那種含蓄的情調了，這種含蓄造就了特獨有的美感。“清風明月本無價”，能夠説月光本就是藝術，而創作者就是我們，再具體一些就是我們的情感，在欣賞藝術作品，感受月夜美景的同時到達“物我兩忘”則是千年文化所沉澱出來的“天人合一”的境界。
鑑於此，我對本課的設計着重強調月光的美感，在體會月光的同時結合藝術作品對以月光為題材的作品進行欣賞與分析，瞭解不同藝術形式的不同表達方式與獨特的美感。在教學過程中強調不同藝術形式在表達同一主題時的共性，同時在此基礎上再進行對不同風格、情感作品的分析，使學生在學習的過程中不但瞭解藝術作品的共性，同時還能夠感受到他們的個性與風格，在欣賞感悟藝術作品的同時感受到美的享受，從平凡的生活景象與藝術作品中感悟到月光所具備的迷人魅力，來實現以下教學目標：
1、從身邊常見的事物——月亮為題材，教會學生學會觀察、感受身邊習以為常的事物，使學生能夠感受到自然界中月光的美。
2、透過欣賞文學、音樂、美術不同表現形式的藝術作品，在欣賞藝術作品的過程中引導學生感受藝術作品，理解藝術作品中月亮這一題材的表現特徵，在體會作品的過程中感受這些藝術作品所表達出的獨特美感。
3、透過欣賞理解作品，結合自己在生活中的感受，師生共同嘗試體念以月亮為題
以上都是自己課前的設計，但是上課以後感覺很有總結的必要：
（1）、經過教學學生的審美潛力得到進一步的提高，教師基本解決本課的重點與難點。
（2）、課程知識難度控制合理，選材得當，既能夠簡單易懂又要用經典的藝術作品表現出《月光曲》一課的教學目標。
（3）、在課程中的資料令學生喜歡，學習興趣濃厚，用心參與課程中的欣賞與相關活動，用心思考，感受月亮在藝術作品中的美。
（4）、題目合理，難度適中，能夠到達對知識理解的鞏固與實踐。
（5）、在創作的作品中，能夠解決本課的難點（表現月光題材作品在意境、構圖、色彩搭配等方面的特點）。
（6）學生的主體性體現的不夠，我總擔心學生理解不了，觀察不到位；講解多了一點。
（7）擔心七、八年級的孩子小，文化積澱不夠，過多的運用了畫面的美來強調音樂的美，主觀的想透過畫面來吸引孩子的注意力不“走神”，即透過畫面聽音樂。客觀地“壟斷”了學生的思維想象空間。
第2篇
心理學研究表明，人的心理不僅有明晰的，可以表述的一面，而且也有迷糊的，難以描摹的一面。我們日常生活中常説的“只可意會，不可言傳”就是對這種心理現象的概括。這種心裏現象，當出現在作者的寫作中時，“言”往往不能盡“意”，留下“心折半始”的遺憾，作者往往無可奈何，只能以一些自認為尚可的詞句將這種“意象”加以外化而凝固。當讀者在閲讀作品進行由“言”到“意”的轉換時，必須依靠自己的生活和體驗，設身處地去還原去補充。這樣一來，往往會造成理解的模糊性。
如我在教《月光曲》第二段中，學生對“幽靜”一詞的理解就很難用準確的語言來描述。“幽靜”在詞典中解釋為“幽雅寂靜何為‘幽雅寂靜”？學生讀了這個解釋對“幽靜”一詞的內涵還是不甚了了。教學中，我用模糊理解的方法指導學生理解幽靜一詞，收到了的效果。首先，我引導學生反覆朗讀第二節文字，畫出“萊因河邊”，“小鎮上”，“一天夜晚”，“小路上”等詞語，同時結合平時的生活體驗想像：偏僻的小鎮，寧靜的夜晚，無人的小路，這是怎樣的一種環境？而後，通過朗讀體會，切己體察，學生明白了這樣的環境可以用“幽靜”來形容？學生説了很多：秋天，夜晚的校園；鄉村，遠離村莊的河邊；人跡罕至的森山老林；常年不見陽光的山谷中，等等。這時，學生不僅理解了“幽靜”，而且將詞的內涵轉換成圖示儲存起來，為今後的閲讀和表達做了準備。
第3篇
?月光曲》是一篇傳統經典課文，講述了貝多芬譜寫月光曲的傳説。文中沒有描寫“月光曲”優美旋律的文字，但我們分明會感受到月光曲變化的旋律、曲調、節奏，它主要是通過皮鞋匠的聯想來表現的，在文中是第9自然段，也是課文寫得最美的一段話。本節課的教學重點是瞭解貝多芬怎樣創作出《月光曲》的，以及在創作過程中思想感情的變化，難點是貝多芬感情變化的原因。這重點、難點對學生來説確實有難度，要突破它，靠分析和講解都會顯得空洞，必須讓學生反覆地讀，自己感悟出來。
上午的語文課上，學生通過讀書，把皮鞋匠的聯想想象成了三幅畫，即：月亮升起，灑滿銀光;月亮升高，穿過微雲;月光照耀，風起雲湧。海面由平靜到波濤洶湧，從而體會到樂曲由舒緩流暢到高亢激昂的變化。但是對“樂曲的變化正是來自音樂家情感的變化以及情感變化的原因”這個問題似乎沒有感覺。我有點着急。
課後，我進行了深刻反思，認識到給學生安排的讀書時間還不充分，老師的引導還不到位，要想真正讓學生自己感悟出來，應該引導學生着眼於全文來讀，而不是僅僅侷限在第9自然段。
下午的語文課，我把這個問題專題來研究，我安排了充分的時間讓學生去反覆地讀，分層讀、表演讀、齊讀等多種形式，使學生的情感得到了進一步的昇華。讀完以後，把自己的想法和小組同學交流、和全班交流。在交流中，學生互相啟發，提高了認識。這一“讀”一“説”，使學生的情、作者的情、教師的情不斷地產生碰撞，產生靈感，從而很好地體會到了在創作過程中貝多芬思想感情的變化以及貝多芬感情變化的原因(即：貝多芬在幽靜的小路上散步，心情輕鬆悠閒，此時心情是“平靜”的;當聽到茅屋裏窮兄妹倆的對話，有感於兄妹來的善良、純潔、善解人意、互相體貼，更出於盲姑娘對音樂的奢望，此時貝多芬平靜的心情變成得非常感動，走進去為盲姑娘彈了一首曲子;當一曲彈完，貝多芬看到了一個愛音樂而且懂音樂的盲姑娘，他認為他找到了知音，感情變得更加激動，創作激情頓時而生------)
只是，老師情感的融入還不是非常到位，問題設計還應該更加精煉，課堂上仍有點着急，缺乏等待意識。要改!
第4篇
我在一次新教師考核課上，我上了《月光曲》這一課，在《月光曲》中有一個情節：當貝多芬彈完一曲後，盲姑娘激動地説：“彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？”貝多芬沒有回答，卻又彈了一曲。”“貝多芬沒有回答”這是一個內涵非常豐富的句子，我設計原因模糊的開放題來理解句子，進行創新教育。貝多芬為什麼沒有回答盲姑娘的話？”引導學生思考“沒有回答”的多種原因，這是一道討論題，當學生看完題目之舌，就開始七嘴八第三舌地討論起來，而我也參與了進去，不出３０秒；就已經人急不可待地想發言了，我假裝沒有看到，繼續蜻蜓點水般地穿梭於學生之中。
在參與討論期間，我瞭解了大多數學生的看法：他們認為貝多芬沒有回答是默認了，但也有一些學生的看法與大家不太一致，情況多種多樣。於是，我就開始讓學生自由發言，以下是學生們暢所欲言的片斷實錄：
學生４：“貝多芬怕被人知道，會有很多人來看他。”
學生５：“貝多芬醖釀《月光曲》進入情境，沒有聽到盲姑娘的話。”
學生６：“貝多芬急着要把《月光曲》彈出來，顧不上回答。”
學生７：“貝多芬認為遇上了知音，非常激動，説不出話來。”
聽了學生們的這些話之後，我覺得結論是什麼已經不重要了，而重要的是我看到了我的這些學生們個個充滿信心的模樣，通過討論回答，他們掌握了新的知識，感受到了尊重，並學會了自尊、自信、合作、獨立與堅韌等高貴的品質和精神，同時也訓練了他們語言的邏輯性及思維的深刻性和科學的研究問題的態度，我想，他們是一羣具有健康學習心理的學生。
上完這一堂課之後，我深深感受到了源自這堂課的啟發，心情十分歡暢，於是，我作了一次較為深刻的思考與總結。
我在課上所設計的題目是一道討論題，它的答案不是單純的同意或者反對，不是簡單的回答，而是要讓同學們進行交流、對話，但我發現，整個解決過程其實也不等同於“討論”這麼簡單，如果當同學們發表完畢統一一個標準的話，無疑是給學生一個“金箍圈”，使學生不敢創新。
文學藝術的形象既是鮮明的，又是模糊的，具有一定的張力，魯迅先生在論《紅樓夢》曾指出：“經學家看見易，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流學家看見宮闈祕事。”可見“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”學生閲讀課文的過程，實質是對文章的一個“再創造”過程。不同生活經歷，個性特徵的學生就有不同的理解和感悟，教師切不可依戀灌輸式教學的那種呆板的“簡單劃一”和“一錘定音”，板書的“唯我獨用”，解詞的“統一標準”，分段、中心思想的“步調一致”等等，課堂教學中要允許學生有不同答案，允許學生個性張揚。教師要善於抓“模糊”點，讓學生各抒己見，充分創新。
這一堂課讓我深深地感到，真正的學生是相互的，而不是簡單的或者權威的由上而下主宰的，對於學習者而言，教師的作用不再那樣至高而上，學習者不僅有機會説，而且共同決定着説的內容和形式。由於學生身心得到了徹底解放，他們的學習就不再是被動的接受，而是積極參與。只有把思考與行動結合起來，才能提出真正重要的問題和提供有效的解決問題的方法。如果掌握一套死板的知識而不知知識是如何得來，不知如何應用，即使得到了完整的知識，也不算是一個有學問的人。應該既知道事物是什麼樣子，又知道它為什麼會是這個樣子的，不僅擁有關於事物的真理，又擁有一套如何發現真理的真理。
從此以後，我在課堂上多設計類似的討論題，多讓學生各抒己見，學生積極創新教育。
第5篇
?月光曲》這篇課文講述了音樂家貝多芬創作《月光曲》的故事。
我反覆讀課文，理解着課文每一句話，細細品讀，我對課文有了更深的認識。
作為一個音樂家，能來到一個偏僻的小鎮演出，肯定沒有華麗的演奏大廳，沒有那麼多上流社會的人，説明他想把自己的音樂散播到每一個角落，他想讓他的音樂給更多的普通的人帶來享受。他走在幽靜的小路上，只有幽靜的地方才能聽到這斷斷續續的琴聲，在這樣偏僻的地方，只有低矮的茅屋，卻傳出的是他的音樂，這樣窮的人是聽不起他的音樂會的，卻彈奏着他的曲子，怎能不讓他好奇？因此，他走近茅屋。
這對窮苦兄妹的對話又引起了我的深思。貝多芬是著名的音樂家，他的曲子肯定不好彈，而姑娘沒有看譜，只是聽過別人彈過幾遍就能斷斷續續的彈，説明姑娘確實不簡單，也反映了姑娘的音樂天賦，但是彈不好曲子讓這個姑娘苦惱，她是那樣渴望聽貝多芬親自彈。姑娘的話中流露出了對音樂的熱愛與渴望，但是哥哥的話讓我明白了她的家境，這對窮苦的兄妹雖然貧寒，卻依然相互理解，互相關心。此時，門外的貝多芬的聽了這番話後會有怎樣的反應？送他們兩張門票？還是把譜子寫給姑娘？當他看到這位姑娘竟然是個盲人的時候，他唯一能滿足姑娘的就是為她彈一曲。貝多芬沒有自報家門，而是選取了給姑娘彈琴，他認為姑娘知不明白他沒關係，只要聽到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他並沒有把自己當作一個音樂家，而是一個把音樂的美帶給姑娘的使者，當姑娘渴望聽到的琴聲響起的時候，姑娘自然是入了神。因為只有貝多芬才能彈得這樣純熟，姑娘的音樂天賦讓她聽出這個彈琴的人就是貝多芬，但是她又難以置信，但感覺分明是貝多芬，因為她能真正體會貝多芬音樂中的感情，她對音樂的理解正是貝多芬對音樂的理解。從那裏能夠看出，姑娘和貝多芬是默契的，這就是“心有靈犀一點通”。貝多芬沒有想到，在這樣偏僻的小鎮上竟然有
如此熱愛音樂的人，也沒有想到一位盲姑娘竟然有這樣的音樂天賦，更沒有想到這位姑娘能透過音樂體會到他的內心世界，她正是他的知音啊！
對於貝多芬來説，這樣的知音是可遇不可求的，他抑制不住內心的激動，他被這對窮苦兄妹對音樂和生活的熱愛深深的打動了，胸中的感情有如波濤洶湧的大海。此時，一陣風把蠟燭吹滅了，月光透進窗子，月亮是完美的象徵，表達的是祝福，貝多芬在這樣偏僻的地方，這樣貧寒的人家，遇到了懂得自己音樂的人，他此時心裏是温馨的，他有太多太多的話要説，有太多太多的祝福要送給這位姑娘，藉着清幽的月光，作為一個音樂家，一個以音樂為語言的人，他不需要説些什麼，那樣太蒼白了，只有用音樂來抒發他內心的情感，因此即興創作了《月光曲》。
皮鞋匠聯想到的畫面是貝多芬情緒的變化，姑娘腦海中的波濤洶湧的大海是貝多芬感情的湧動和傾瀉。當音樂停了，貝多芬情緒平靜的時候，兄妹倆仍然在回味着音樂的意境，體會着貝多芬的情緒與創作的激情，可貝多芬已悄然離去。貝多芬靜靜地來又靜靜地去，給兄妹留下地是祝福，是喜悦，是無限的遐思，是幸福的陶醉……給我們後人留下的是不朽的音樂和美的感受。
當我真正走近了課文，才真正走進了貝多芬的內心世界，走進了《月光曲》創作的根源。同時，我查閲了貝多芬的相關資料，貝多芬自己曾説過：“我的音樂應當為窮人造福，如果能做到這一點，我該多麼幸福！”“我為什麼要作曲，因為我有很多想法要釋放出來。”他的這兩句話更是加深了我對文章的理解，是呀，他為什麼要為姑娘彈琴？一個音樂家只有富有同情心，只有他懷着用音樂為窮人帶來幸福感的心，才能驅使他為這個姑娘彈琴。當他遇到知音時，他如此的激動，他的內心世界怎樣釋放？只有音樂。
此外，我還看了貝多芬的另一首名曲《致愛麗斯》的創作過程，也是為了一個即將死去的窮苦人而作，在這個窮人即將離開人世的時候，他用他的音樂滿足了他的心願，看到了他夢寐以求的美景，帶着幸福和喜悦滿足地離開了這個世界。貝多芬就是這樣一個感性的人，這樣一個善良的人，這樣一個用音樂給人帶來幸福的人，他一生的音樂輝煌也基於此。
因此，我更要讓孩子透過《月光曲》的創作過程來體味貝多芬偉大的人格魅力。在設計課的時候，我更注重孩子的情感體驗，把《月光曲》的創作過程作為了重點，而《月光曲》所表現的畫面是貝多芬感情變化的體現和釋放，當孩子真正理解了創作過程，真正跟我一樣走進貝多芬的內心的時候，我想畫面所體現的情感就不難理解了。
用語言調動孩子的情緒。平淡的語言會讓孩子感到乏味。當老師自身的語言抑揚頓挫的時候，孩子的情緒也會隨之起伏，能夠自然地引領孩子進入課堂，進入學習狀態。
用微笑拉進師生的距離。一堂課下來，如果教師一向板着臉，無形之中孩子就會疏遠你，從而產生一些厭學情緒，因為他覺得老師不喜歡他，所以他也不喜歡老師，就更不會喜歡這樣的老師的課堂了。
用評價激發孩子的興趣。孩子每回答一個問題，最期望的就是老師給他一個針對他回答的恰當的評價。當你的評價給他以肯定的時候，他會有學習的成就感；當你的評價給他以鼓勵的時候，他會有學習的動力；當你的評價給他以推薦的時候，他會有學習的方向。可當你的評價給他以批評的時候，他會有挫敗感，會傷害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厭學的情緒；當你沒有評價的時候，他會失落，因為他沒有引起你的重視，從而失去繼續學習的興趣。
透過讀去感悟，帶着感悟再讀。孩子透過讀課文，能從子裏行間裏有所感知，讓孩子把其感知再回歸到課文，透過讀來表達與強調自己的體會，就加深了其對課文的理解。這一過程中，教師要適時的點撥與指導。當孩子理解不夠到位的時候，教師要透過範讀來強調，讓孩子透過聲音來感知。在理解兄妹倆對話的時候，我先讓孩子自己讀，從對話中聽出了什麼。透過讀書反饋，孩子從不同的角度理解了課文，我讓其帶着自己的體會讀出來，比如，一個孩子説她聽出了盲姑娘很熱愛音樂，讓她透過讀把盲姑娘熱愛音樂體現出來，孩子的讀就多了一分體會，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，進入了主角。同時，教師只有自己入情入境了，才能引領孩子感情的投入。
教師的語言務必千錘百煉。孩子的注意力是有限的，預設的問題越長，孩子越不能準確理解教師的意圖；孩子的思維是活躍的，也是讓教師常常意想不到的，預設的問題必須要用語簡潔準確，可能一個字的偏差，就導致了孩子的歧義理解。同樣地問題不一樣的問法，就收到不一樣的課堂效果。
第6篇
?月光曲》既是一首優美的鋼琴曲，也是一篇富有傳奇色彩的國小語文課文。教學中，我以貝多芬和盲姑娘的兩次對話為突破口，引導學生感受了貝多芬的內心世界。這兩次對話在課文的內容上，正是貝多芬為盲姑娘彈了一曲又彈一曲的關鍵處，把這兩個片段讀好，就能感受貝多芬豐富的內心世界。
讓學生從感官上感受《月光曲》清幽，洶湧澎湃的意境，而這正是課文教學的難點。我在教學在利用課件讓學生在聆聽《月光曲》的同時，觀看課文中所相對應的動畫，讓學生能從視覺、聽覺上感受到《月光曲》的魅力，讓他們在腦海中形成畫面與之前所見的畫面相對比，讓他們加深對課文的理解。然後，讓學生劃出描寫兄妹倆在聆聽《月光曲》時所幻想出來的畫面的句子，再對比一下自己在課件中所看到的畫面是否一致，再劃出表示“想象”的詞語：好像，彷彿。就這樣，通過指導閲讀把人物的“感情線”和音樂的“樂曲線”有機地交織起來，巧妙地化難為易，變無形為有形，使學生既理解了樂曲的發展層次，又弄清了貝多芬感情波瀾的推進，完成了學習語文與欣賞藝術的完美結合。
?月光曲》這一首曲所展現出來的優美、和諧的旋律是非常動聽的。因此，在教學中，我讓學生多次聽這首曲子，讓他們從感官中理解這首曲子。第二次“三步分解”樂曲讓他們在聽的過程中感受到明月從海天相接的地方升起來的奇麗景象，可劃分成三個畫面，還要讓學生想象，畫出來，再一次感受樂曲旋律與人物感情變化：
第一幅：月亮剛從“水天相接”處升起，海面上“灑遍銀光”；
第二幅：月亮越升越高，天空出現了“一縷一縷輕紗似的微雲”；
第三幅：“忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。”
在充分理解之後，還讓學生根據所畫的畫，讀出相應的旋律變化，以加深學生的理解。而且，在教學當中，我充分利用聲音抑揚頓挫的範讀，讓學生感染到自己情感，從而融入自己的激情當中，創設出良好的教學環境。而學生也能在我的指引下，逐漸地理解《月光曲》，並有了自己的觀點及感受，再利用朗讀來充分表達出來，讓學生的情感得以充分的發泄，以達到情感上的昇華。
此外，課前我還從網上看了貝多芬的另一首名曲《致愛麗斯》的創作過程，也是為了一個即將死去的窮苦人而作，在這個窮人即將離開人世的時候，他用他的音樂滿足了他的心願，看到了他夢寐以求的美景，帶着幸福和喜悦滿足地離開了這個世界。貝多芬就是這樣一個感性的人，這樣一個善良的人，這樣一個用音樂給人帶來幸福的人，他一生的音樂輝煌也基於此。
因此，我更要讓孩子通過《月光曲》的創作過程來體味貝多芬偉大的人格魅力。在設計課的時候，我更注重孩子的情感體驗，把《月光曲》的創作過程作為了重點，而《月光曲》所表現的畫面是貝多芬感情變化的體現和釋放，當孩子真正理解了創作過程，真正跟我一樣走進貝多芬的內心的時候，我想畫面所體現的情感就不難理解了。
通過這樣的教學，學生們從各種感官中都得到相應的理解，加深了對課文的理解，有力地促進學生思維及想象力的發展。調動學生主動學習的熱情，激發學生強烈的求知慾，改變學生等待老師傳授知識的狀況，消除學生學習上的依賴心理，促使學生主動探索，將是我今後教學的主旨。
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