關於精選《人間詞話》讀後感範文

只有將讀後感寫好，我們的讀書才有了更多的意義，它會給你意想不到的收穫，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於精選《人間詞話》讀後感範文，以供參考。

《人間詞話》，其實本身便是讀後感。表面上，它脱離了原詞，便成了隻言片語；實際上，它又的確能獨立存在。用字字珠璣形容，絕不為過。而珍珠本身，不事雕琢，無需鑲嵌。

初讀《人間詞話》，是讀詞論；再讀，便是讀境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是藝術的極致追求，也是全書的關鍵詞。

詞尤文也。國小生作文，要求結構清晰、語句通順；中學生作文，要求文采華美、情感真摯；高中生作文，要求觀點正確、立意新穎；文人作文，講求視角宏大、境界高深。

境界是文章的精髓，卻往往被人忽視。為文如登山，絕大多數人在山腰徘徊。這是一種侷限，也是一種無奈。有些人，是自賞；有些人，是自欺；有些人，是無力；有些人，是無方。自賞，是被眼前山花所迷，忘卻追求山巔之絕境；自欺，是自知低俗而不願承認；無力，是聽聞別有佳境，卻身心俱疲，無力攀登。無方，是有心向上，精力十足，卻難窺路徑。其中，當是自賞與自欺者居多。無方者，往往將精力放在閲讀積累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了內求自省。他們不懂得，再多的名言佳句、再妙的寫作技法、再新的選材角度，都是平面拓展，不能真正立體建構自己獨有的藝術境界。

江上之舟往來如梭，乾隆應是看到了盛世繁華，法磐卻只看到兩艘船，一為名，一為利。在遊人眼中，不過是轉瞬即逝的景緻。至於劃舟的人，應該是無心於欣賞或思索，看到的只是自己苦苦掙扎的人生。同樣的事物，觀者的身份不同，體會也不同。同樣的寫作對象，用不同的格局去寫，便是不同的意境。

意境是虛構的精神世界的花園，作者作為導遊，將讀者引入自己的意境，便是共鳴。

境界有大小。“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。”心懷家國者為大。“少遊詞境最悽婉，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮’，則變而淒厲矣。”感懷自身者為小。

境界有虛實。營造意境，便要“寫境”與“造境”。“寫境”重寫實，“能與花鳥共憂樂”。雖然生動真實，但易流於淺白。“造境”重想象，“以奴僕命風月”。雖然瑰麗神奇，但易失於空洞。文章是理想與現實的反映，“寫境”與“造境”相結合，便可迴避無本之木的尷尬，達到虛實相生的藝術境界。

境界有高下。《人間詞話》中，最為人們熟知的，莫過於三種境界。“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾裏尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。’此第三境也。”

第一境，悽清孤獨，不為人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不棄，歷盡磨難。第三境，豁然開朗，空靈頓徹，無心偶得。

這是藝術的三種境界，也是人生的三種境界。人一生所悟甚多，“吃一塹，長一智”是凡夫之悟；“退步原來是向前”是智者之悟。每一種悟裏，也都有這三種境界。悟之境界，便是人生境界。

境界有有無。“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。’可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮。‘有我之境也。’採菊東籬下，悠然見南山。‘’寒波澹澹起，白鳥悠悠下。‘無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

有我之境，從“我”的角度去寫景狀物，外境隨着人的心境而變化，作品帶着作者個人的感情色彩。無我之境，“我”的心境與自然融為一體，物我兩忘。這是道家的“天人合一”，是儒家的“仁”，也是佛家的“空”。

“不以物喜，不以己悲”“述而不作，信而好古”，放下自己，才能包容萬物、關愛他人，也才能真正建構與他人共賞的藝術境界。境界有大小、境界有虛實、境界有高下、境界有有無，文章境界，便是人生境界。

關於精選《人間詞話》讀後感範文

初讀《人間詞話》，是在暮春時節的一個午後，窗外柳絲低垂，紫燕輕喃，獨自倚靠在窗前的榆木榻上，沏一壺香茗，在茶香繚繞中，細細品讀，任思緒在在字裏行間慢慢流淌，而窗外，那投射進來的一米陽光，暖暖的，緩緩的，從榻首移到榻尾，恍然間，彷彿過了半個世紀。

我喜歡詩詞，也喜歡讀一些《詩詞鑑賞》之類的書籍。但是《人間詞話》是迄今為止我所讀過的最好的一本書評。嚴格説來，《人間詞話》算不上一本書，充其量是一篇讀書筆記。但在這篇筆記中，王國維老先生洋洋灑灑，揮斥如意，對由唐至清的詩詞曲賦逐一進行了評點，高屋建瓴，切肯中要，顯示了深厚的國學功底。全文由始至終沿着“詞以境界為最上”這一主線，重點圍繞“造境與寫境”，從“人與境”、“情與境”兩個方面着手，闡述了詞境的“虛與實”、“遠與近”、“動與靜”、“大與小”、“粗獷與細膩”、“豪放與婉約”，總結出詩詞的“三重境界”亦即“古今之成大事業、大學問者，必經過的三種之境界。”：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”以及“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”。在這本書中，王國維先生如同一個博學的評委，為讀者點評了詞品的高低、詞境的大小、詞句的優劣以及詞人的長處與不足；如同一個嫻熟的講解員，給讀者講述了由盛唐至早清中國詩詞曲賦的發展史；如同一個高明的導演，向讀者展現了“大漠孤煙直”、“寒波澹澹起”、“馬鳴風蕭蕭”、“亂紅飛過鞦韆去”、“紅杏指頭春意鬧”等一系列氣象萬千，風格迥異的雄偉畫面；如同一個出色的主持人，讓讀者認識了疏狂的李白、沉穩的王維、豪放的蘇軾、柔弱的李煜、温婉的李易安、悽楚的納蘭容若等一大批才情出眾、氣質各異的偉大詞人。翻開書，我們眼中看到的是一行行流淌着的文字，掩上卷，我們眼前浮現的是一幅幅生動的畫面和一個個鮮活的人物。

王國維先生是我國曆史上非常著名的國學大師，他一生中在考據、哲學以及文學評論等多方面均取得了較大成就，他博學多才，自視頗高，尤其對自己寫詞的功夫頗為自得。他曾説過這麼一段雄視百代的話：“餘之於詞，雖所作尚不及百餘闕，然自南宋以後，除一二人外，尚未有能及餘者。”。我們姑且不論他的詞是否真如他自己所説的那樣高明，但既然作為大師的他自己都敢這麼講，那麼估計他寫詞的水平也絕不會太差到哪裏去，他寫的《人間詞話》也就能抓住重點，切中要害，評價得當，因而成為中國近代最負盛名的一部詞話著作，在學界享有崇高的地位，得到很高的評價。如朱光潛在《詩的隱與顯—關於王靜安〈人間詞話〉的幾點意見》一文中説：“近二三十年來，就我個人所讀過的來説，似以王靜安先生的《人間詞話》為最精到。”；王攸欣在《選擇、接受與疏離——王國維接受叔本華、朱光潛接受克羅齊美學比較研究》一書中説：“王國維寥寥幾萬字的《人間詞話》和《紅樓夢評論》比朱光潛洋洋幾百萬字的體系建樹在美學史上更有地位。”。

總之，《人間詞話》是王國維文學評論的代表作，它雖為論詞而作，但不限於詞，所涉及的方面非常廣泛，它以其見解之新穎，理論之獨創，熔中西美學和文藝思想於一爐，突破文壇某些學派的門户之見而為中國美學和文藝理論研究開創了一條新路，在中國學術思想寶庫中佔有重要地位。

一九二七年，五十歲的王國維先生在北京頤和園投湖而死，雖然他的死因至今尚眾説紛紜，但《人間詞話》確成了人間絕響。在這裏我想引用杜甫的兩句詩作為本文的收筆，權當作對《人間詞話》這本書的簡要評價。

“此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”。

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對於古代詩詞進化有着極深的瞭解，他直接道出了進化的本質：後人寫作會泥於原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，於是就開拓了新的領域以自解脱。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在後，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的後果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之後，幾乎所有新奇的方式都被用盡，後人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善於創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，並且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學後不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的`地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至於為什麼會被取代，絕對不是因為文體本身有什麼缺陷，而是因為它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另闢蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。

對於王國維閲世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李後主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閲世並不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閲世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閲世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閲世僅是一種創作取材的手段，閲世有時固然重要，但更關鍵的是閲世後是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

王國維説“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以後為我們解釋文體“自成習套”，豪傑之士為解脱而作他體。

不難想象，文學的發展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由於長期發展文體再無創新，文人再無樂趣於其中，所以後衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。

但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你並不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

幸好王國維在最後總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生髮展歷程中始盛中衰的現象。

“客觀之詩人，不可不多閲世，閲世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閲世，閲世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中於後一句話上。

李後主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閲世愈淺，那麼性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閲世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法麼？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。