哈姆雷特讀後感1
創作於1600~1601年的《哈姆雷特》整整被推崇了幾個世紀。就是到此刻，依然感覺他震撼人心。而這一切不是情節，也不僅僅僅是出色的文學手法，是它所體現出來的問題。總的來説，
它描述的是一種極其原始的杯具，人的杯具。
主人公哈姆雷特首先應對的是自己的原先的理想世界的破滅。一開始的哈姆雷特處於某種好處上的“童年時期”，他沒有經歷過什麼巨大的挫折，生活的環境也比較單純，一向學習西方正統思想。但到頭來，高貴的，令人崇拜的父親死了，貞潔的母親一個月不到就改嫁給篡奪王位的叔父。這使他對世界產生懷疑。而這種懷疑直接促成了他之後的彷徨。他意識到：完美的東西原來並不存在，貞潔抵但是慾望，道德戰勝不了貪念。他認為就應去復仇，但是那道德敗壞的人是他的母親;殺死他父親的叔父和他一樣是人，擁有的是人的思想。但是就算復仇成功，又能怎樣?為此他説：“生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”活着是一種痛苦，但是對死又懷有那麼絕對的恐懼。他遇到了一個無法回答的難題，卻又無從逃避。
哈姆雷特的情形並不是唯一的，生活的大手對每一個人握得是如此之緊。
老國王的死，這和王后並沒有關聯。但是作為婦人的她面臨着兩種選取，那就是道德或者是慾望。她選取了後者。然而她遭到了哈姆雷特的蔑視和批評，道德的空虛帶給她相當大的痛苦，其實王后是一個善良的人，她並不是道德敗壞。她是在選取哪種不幸，而不是在選取自己的命運。
新國王，那個篡奪了王位的叔父，他是劇中最大的反派主角。他一心想要王位，並且對王后懷有慾望。但國王是別人。是他的兄長，他註定得不到王位。他和劇中所有人一樣面臨着自己心中的理想世界的消失。但他發奮去爭取，其實在此刻，他表現了一個英雄一般的氣概，他勇敢地去爭取本來不屬於自己的東西。但這也是杯具之所在。他付出了代價：他的手上沾滿了別人的鮮血，卻無力地懺悔。在之後，他發現哈姆雷特得知了真相後，他又開始拯救自己可能會失去的的幸福生活。他徘徊在罪孽和理性之間，最終他沒有跳出來，死在自己的劍下。
勒替斯和莪菲莉霞的命運與哈姆雷特驚人的相似。而在生存還是毀滅的選取中，莪菲莉霞選取了後者，她選取了自殺。在復仇與否的選取中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的復仇者，“那麼難道我的一個高貴的父親就這樣白白死去，一個好好的妹妹就這這樣白白瘋了不成?……我的報仇的機會總有一天會到來。”在復仇以及“不可避免”的死亡這件事情上，所有的選取都指向了同樣的終點。
與哈姆雷特的停滯不前不一樣，其他人進行了行動上的抗爭。新國王殺死了老國王，並且嘗試着懺悔來洗清自己的罪孽，並且妄圖透過殺死哈姆雷特保住王位。勒替斯和國王一齊實施了計劃，企圖讓哈姆雷特為自己的父親的死付出代價。但是最後呢?新國王死了，他也許能夠説被複仇了。勒替斯死了，計劃失敗了。哈姆雷特死在了別人對他的復仇裏。……
有人説哈姆雷特的劇情太過於牽強，怎樣可能所有人都死了。但是這恰恰是現實所在。文章向我們表現了一羣對抗命運的人的最終的結局。他們嘗試着改變命運，結果什麼也沒有解救。他們嘗試着挽回過去，結果什麼得到。這種無奈，依存於每一人身上，也許也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》式的杯具伴隨着每一個人，各個方面，並且無時不刻。
命運這種東西是怎樣的一種存在，他既像影子一樣和我們形影不離，又似陽光一樣温暖人心，但更多時候，像夢魘一樣深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”，這句話，無疑相當精闢。
哈姆雷特讀後感2
《哈姆雷特》是莎士比亞悲劇中的代表作品，這個創作於1600~1601年的劇本整整被推崇了幾個世紀。就是現在，我們依然可以感覺到它的震撼人心。而這震撼不只來源於情節，也不僅僅是出色的文學手法，更重要的是它所體現出來的問題。
它在思想內容上達到了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特徵，同時，它還提出了一個關於命運的問題：命運這種東西是怎樣的一種存在？它既像影子一樣和我們形影不離，又似陽光一樣温暖人心，但更多時候，，像夢魘一樣深邃而可怕。霍拉旭在戲劇的第一幕、第五場露台的另一部分有這樣的一句話“上帝的意旨支配一切”，這句話，無疑，相當精闢。
本劇是圍繞着丹麥王子哈姆雷特的故事：他在德國的威登堡大學學習時，國內傳來噩耗，父王突然慘死，叔叔克勞斯迪篡奪王位，母親改嫁克勞斯迪。哈姆雷特回國奔喪，在一天深夜，他在城堡裏見到了父親的鬼魂，父親的鬼魂告訴了他自己是被其叔克勞斯迪所害的真相，並要求兒子為他報仇，但不許傷害他的母親，要讓她受到良心的責備。哈姆雷特知道真相後，精神恍惚，他整天穿着黑色的喪服，一心想着復仇。一天，他去見自己的戀人首相的女兒奧菲利婭，他又想求愛又想復仇，行為怪誕。奧菲利婭把王子的情況告訴了首相，首相又報告了克勞斯迪。克勞斯迪雖然不知道老國王鬼魂出現的事，但他心中有鬼，派人試探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想復仇，一方面又礙於母親的面子，同時他也不十分確定父親鬼魂的話，非常苦惱。哈姆雷特決定要證實克勞斯迪的罪行，正好這時宮中來了一個戲班子，他安排了一齣戲，內容是一個維也納的公爵被他的一個近親在花園裏毒死，不久這個兇手還騙取了公爵夫人的愛。戲演時，他在旁邊注意觀察克勞斯迪，見克勞斯迪坐立不安，中途就離去。哈姆雷特確認了父親鬼魂的話，決定復仇。一天，克勞斯迪獨自一人的懺悔，哈姆雷特本可以殺死他，可又覺得懺悔中的人被殺後會進入天堂結果罷手。克勞斯迪派王后勸説哈姆雷特，哈姆雷特與母親發生爭執，誤殺了躲在幃幕後偷聽的首相。克勞斯迪以首相的兒子要復仇為由，要將哈姆雷特送往英國，準備借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特識破克勞斯迪的詭計，中途返回丹麥。當時，奧菲利婭受刺激發瘋，落水身亡，哈姆雷特回國時，正趕上她的葬禮。克勞斯迪挑撥奧菲利婭的哥哥同哈姆雷特決鬥，並在暗中準備了毒劍和毒酒。哈姆雷特第一會合獲勝，克勞斯迪假意祝賀送上毒酒，但哈姆雷特沒喝。哈姆雷特第二回合獲勝，王后非常高興，端起原準備給哈姆雷特的毒酒喝了下去。決鬥中，哈姆雷特中了對手的毒劍，但他奪過劍後又擊中了對方。王后中毒死去，奧菲利婭的哥哥也在生命的最後一刻揭露了克勞斯迪的陰謀。哈姆雷特用最後的一點力氣用手中的毒劍擊中了克勞斯迪，自己了毒發自亡。
在人物刻畫上，莎翁可謂是煞費苦心。劇中人物的語言充分表現出了人物鮮明的性格。主人公哈姆雷特的性格和環境是相矛盾很有複雜性的。他從“時代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”這句豪言壯語，到“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的歎息的全部心裏背景。他一系列的語言表明他是一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人。歌德説過：“這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶裏。”而他就是那個“花瓶”，那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇重任，就是那株“橡樹”。
一旦“橡樹”的根鬚膨脹開來，“花瓶”就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得緻密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正因如此，有的專家便聲稱，哈姆雷特並不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。
本劇表現得並不只是那個年代的某個故事，也不只是那個時代矛盾的縮影，更是我們每個人的“命運”，為我們指引航向。所以説：莎士比亞不屬於一個時代而屬於全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引着方向。
在這個故事中，我們看到的不只是曲折的情節，深入的人物刻畫，更是其中藴含的哲理。這也許就是莎翁及其戲劇經久不衰的原因吧。
哈姆雷特讀後感3作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一，在我看來《哈姆雷特》是其中最為經典的一部。他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。
父親被自己的叔叔殺害，母親改嫁，居然還下嫁給自己的軾父仇人，愛人發瘋後不幸死去，最後連同自己，朋友，母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。這一連串悲劇都是源自慾望和仇恨。叔叔的貪婪慾望使他作出了違背天理倫常之事，也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨，同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根，直至最後家破人亡。而小王子呢，因為父親的死而悲痛萬分，又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。於是步步謀劃，想要以自己的力量替父親報仇，卻又要想盡辦法保護自己的母親，卻不曾想到意外之事不斷髮生，母親、愛人、朋友、自己都一併失去了。
莎士比亞彷彿在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把雙刃劍，一把鋒利無比，還塗滿了毒藥的雙刃劍。運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼，在失去理智再刺傷別人的同時，也難免是使自己遍體鱗傷，血肉模糊。人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過，大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。無論是怎樣的理由，舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。雖然了結這個道理，人類卻又不曾擺脱這個幽靈，不斷有人為了仇恨害人害己，即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源於《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節，高潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最後才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對於仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。即使有一些並不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍，捨棄它比拿起他來捍衞自己明智得多。
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